“听完她的故事再听这首歌，更欲落下泪来”
“这就是极乐净土的声音”
在这样的声音面前，似乎可以痛快哭一场，也似乎可以暂时把烦忧都放下了。
这首耳熟能详的歌曲是《千与千寻》的主题曲，叫《永远同在》。
但事实上台上这位写就和演唱它的人，是一位并不算知名的日本女歌手，百科上甚至连年龄都没有：木村弓。
她手中的乐器叫里拉琴 Lyre，发出的声音似仙乐，是公元前 30 到 25 世纪的古希腊七弦琴，也是西方最早的拨弦乐器；
轻轻拨动间，那失落的罗马文明便被唤起。
有太多美妙的翻唱了，周深唱过，法国歌手 Pomme 唱过，最近全网爆火的一个年轻女声也翻唱过；
但听见木村弓的演唱，类似于听见了当时 79 岁的加芬克尔在声带损坏经年之后唱起《Sound of Silence》时的那种清寂，不完美的，所以才是最完美的。
木村弓如今的声音，肯定不如年轻时第一次灌录那般音技无瑕，却让人好像听见了老年千寻歌唱和回首往事的声音，并且在说着，就算终将失去，就算从零开始，还是要去感受要去相信，那些微小的瞬间会构成我们生活的全部意义。
刷到耳帝的这则视频下有人留言，“第一次听到就感觉有一双苍老但是慈爱的手在轻轻抚摸我的头。” （网友：酒神倒吊男）
如果听过木村弓的故事，也许会更加能感知到这首歌的分分秒秒吧。
出生于日本大阪的木村弓，年轻时在加利福尼亚州立大学求学，读钢琴专业。
她最早期的梦想其实是当一名歌唱家，但因为脊椎受伤，一度想放弃唱歌......
当她在黑暗中不断摸索尝试的时候，遇到了原田千裕。后者的指导，再加上木村弓对日本民谣本身的天赋和喜爱，她逐渐恢复了歌唱，并形成了自己独特的演唱方法。
有人赞叹“全都是假音真难得“，但其实是因为脊椎受伤的原因，她必须以浅呼吸的方式来唱歌；而里拉琴，则是在发不出声音时的一种“救急” ——
只能说木村弓天生就该成为歌者，连伤口最后都成了一种美。
1988 年，木村弓确立了独自弹唱的表演形式。于是后来的很多时光里，总能看见她抱着那把穿越时间的里拉琴，瘦小的微微佝偻着，在舞台上低吟浅唱，但那力比谁的歌声都要透到人心里去，再现着宫崎骏作品里的“珍惜”。
宫崎骏曾称赞木村弓，说自己也许是在潜意识里，以这首歌为契机，才创作了《千与千寻》这部电影。
无论从谁的角度来讲述，这都是一场冥冥中的双向奔赴；
木村弓当年因为特别喜欢宫崎骏的《幽灵公主》，便毛遂自荐向宫崎骏分享了自己的专辑，于是两人开始了合作。
宫崎骏提到了他正在创作的电影《扫烟囱的人》。木村和作词家觉和歌子一起创作了《Itsumo nando demo（与你同在）》，希望它能在电影中出现，但遗憾的是电影未能完成；
但后来，宫崎骏制作了《千与千寻》，他发现然而，当宫崎骏开始制作《千与千寻》并重新发现这首歌时，缘分就此展开：
他发现这首歌所传达的深深的宁静，和电影故事线交相共鸣，也很喜欢那句，若是一切归零开始，心境反而更充实。
宫崎骏选择了这首歌作为电影主题曲，尽管据说当时久石让已经写好了一首。
而最终，之前《扫烟囱的人》的女主角也出现在了《千与千寻》里，就是汤婆婆身边的助理。
那个叫千寻的女孩从个惊慌失措到最终勇气百倍，救下忘记了名字的白龙，与此同时背景全是木村弓的歌声啊：
悲（かな）しみは 数（かぞ）えきれないけれど
虽然悲伤总是会重演
その向（む）こうできっと あなたに会（あ）える
之后我一定会在某处与你相逢
当然也并非傻气的鼓舞，落在最底下的是淡淡苍凉，如诗般美：“就算从零开始，也要侧耳倾听——活着的不可思议、死去的不可思议，花、风、街道都一样。
生（い）きている不思议（ふしぎ）
死（し）んでいく不思议 （ふしぎ）
莫名的生，莫名的死
花（はな）も风（かぜ）も
街（まち）も みんなおなじ
花，风，城市，都是如此
后来木村弓也为 PS2 的 2003 电子游戏《野地钓手 3》唱了主题曲《水的三拍子》，也为宫崎骏的另一部作品《哈尔的移动城堡》唱了主题曲《世界的约定》，并且从事以里拉琴搭配其它乐器的表演活动。
仍然看到有人评价木村弓的声音“不稳”“中间总有个地方顿住是怎么回事”，联想起了之前翻唱《Summer Sadness》的帕蒂 · 史密斯，唱着《Sound of Silence》加芬克尔，此时的他们和“唱将”两字都无关了，但这本来又是多无趣的定义。
这些把自己活成了音乐本身的人，声音都颤巍，甚至枯清，但明明又如此多情，每个人无需预设姿态，总有一种怀念被唤醒。音乐总是最骗不了人的。
