益起映创的老朋友：
展信舒颜。
这是一份迟到了19天的年终回顾。海德格尔曾说："未来以过去曾是的样子塑造现在。"2024年的电影行业，同过去许多年一样，又发生了许多事。人类智识对影像之美的探索追求，开始在新时代焕发生命力，电影创作思路、技术流程、制作方式，也都面临革命性改变。
这一年，人工智能爆发式跃进。AI操刀的长篇电影《Our T2 Remake》在洛杉矶举行首映时间；北京国际电影节首次开设"AI电影短片单元"竞赛；上海电影在美国开启"全球AI电影马拉松大赛"，在全球范围内发掘和寻找优质AI影视创投项目；中国首部AIGC连续性叙事科幻短剧《三星堆：未来启示录》在抖音全平台上线，并成功入围纽约国际电影节、法国戛纳电影节、美国洛杉矶电影节多个单元。
这一年，短剧发展热火朝天。广电总局发布"跟着微短剧去旅行"创作计划通知，积极探索与文化和旅游等产业跨界深度融合；粤港澳大湾区短剧影视产业基地在南沙成立；上海召开首届微短剧大会，宣布每年设5000万经费扶持奖励微短剧产业链。
这一年，竖屏时代到来，精准契合观众碎片化娱乐需求的微短剧野蛮生长。这一年，电影行业积极自救，大规模的增长开始变得更难，寒冬还未走出，战斗还在持续。
确定性的时代已经结束。影视从业者似乎概莫能外在"要摆脱内卷"还是"要努力进化"中间摇摆。同样无一例外的是每个人都需要一些帮助解困系的方法，去抵达一些新局面。
持续学习，是找到生活最优解的最有效办法。
过去一年里，益起映创解锁了11个门类课程：
有基于常识、规律、与经验的电影思维课、电影拉片课；强调方法、技巧的导演课、制片课；把写作为第一要义的实践性极强的编剧课；"一个人就是一个好莱坞"的商业实战AI课；了解表演艺术元素，探索身体潜能的表演课；解释电影视觉奥妙的美术课；涵盖从基本原理到影响欣赏到上手实操的分镜课、剪辑课……
20门线上课程，13门线下课程。实用，是每门课程都有的目标。学到技术，并转化成赚钱能力，是我们希望给到你的务实帮助。
我们邀请的讲师，每位也都在行业里有口皆碑，有资格给你做榜样，有能力教会你方法。多次担任金马奖等多个电影节评委的王玮，里，他着重从好莱坞经典剧作法角度给出解释；里，讲师邓璐从个体成长经验、职业观角度，给出摄影师职业成长具体建议；里，有"纪录片老中医"之称的任长箴，给出了"全民纪录影像时代"，关于什么样的纪录影像、个体叙事，才是真正稀缺、有真实质感、有诚意打动观众的问题解题思路……
还有学术与实践两手硬的北京电影学院副教授孙红云；的周兵；和益起映创同行多年，经过数百位学员验证，值得信赖的老师：韩佳彤、冯元良、刘竞宇、小日。
还有吴永超、曾靖雄、杨治学、林泽秋、海日罕、陈翠梅、布鲁斯、雷亚丹、齐虹、左志国、崔臻允、内谷。他们每一位都能在技术层面给你有力的方法，以及更有用的思维方式，引领你在自己的职业领域完成阶段成长，让你在面对可以争取的机会时更有底气。
我们制作了一只短视频，里面有2024年，一些讲师、学员留下的时间证明。
这也是一份有1133个人参与的年终回顾。他们来自世界不同角落，不同行业。有影视行业的导演、编剧、摄影……也有跨行业的公务员、金融从业者、咖啡师、警察……
益起映创自「后浪电影」更名以来，也有了一个新愿景，和尽可能多的想以电影为职业的电影爱好者、从业者一起创造，"一起硬闯"。这件事得以实现，真的完全是靠你们。
每一门课程，交流群里都会出现你们的提问，与老师的交流互动。每一条我们都认真阅读，并截图留存。
最想感谢的莫过于看到你们自发地自己在朋友圈分享推荐我们的课程、讲师。
还有一件有必要提及的事是，感谢你们同时，也想请你们感谢自己。走在自己选择的路上，人生也不会顺顺利利，相反可能更辛苦。
在去年益起映创主办的「2024一起重塑影像季」展映中，有多位学员作品参与展映，收获好评。比如「邓璐斯坦尼康训练营」学员王翱洋的作品，《大寒不下雪》。
同样留下名字的还有陈博文与作品《老吾姥》；王显宁与作品《女人的房间》；胡鹿创作短片作品《蛋》，入围第39届柏林国际短片电影节，北京国际电影节大学生电影节最佳创意影片，以及多个国外电影节奖项。
