宋仲基因为电影《波哥大》票房扑街哽咽，其实卖惨也没用。
韩国电影怎么突然扑街、崩溃了？这是一个需要深层次讨论的命题。
韩国电影如今连本土都守不住的原因根本不在于有没有大牌演员参与，而是整个市场已经被网飞打的半死不活了，全数充公好莱坞。
先说韩剧，产业链完全被网飞控制。
而网飞是不会像韩国三大电视台那样注重培养人才的，只会榨干剩余价值，但目前网飞又是韩国演员的最好选择。
自《鱿鱼游戏》大火之后，韩国头部演员，包括一些当红的新人都一股脑的涌入网飞，万一命好极有可能全球爆红，可比韩国这一亩三分地好多了。
如《鱿鱼游戏2》有李秉宪这样的老牌艺人，这样一来，演员都跑到网飞讨生活，电影就被冷落，时间一长，演员也被网飞拿捏，后续人才断层，市场畸形化，虽然现在还能勉强维持，但隐患已经出现了。
再说韩国电影，电影想要生存最根本的依靠是市场非版权，能在全球卖版权的导演屈指可数。
只有市场够大，电影才能傲视，而韩国电影的市场从2019年的《寄生虫》开始就全线崩溃了，口罩来袭更是雪上加霜。
经济下行，人口老龄化，国内动荡，韩国的观影人次锐减，新的观众没有培养起来，好的观众流失一大批。
电影又收不回成本，拍片较少，投资打水漂，以前本土年度票房以韩国电影为主的盛况不见，被日漫，好莱坞霸占，甚至颁奖连影片数量都不够了。
大钟、青龙奖都要拿一些阿猫阿狗来充数了，类似于香港金像奖的自娱自乐，这是一个很可怕的趋势，意味着本土电影日渐式微，即使这两三年出现了几部救市之作，如《犯罪都市4》《哈尔滨》《首尔之春》，但也仅仅是杯水车薪，大环境依旧很冷。
一来是线下的院线扛不住了。
这导致院线的选择不再支持韩国电影，排片保护形同虚设，而是选择大概率能盈利的，好莱坞便是第一选择，本土电影被弃如敝履。
长此以往，资本自然对韩国电影失去信心，无人投资，电影没落，恶性循环形成。
二来是韩国本土文化太脆弱，都是舶来品，一吹就散。
韩国电影本身是没有根基的，都是裁缝香港电影和好莱坞电影，连流行文化都是复制日本，致使他们并没有形成韩国电影这样的本土概念。
没有类似于法国新浪潮，美国新好莱坞，日本电影新浪潮，中国两岸三地的香港电影新浪潮，台湾新电影运动，内地第五代等革新电影语言，探究本土电影的电影运动，为的是夯实本土电影的地基。
韩国电影有的是光头运动这种市场化的行为，为的是赚更多钱，没考虑过让韩国电影本土化落地。
市场扩大化最快的方法是什么？不是从零到一的摸索，而拿来主义，短时间内确实有效果，韩国电影突飞猛进。
可弊端也在只求市场化的那一刻埋下，现在集中爆发了，那便是当下的韩国电影其实没有什么可拍能拍的，类型极其单一。
以前引以为傲的小清新爱情片，虐恋爱情片统统消失了。
只剩下黑惨深的黑色电影，政治惊悚片，纵观韩国电影。不论是本土观众也好，外国观众也罢（如中国观众），我们看的最多的韩国电影是什么？
答案显而易见，是《新世界》《特工》《南山的部长们》等成熟类型片，科幻片很少，战争片很少，喜剧片也不多。
而这种单一的片子也不是韩国电影自己东西，基本都在照搬好莱坞，所以好莱坞抄完了就抄无可抄了。
既然能看正品为什么要选择舶来品，韩国观众随之审美疲劳后抛弃了自家电影，而现在连好莱坞自己目前都自顾不暇了，更何况韩国电影。
没有自己的电影语言，又主动放弃了自己擅长的爱情片，韩国电影便千里之堤溃于蚁穴，是韩国电影不想拍其他类型片吗？不是，是它没那个能力拍其他类型片。
科幻片充满塑料感，硬科幻拍不了，软科幻不会拍，战争片小家子气，历史片等同于无，因此不是韩国电影敢拍，是他们可选择的范围不多。
是他们拍犯罪片得心应手，产业链成熟，人才充足，其他类型片拍不了，这是没有本土电影语言的漏洞，不是一年两年能解决的，需要几十年的积累，所以韩国电影的阵痛还会有很长一段时间。
三来是韩国为电影托不了底，基本不允许试错，一次失败可能就伤筋动骨了，所以只能成功。
以中国电影为例，建国后的十七年时期，十年样板戏时期，再到第四五六代，经历了各种动荡。
虽电影还是苏联电影打底，欧洲电影塑形，好莱坞电影建楼，但几十年的上下求索，总算有了自己的东西，90年代后期市场化改革，2000年后大片争先，2012年本土10亿票房，2014年之后年冠再未旁落，可以说用几十年赚不了钱换取能跟好莱坞抗衡。
但韩国电影不敢做这样的尝试，容错率太低。
就像香港电影一样，以前大家都一般，你还不错，你自然是领头羊，可大家都起来了，你的弱势就尽显了，韩国电影不是没想过来一次新浪潮，只是为了自保，只好选择自己的舒适区，不敢也不能迈出去。
只能等国家机器启动牺牲未来若干年换未来的未来可以变好，但如今韩国这个乱哄哄的局面，这一条估计不好等到。
其实，也不是黑韩国电影，本来事实如此。
当然，中国电影当下的境况也没好到哪去，轮不到五十步笑百步，只是就事论事，希望世界电影都能好起来，观众的选择多一些。
