最近一段时间，走进云间会堂大厅的市民都会被一群萌态十足的小企鹅吸引，它们既是乐震文和张弛这对艺术家伉俪南极之行的杰作，也是他们写生50年艺术生涯作品展“心随天地”的开篇。同为上海市文史研究馆馆员、海派绘画名家，乐震文和张弛夫妇在多年的艺术实践中，以不断求新的探索精神来回应时代提出的新课题，呈现出别开生面的艺术面目。日前，特意来醉白池写生的乐震文在创作间隙，带记者一起参观了云间第一展厅的作品展。
四楼的展览依旧从企鹅开启。36幅作品拼成一组，每一幅都是一只素墨画的企鹅。只见它们有的摇摇摆摆往前冲，有的如绅士一般优雅地站立着，还有的滚成一团悄悄偷窥。乐震文介绍，这些都是他们夫妇俩去南极采风回来后创作的。“不走近它们，真不知道它们有那么多表情，那么多神态。”乐震文回忆道，“但同样一群企鹅，我和张弛的创作风格完全不同。我都是用素墨表现动物的灵动性，而张弛的画的企鹅在蓝色冰川的衬托下更显唯美。”
冬日温暖的阳光透过落地大窗洒进展厅，每一幅画作上都充满了时光的味道。踱步欣赏着画上的美景，有壮美河山，有人文古建，也有城市风貌，它们更像是时光机一般质朴、纯粹，每一帧都是两位艺术家一起旅行写生的美好回忆。
突然，乐震文的脚步停在了一组描绘黄浦江边的画作前，他感慨道：“不知不觉快50年了。”记者凑近一看，该组作品创作于1977年，画面中的渡轮无论色彩还是样式都充满了那个年代的特点。“我很小的时候就开始喜欢画画，十几岁就自己拿着本子到处去画。那应该就算最早的写生了。”乐震文说，“写生和画照片的感觉完全不同。你在现场，会发现很多感动的点，创作时就会有意识地做取舍，这样留下来的画面才会有独一无二的灵魂。”
在众多以美景为主的画作中，主题为《化茧为蝶新通途》的作品十分抢眼，它以独特的视角描绘了G60科创云廊的恢宏气势。阳光透过网状玻璃照射下来，池中的水、耸立的楼都闪闪发光，在渺小行人的点缀下，整个建筑格外壮观，把现代建筑画出了山水画的气势。这幅画是乐震文两年前画的，曾经在G60科创云廊展览过，也正是因为这幅画，他的作品才受到了云间会堂的关注，从而有了现在的展览。
和乐震文处处体现细节的画作相比，张弛的笔墨更为浑厚。她笔下的山水远观见势，近观见质，虚实相生间更透出“画外有意，意外有妙”的境界。
如今，乐震文和张弛夫妻二人都已年过花甲，但外出写生仍然是他们生活中最重要的事情。“每年都会去国外，或者去我国的名山大川走几趟，平日里就去上海周边的景点、公园之类的地方画画。我们喜欢写生，只有不断地融入大自然，作品才能持续创新，更有活力。”乐震文笑言，“像松江醉白池这样的古典园林，我们已经来过很多次了。”
文字、图片：贾丽
编辑：周雨薇
