都说香港电影不行了！
但是这几年，黄子华接连带来的两部电影都破了纪录。
一部就是2023年他带来的电影《毒舌律师》，另外一部呢，就是刚刚在内地才上映的新片《破地狱》。
前者保持了一年之久的香港电影票房冠军，后者呢，刚刚超越《破地狱》，成功登顶香港票房冠军！
所以这篇文章，我就来和大家聊聊，刚刚上映的这部《破地狱》吧。
我刚刚才从电影院出来，对于这部电影，我真的有很多想跟大家聊的！
第一个点：题材尺度很大胆！
这部电影的名字叫《破地狱》，实际上讲的就是香港超度死者的仪式。
从这个题材去看这部《破地狱》，就会知道这部电影的尺度有多大！
而整部电影中，确实有太多镜头涉及到了“死者”。
比如让我印象最深刻的就是给“小孩下葬”那场戏。
一个不舍得儿子下葬的母亲，找遍了所有的师傅，就想让他们帮忙给儿子保存下来。
最终这位被外人认为是疯子的母亲，找到了道生（黄子华饰演）所在的门店。
实际上这个孩子已经被放在冰柜里面冷藏了半年的时间了，即便是专业的师傅闻到那个味道都“受不了”。
但是“有缺钱”优点的道生却接下了这个活，而且是真的亲自给小孩清洗、包裹，最后小心翼翼放进棺木里面！
要是别的电影，可能会直接省掉这些镜头！
毕竟在电影大银幕上看到这些镜头多少会害怕。
但是这部电影却非常大胆的全部保留了下来！
而且不止是这一个镜头，后面道生接的所有的活，都给出了镜头呈现。
可能有人会觉得这些镜头对于剧情的推进没有必要，但是对于我而言，我反倒觉得这些镜头的存在是有价值的。
特别是在道生的装扮下，一个个已经逝去的人，被殡仪馆称为“鱼”的人，慢慢又变得没有那么可怕，还有点生气的时候！
我是慢慢理解了这个工作的价值，也理解了这部电影想要传递的情绪。
所以要论电影尺度之大，我觉得这部《破地狱》的镜头尺度是2024年最大的，但是并不会让人害怕，反而让人能够进入情绪。
这就是这部电影的魅力，也是为什么这部电影能够成为香港票房冠军的原因！
第二个点：透过“破地狱”这个仪式，讲的其实还是“生死观”！
在这部电影中，在许冠文饰演的文哥嘴里。
“破地狱”这个仪式，是为了让死者从地狱中解脱，能够早日投胎。
“破地狱”是给死者“破地狱”，但是黄子华饰演的道生，作为从婚礼行业转过来的新人。
他却给这个行业带来了一个全新的观点。
那就是“破地狱”不仅仅只是要给死者破地狱，同时也要给活着的人“破地狱”。
因为活人的地狱更多更需要破。
可能单看这句话，会有点不理解，但是在这部电影中，导演就用了一个很巧妙的方式去解释清楚什么叫给活人“破地狱”了。
电影中许冠文饰演的文哥是一个老传统，他嘴上说的永远是女人污秽，沾了女人，会破了祖师爷的功力。
而且他干的这个行当，只能传男不传女。
所以女儿一直以为他重男轻女，一直和他关系不大好！
而在他去世后，他却留下了一封信，指定了让女儿来完成他的“破地狱”。
为什么会有这一出戏，其实就是逝去的文哥，在用这种方式完成他和女儿的和解。
就是在用这种方式告诉女儿，父亲也爱他，只是说不出口。
死者已矣，更需要告慰，更需要疗愈的还是活着的人。
而在这部电影的最后，文哥的女儿用跳过火盆的方式，就是完成了自己和父亲最后的和解，就是用这种方式完成了最后和父亲的告别。
这种“生死观”，其实很契合当下的观念。
就像那句话说的一样：亲人去世不是一场暴雨，而是永久的潮湿。
活着的人，其实更需要用一场仪式去完成“破地狱”。
当然不止是文哥子女破了地狱，黄子华饰演的道生其实也通过文哥的死破了地域！
他五十多岁了不敢要孩子，更怕最后孩子的人生刚刚开始的时候，就和孩子要分别了。
但是通过文哥的死，他学会面对死亡不是终结，人生的旅途有人上车有人下车，向死而生也是无比灿烂。
最后一点，也是我觉得这部电影表达的很好的，那就是通过“死亡”去剖析中国式关系！
还是文哥和子女的关系。
作为父亲，其实他不知道怎么和子女相处。
他只是学着父亲当年的模样，在养育儿女。
所以他明明知道儿子不是干“超度师傅”的料，却还是坚持着“传男不传女”的思想，逼着儿子继承。
至于女儿呢，他明明把女儿当成是手心里的宝，嘴上却还是说着女人污秽。
他明明知道是错的，明明知道是不对的。
明明有很多话想表达，但是所有的话，他只有在死后才能说出口，才能说出“我爱你！”
这就是中国式父亲，这就是中国式家庭关系。
含蓄、内敛、深沉。
当然不止是这一对关系，片中还有很多种关系的剖析，比如母子关系，比如夫妻关系，还有恋人。
透过死亡，透过一场仪式，我们能够看到很多很多人世间的真实。
也会对人世间有更多的理解。
可以说这部《破地狱》，就是一部中国版《飞屋环游记》，用中国式的方式告诉了我们应该怎么直面生死这种话题。
