王冕（1287年或1310年-1359年），字元章，号竹斋、煮石山农等，浙江绍兴人。元朝画家、诗人、书法家、篆刻家。他出身农家，幼时家贫，年轻时一度热衷功名，但屡应举不中，遂绝意仕途，浪迹江湖。王冕工诗善画，尤以墨梅知名，其画作和诗作都充满了对人生和社会的深刻思考。
王冕性格孤傲，鄙视权贵，一生清贫，靠卖画为生。他爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，对梅花有着深厚的感情。
王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此组诗。
墨梅四首 其一 元末明初 · 王冕
老仙醉吸墨数斗，吐出梅花个个真。
相见草嫌颜色异，山林别是一般春。
诗的开篇“老仙醉吸墨数斗”以夸张的手法描绘了老神仙醉酒作画的场景，生动有趣。“吐出梅花个个真”则进一步突出了老神仙画技的高超，他笔下的梅花仿佛具有生命一般。
诗中的“相见草嫌颜色异”表达了世俗之人对于非传统色彩或形式的偏见和嫌弃。这里的“草”可以视为世俗眼光的象征，而“颜色异”则指墨梅与自然界花草颜色的不同。
“山林别是一般春”则揭示了墨梅在山林中展现出的独特魅力，暗示了墨梅虽不被世俗所认可，但却在山林中找到了自己的春天，象征着坚守自我、不随波逐流的高尚品质。
王冕的这首诗语言质朴自然，却又不失韵味和意境。他通过描绘老神仙醉酒作画的场景，巧妙地表达了自己对于艺术创作的理解和追求。同时，他也通过墨梅这一形象，寄托了自己对于人生和世界的看法和态度。
墨梅四首 其二 元末明初 · 王冕
面皮如铁惯风霜，焉肯托根桃李场？
转首江南春似海，一声箫管月苍苍。
“面皮如铁惯风霜”：以“面皮如铁”比喻诗人坚韧不拔、历经风霜的品格，表现出他面对困境时的坚强和毅力。
“焉肯托根桃李场”：表达了诗人不愿与世俗同流合污，不愿在繁华的桃李花场中寻求庇护或名利，坚守自己的高洁和独立。
“转首江南春似海”：诗人转头看向江南，春天的美景如同海洋一般无边无际，这里用“春似海”来形容江南春天的繁盛和美丽。
“一声箫管月苍苍”：在春天的美景中，诗人听到了悠扬的箫管声，月光也变得苍白而苍茫。这句诗通过听觉和视觉的描绘，营造了一种宁静而深远的氛围。
这首诗通过描绘诗人坚韧不拔的品格和对江南春天的赞美，表达了他对高洁品格的坚守和对美好生活的向往。同时，也反映了诗人对世俗名利的淡泊和对艺术创作的热爱。
墨梅四首 其三 元末明初 · 王冕
我家洗研池边树，朵朵花开澹墨痕。
不要人誇好颜色，只留清气满乾坤。
“吾家洗砚池边树”：开篇点题，直接描绘出梅树生长的环境——洗砚池边。洗砚池是文人墨客常用来洗笔砚的地方，这里既表明了诗人的身份和志趣，又为梅树赋予了浓厚的文化气息。
“朵朵花开淡墨痕”：通过“淡墨痕”这一形象生动的比喻，描绘了梅花的形态和色彩。梅花以淡墨勾勒，既显得清雅脱俗，又符合文人墨客追求的高洁品质。
“不要人夸好颜色”：梅花并不在意人们是否夸赞它的颜色，这里以梅花自喻，表达了诗人不慕名利、淡泊名利的高尚情操。
“只留清气满乾坤”：梅花虽然颜色淡雅，但它所散发出的清香却能弥漫整个天地。这里“清气”象征着诗人的高洁品质和崇高精神，表达了诗人追求精神富足和内心宁静的人生境界。
诗人将梅花人格化，以梅写人，梅与人合一，既展现了梅花的自然美，又寄托了诗人的人生理想和追求。
墨梅四首 其四 元末明初 · 王冕
莫厌缁尘染素衣，山间林下自相宜。
玉堂多少閒风月，老子熟眠殊不知。
“莫厌缁尘染素衣”：这里的“缁尘”指的是黑色的尘土，常用来比喻世俗的污垢或名利场的纷扰；“素衣”则象征着纯洁和高洁。诗人以“莫厌”二字开头，表达了自己对世俗纷扰的淡然态度，即使衣裳被尘土沾染，也毫不在意。
“山间林下自相宜”：诗人转而描绘自己在山间林下的生活状态，认为这种生活才最符合自己的心意。山间林下的环境清幽宁静，远离了世俗的喧嚣和纷扰，是诗人理想中的隐居之地。
“玉堂多少闲风月，老子熟眠殊不知”：这里的“玉堂”通常指的是朝廷的宫殿或贵族的府邸，象征着权贵和名利；“闲风月”则指那些悠闲的风月美景，代表着世俗生活中的享乐和安逸。然而，诗人却以“老子熟眠殊不知”来回应这一切，表明自己对这些权贵和享乐毫不在意，甚至在沉睡中都不知道它们的存在。这种对比手法，更加突出了诗人对山间林下生活的向往和对世俗名利的淡泊。
