约翰·伊扎特-罗瑞
Johnny Izatt-Lowry
1995年出生于英国杜伦，是一位英国当代艺术家，以其独特的色粉画作品而闻名。约翰在牛津大学的罗斯金美术学院（Ruskin School of Art）完成本科教育，随后在伦敦大学学院的斯莱德美术学院（Slade School of Art）获得了硕士学位。目前在伦敦生活和工作。他的作品以其梦幻般的质感和神秘的氛围著称，常常让人联想到记忆中的片段和日常生活的细节。
吸烟者
皱纹纸、色粉
30 x 40 cm
2019
约翰·伊扎特-罗瑞（Johnny Izatt-Lowry）的作品以其独特的材料选择和技法而著称。他主要使用油画和色粉作为绘画媒介，配合适量的定型胶固定画面。他的作品通常在彩色皱纹纸（crepe paper）或雪纺布料上绘制，这些材料不仅使色粉更容易附着，还能增加作品的亲和感，与画面内容的疏离感形成鲜明对比，创造出朦胧、模糊的效果，使作品呈现出一种超现实的氛围。这种技法使得作品既具象又抽象，观众在欣赏时常常感受到一种既熟悉又陌生的感觉。
Face I
皱纹纸、色粉
25 x 30 cm
2019
Face II
皱纹纸、色粉
25 x 30cm
2019
他的作品常常以记忆印象和生活物件为题材，常见的元素包括鞋子、花卉、牛仔裤、铅笔、香烟等日常物品，创作主题多为无人的房子、抽烟的手、木块和经典的“脸”系列，通过色粉的叠加处理，产生了明暗深浅的效果，给人一种梦幻般的感觉。这些作品通过对物品的重新诠释，探讨了记忆、视觉感知和数字时代我们如何处理图像的方式。
烟灰缸里的香烟在桌上
纸本、彩色铅笔
40 × 30 cm
2021
一件衬衫，在桌子上
纸本、彩色铅笔
40 × 30 cm
2021
约翰的作品常常探讨现实与记忆之间的关系。他的作品虽然取材于日常生活，但通过模糊的处理和神秘的氛围，使观众感受到一种似曾相识却又难以捉摸的体验。他希望通过这些作品，让观众在熟悉的场景中发现新的意义和情感。
一张折叠在桌上的房子的图画
纸本、彩色铅笔
40 x 30 cm
2021
一张卡齐米尔·马列维奇明信片，折叠在桌上
纸本、彩色铅笔
40 x 30 cm
2021
约翰的作品不仅仅是对物品的再现，更是对观看行为本身的反思。他通过将熟悉的物品以陌生的方式呈现，挑战观众对现实的感知，引发对物品本质和存在方式的思考。他的作品既具象又抽象，在视觉上给予观众一种既熟悉又陌生的体验，使人重新审视日常生活中的物品和图像。
四片芦笋放在桌子上 II
皱纹纸、色粉
35.5 × 46 cm
2021
景观 I
皱纹纸、色粉
100 x 120 cm
2019
约翰·伊扎特-罗瑞访谈
Q：能否简单介绍一下你自己、你的背景以及你的学习经历？
A：我是在达勒姆附近的一个村庄长大的，在牛津的罗斯金美术学院完成了我的本科学习，去年在伦敦的斯莱德美术学院完成了我的硕士学业。小时候，我经常从杂志和书籍中找素材来画画。我喜欢教科书中图像的呈现方式——它们的简洁和直白总是吸引着我。
两条牛仔裤
皱纹纸、色粉
41 x 51 cm
2021
两套西装
皱纹纸、色粉
61 x 51 cm
2021
也许是因为我成长在一个安静的乡村，我总是会从别处寻找图像来创作。这仍然是我目前工作的重要部分，从各种来源和回忆中拼凑世界，创造出一种新的、安静而奇异的现实。
一双鞋子
皱纹纸、色粉
61 x 51 cm
2021
两件衬衫，休息
皱纹纸、色粉
110 × 60 cm
2022
Q：我最喜欢的你的一件作品是《一只鸟在夜晚坠落》（2020年），它包含了你视觉语言中的许多元素——怪异、近乎梦境般的质感、夜晚、柔和的色彩以及凝固在时间中的瞬间。你能谈谈你在作品中探讨的主题吗？
A：超现实和荒诞在我的作品中占据了很大一部分。每个主题在成为图像的过程中都会逐渐远离现实——被发现、被操纵、被Photoshop处理、被绘制等等。我想让我的作品存在于熟悉与不熟悉之间的世界。这也许也是它们有时看起来如此梦幻的原因，我希望它们给人一种我们曾经见过，但却以一种奇怪的方式被记住的感觉。
