1月10日，由广东美术馆主办的“第四届当代水墨空间：诗书画印——水墨的内景”正式开幕。本次展览以“诗书画印”为切入点，邀请11位艺术家：李津、李邦耀、刘进安、刘彦湖、丘挺、王天德、王璜生、王绍强、邬一名、严善錞、朱建忠，将他们的诗文、书写、图像融合，构建成对话性空间。展览试图突破传统水墨框架的局限，重新审视水墨艺术内在的丰富性和多元可能，开启一个更为开阔、立体的水墨艺术话语空间。
展览现场
对当代水墨的关注一直是广东美术馆重要的研究方向，2001年，广东美术馆开启了“水墨实验二十年（1980-2001）”研究项目，先后举办了以“中国·水墨实验二十年”“渗——移景和幻想”“变相——水墨的维度”为主题的三届当代水墨空间系列大展，不仅系统梳理了改革开放后二十年间水墨艺术的演进脉络，更开创性地确立了“实验水墨”这一富有张力的话语范式。此后，广东美术馆通过开创“当代水墨空间”系列展览，构建了一个持续性的研究框架。这种学术布局既彰显了对传统文脉的深切关怀，又展现了对当代艺术语境的敏锐把握。突破传统藩篱的当代艺术家们通过装置、影像等实验性探索，在传承与革新之间架设起一座思想的虹桥。
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广东美术馆此次重启“当代水墨空间”系列，特别邀请独立策展人孙晓枫，推出“第四届当代水墨空间展览：诗书画印——水墨的内景”，是基于对当代水墨艺术发展的洞察和文化自觉而做出的学术实践。
在展陈方式上，本次展览别出心裁地打破了传统的界限，将诗文、书写、绘画等不同维度的艺术表现融会贯通，构建起多元互动的对话场域。这种跨界融合的策展理念，既彰显了不同艺术样式间的创造性碰撞，又从宏观视角重新思考了“诗书画印”在当代语境中的关系重构。它启示我们，水墨不应被简单理解为一种固化的画种范式，而应被视为一个蕴含着丰富文化意蕴、无限生成可能的艺术母题。唯有不断拓展水墨艺术的内在疆域，才能激活其在当代语境中的生命力。
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广东地区以其“沿海性”区域属性形成了开放、包容的广东精神，其当代水墨探索也充分体现出“当代性”实践。广东美术馆在当代水墨领域的持续探索，已然构建起一个独特而富有启示意义的“广东经验”。这一经验不仅体现为学术理念层面对传统与当代、本土与国际间辩证关系的深度思考，更凝结为一种在全球化语境下重塑水墨艺术话语体系的前瞻性实践。它在丰富中国当代艺术图景的同时，也为水墨艺术的当代转型提供了宝贵的范式参照。
本次展览将展至2025年4月20日。
南都记者朱蓉