还有郭宇峰与作品《拍子》；狄与非与作品《双重关系》；耿维与作品《纸房子》；张一桓、周游与作品《美好的梦》；夏培彦、陈莉莎与作品《娟子》；单麟与作品《山里的最后一天》；修小萍与作品《天通苑》……
太多人在与时间的对抗中败下阵来，但你们用耐心证明了坚持有价值，并创造了自己的高光时刻。
要怎么感谢你们一直以来的认可和相信，我们觉得最务实的方式可能还是，继续和你们一起，保持敏锐的嗅觉向前跑，用知识和技能实现创造。能为不确定的未来持久发力，成为对抗时间武器的，始终是有「一技之长」。
2025年的第20天，我们已经完成交付11门课程，同时开拓一个新航道。
面对影视行业产业链革新、AI驱动技术变革、内容向短、精品化等问题，从当下及可预见的未来，市场人才供需出发，以行业用人需求标准为指向，开发「影视行业职业认证课程」。
请学术专家、教研专家、一线讲师等，深入到影视行业每个工种、每个职级、每个职业阶段所需的从认知到方法的技能体系搭建。
先进行基于"常识"与"经验"的，专业、系统的职业认知与实践训练。收获一份配套的、能转化成作战能力的职业观+方法论同时，也建立一份职业自信和底气。
包括《AIGC（高级）职业认证课程》，担任课程讲师的擅长把理论与实践融汇贯通的口碑讲师，布鲁斯老师，在帮助学生建立AI思维拓宽创作边界，提升作品质量方面，他有自己的方法。
课程会以学员实操和老师辅导为基础，向学员教授专业级商业AI影视作品核心方法同时，辅导学员进行充分创作实操练习，最终完成一条商业级AI视频作品。我们希望每个人都能利用AI实现创造。
还有王玮老师的《编剧（中级）职业认证课程》、杨蕊老师的《编剧（高级）职业认证课程》、孙帅老师的《导演（初级）职业认证课程》、向往老师《导演（高级）职业认证课程》。
摄影师、录音师、剪辑师、表演、播音主持、编辑、戏剧疗愈等等这些，目前也再加紧开发，我们希望尽可能多地覆盖到影视行业参与者、从业者，让你们用专业去捍卫自己的职业和电影梦。以及同样重要的，赚到更多钱。
我们也关心每一位影视从业者关心的问题。从"如何让日渐式微的动作电影焕发新生机？"到"拍电影时，如何关注到并准确纪录片场发生的一切？"以实践学习的方式给你开阔思路，提供高效、直中要害的指导，以及深度思考创作空间。
关于动作电影创作，想获得一次完整的以完成动作电影剧本撰写，把剧本拍出来为最终目标的动作电影实践体验，陈翠梅导演的《动作表演大师班》，是最高效实用的抵达路径。
场记，。想收获一份"片场清单式的"职业影人认知与实践学习体验，了解下拍电影时，拍场发生的一切：
开机第一个镜头拍摄方法、镜头长度；第一场戏演员动作、对白；NG了很多次那场戏为什么反复拍，什么原因没过；哪场戏是拍摄过程中临时改的，为什么改，这种突发状况片场每个工种如何应对解决，等等。
这门课能让你清楚获知贯穿一部影片拍摄全过程、全流程的细枝末节，每个关键环节重要信息。
《雎安琦导演丝绸之路电影游学工作坊》 ， 课程主题围绕"回溯西部电影和践行建筑遗产影像"，想以充分可信的自我认知为起点，并基于自我认知勾勒出创新的可能性，这门课能帮助你抵达。同时还将收获一份创作可能性的多维度延展，未来"充分发展"的必要条件和不确定因素梳理，以及以可实践、可操作为原则的，基于导师知识与经验积累给出的多元创作类型、方式指导。
最后我想说——
勇气并非没有恐惧，而是心怀恐惧，依然向前。
2025年是我们坚持深耕「影视职业教育」的第13个年头。继续立足当下，力求为职业影人勾勒一幅指向未来新世界的知识地图，是我们接下来要坚持做的事。
2025年已经过去19天。希望你已经找到一份对抗日常琐碎的耐心与坚定，也有与困惑、迷惘、暂时的败北继续缠斗的勇气。每一门课程可能有不同的购课优惠福利，了解加入课程福利，添加课程助理好友，好课福利别错过。
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作者 | 轻舟
排版 | pelyliu
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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