双手
纸本、彩色铅笔
29.8 x 25.5 cm
2020
两朵向日葵
纸本、彩色铅笔
50.5 x 66 cm
2023
我的作品中有一种明显的静止感。也许是绘画的过程缓慢，或者是构图的略微尴尬，但它们缺乏现实生活中对应物的运动。我被鸟吸引，因为它们的运动对我们来说非常熟悉，但在这里，它们被困在了画面的框架中。像一只鸟坠落这样的场景，不知为何变得更加奇怪。
一只鸟在夜晚坠落
皱纹纸、色粉
25 x 30 cm
2020
夜晚，树上的鸟
皱纹纸、色粉
40 x 50 cm
2020
Q：你的作品在绉纱面料上的质感增强了整体的梦幻氛围——你能描述一下你的实际创作过程吗？
A：我的画作是用干颜料和色粉制作的，用干刷子和布片将颜料轻轻揉进皱纹纸的薄层中。作品的朦胧感是通过这种几乎将图像几乎揉到表面的过程创造出来的。它们有一种脆弱感，仿佛颜料随时都可能掉落。
无题
纸上彩铅和水粉
30.8 × 24.5 cm
一幅画，上面有彩色铅笔
皱纹纸、色粉
35.5 × 46 cm
2021
Q：你画中的图案唤起了一种新黑色、电影般的世界。这些图像你是怎么想到的？
A：我通常不确定一个图案是怎么进入我的作品的。我总是用手机截图各种物体和地方，这些最终会进入我的绘画，然后变成画作。
一个小型静物研究
纸本、彩色铅笔
35 x 45 cm
巴勃罗·毕加索的《老吉他手》复制品，折叠
纸本、彩色铅笔
55.5 x 65.5 cm
2023
像烟雾或阴影这样的元素是出于对描绘方式的兴趣。我喜欢将这些事物应用到作品中，就像在 Photoshop 中添加图层，部分透明并在图像上闪烁。它们有一种明显不真实的感觉，但它们又在要求我们认真对待它们，要求我们相信它们。
一片开满白花的田野
纸本、彩色铅笔
116 x 196.5 cm
2023
一本马蒂斯的《年轻的水手 II》，夜晚
皱纹纸、色粉
110 × 60 cm
2022
鸟和穿长大衣的人物来自我在夜晚创作画作的时候。乌鸦在这种背景下感觉很合适，就像你在夜晚这些模糊的阴影中会发现的东西。从这个意义上说，它们是熟悉的。
静物 I
纸本彩色铅笔
51 x 61 cm
2023
盘中静物
皱纹纸、色粉
51 x 61 cm
2023
Q：有没有哪位作家、艺术家或电影制作人的作品启发了你？
A：与其说是某个特定的艺术家，我更倾向于对绘画或电影中的某些具体事物感到兴奋。比如在皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的画中看到的一块木板，或者电影中的一座木屋。
我总是喜欢去英国国家美术馆的圣伯里翼(The Sainsbury Wing) 展厅，我喜欢早期文艺复兴时期绘画的构图，这一时期的绘画在某种美丽和尴尬之间达到了真正的平衡，我很喜欢这一点。
白天的田野
皱纹纸、色粉
180 x 150 cm
2020
夜幕下的田野
皱纹纸、色粉
180 x 150 cm
2020
Q：你的画作似乎捕捉到了熟悉事物的遥远本质，这成为了一种主观情感的通道，比如焦虑。疫情隔离期间，我们都被周围重复出现的平凡事物包围，这段时期是否影响了你的作品？
A：我对“平凡”感到十分兴奋。我喜欢使用那些不能轻易与特定时间和地点联系起来的主题——它们感觉更普遍。当我在一丝不苟地描绘田野中的每一根草或椅子上木头的纹理时，有一种略显荒诞的感觉，而这正是吸引我之处。《自画像》（2020年）系列总结了我在封锁期间的时光。它们的构图非常封闭和压抑，并且变化不大。
一束白花的花瓶，夜晚
皱纹纸、色粉
120 × 100 cm
2022
静夜四花图
皱纹纸、色粉
70 x 80cm
2023
我想，在疫情期间，我们的直接环境变得特别明显且无法逃避。展览中很多绘画都是隔离期间我在家创作的。在某种意义上，这对我来说是一种熟悉的创作方式，无需亲自见到它们，只是想象它们的样子，这一系列流程全部都在厨房的餐桌上完成的。
两双鞋在录音室地板上
皱纹纸、色粉
60 x 70cm
2023
夜晚的小屋
皱纹纸、色粉
105 x 120 cm
2019
展览现场
