“拜罗伊特音乐节是塔尖一样的存在。半年前，我带着朝圣心情，和许忠一起拜访了拜罗伊特节日剧院，留下深刻印象，也见到了大名鼎鼎的卡塔琳娜·瓦格纳女士。”回忆“拜罗伊特在上海”的缘起，上海大剧院总经理张笑丁说。
2025-2027年，三部瓦格纳重磅歌剧——《特里斯坦与伊索尔德》《女武神》《唐豪瑟》将连续来沪，和一系列儿童版歌剧项目、中外乐手交流等艺教活动，组成“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。
“拜罗伊特在上海”歌剧计划海报
顶级音乐节品牌首次驻沪
拜罗伊特音乐节由理查德·瓦格纳创立于1876年，专门演出歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》和乐剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等瓦格纳最后10部作品。
拜罗伊特音乐节迄今已举办112届，每年7月下旬至8月，源源不断吸引着世界各地的古典音乐爱好者和瓦格纳迷前往朝圣。
拜罗伊特节日剧院由瓦格纳亲自参与设计，以古希腊阶梯葡萄山式的观众席、木质材料的内饰和下沉式乐池结构，造就了独特音效。拜罗伊特音乐节乐团的演奏家，则由音乐节主办者从德国乃至欧洲的顶尖乐团邀请，包括柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、法兰克福歌剧院等团的乐手。
拜罗伊特节日剧院
此前，拜罗伊特音乐节仅在2019年开启亚洲巡演，到访过迪拜和日本。2025年起，这一全球顶级音乐节品牌将首次驻沪，打造亚洲唯一的驻地项目——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，沪上观众在家门口就能感受到世界最顶尖音乐节的魅力。
卡塔琳娜是瓦格纳的曾孙女，从2015年开始担任拜罗伊特音乐节的艺术总监，导演过多部瓦格纳的经典名作。“在拜罗伊特第一次见面时，我们一见如故、惺惺相惜，当场决定未来要有所合作。” 卡塔琳娜介绍，“演出歌剧之余，我们还会策划一系列儿童版歌剧，把艺术教育带来上海。毕竟，未来一代是歌剧艺术的希望。”
瓦格纳巅峰之作首秀上海
“我还记得，一个歌剧专家和我说：听过瓦格纳的歌剧之后，其他的歌剧好像索然无味了。”张笑丁笑说。
26年来，上海大剧院多次引进瓦格纳作品，包括德国科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》、德国埃尔福特剧院的《漂泊的荷兰人》、德国巴伐利亚国立歌剧院的《罗恩格林》、马林斯基剧院版《尼伯龙根的指环》等，每一次都备受瞩目。
《特里斯坦与伊索尔德》是最能代表瓦格纳的一部巅峰之作，在国内仅演过三次，均在北京。2025年，这部作品将首秀上海。
《特里斯坦与伊索尔德》首演剧照
这一版《特里斯坦与伊索尔德》问世于2022年，由罗兰·施瓦布导演，在尊重原作的基础上，融入简约舞美和投影技术，将这出关于爱与死亡的戏剧，置于简朴的未来主义背景之下。
施瓦布试图构建一个爱情的乌托邦，在他看来，它是这个“幻灭时代”中“无条件的积极作品”。舞台在一个巨大的椭圆形空间中呈现，敞开的椭圆形天花板可以见证外界气候变化，而地板上的椭圆形则代表了心理维度。音乐的流动和戏剧的推进，与自然融合。
《特里斯坦与伊索尔德》舞台呈现于一个巨大的椭圆形空间
未来的三部作品中，上海歌剧院将参演《特里斯坦和伊索尔德》。“我们会全力以赴，把乐队和合唱团调到最佳的状态。”上海歌剧院院长许忠说，中国观众对瓦格纳的音乐情有独钟，有很多忠实的追随者，“我们希望，全亚洲的瓦格纳迷都相聚上海，参加‘拜罗伊特在上海’。”
值得一提的是，《女武神》由卡塔琳娜导演，《唐豪瑟》由卡塔琳娜的父亲在1980年代导演，“舞美都很有特色，希望大家带着好奇心来！”发布会现场，卡塔琳娜现学了一句简单的中文，“上海，明年见！”
