“廖式拖堂”大受市民欢迎！廖昌永开讲蔡元培美育大讲堂

今年是“人民城市”理念提出五周年，也是上海建设习近平文化思想最佳实践地的开局之年。为进一步贯彻上海市委市政府对上海音乐学院校园开放、打造音乐街区的指示精神，践行学校一直以来服务社会的办学使命，上音在总结前期开放经验的基础上，今年推出全新校园开放品牌“蔡元培美育大讲堂”，推动高质量校园开放走向纵深。12月3日，院长廖昌永走进大讲堂，以“以乐为桥：用中国艺术歌曲促进文明交流互鉴”为题，奉上一堂精彩纷呈、文化含量极高的艺术讲座，受到高度好评。院党委书记裴小倩、相关职能部处负责人、上音师生代表以及市民朋友共同现场聆听了这堂不同寻常的大师思政课。

大讲堂是高质量校园开放的切面

“1927年，蔡元培先生在创办国立音乐院的时候，提出‘养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术’的教育理念，这也成为上音近百年来的办学使命。历代上音人一直在服务社会，给大众传递美。”廖昌永表示，以上音创校校长名字命名的大讲堂，有着天生的使命，“现在，按照市里要求和学校计划，我们正在依托已经修缮完毕的上音历史保护建筑，做校园开放的工作，但我们一开始就想，上音不能只做物理性的开放，应该让走进上音参观的市民游客，能够在美好的建筑当中感受美好的文化，用美好的音乐艺术来启迪我们的人生。”

“蔡元培美育大讲堂”诞生于今年1月2日。“七一勋章”获得者、《红旗颂》作曲家、上音杰出校友吕其明先生作为首期嘉宾，为大讲堂确立了一个高起点。

经过大半年精心策划，大讲堂确定了艺术名家以及讲座主题的选择标准，将充分体现上音“高质量校园开放”的含金量。让学术研究成果和教育教学成果通过大讲堂完成“服务社会”的转化，将成为大讲堂的重要内容。廖昌永说，音乐在公众生活中的参与程度，并不仅仅是文艺生活方式，“上音前两天刚刚挂牌成立了两个机构，一个是上音人工智能音乐疗愈重点实验室，一个是国家民委中华民族共同体研究基地，它们的研究领域都超越了音乐本身，是泛文化、跨学科的内容，包罗万象，这和我们的大讲堂设置理念一脉相承，市民和观众可以通过轻松的讲座获得不同的知识、身心的健康、美的感受。”

在艺术歌曲中再次认识中国文化

基于大讲堂这样的原则，廖昌永作为本期嘉宾，确定了将中国艺术歌曲作为讲座的主题方向。“中国艺术歌曲，上海音乐学院堪称滥觞之地。”他说，中国艺术歌曲发轫于上音，随后开始了百年发展史。如今，上音作为中国艺术歌曲体系化建设的引领者，已经取得大量的研究成果，“除了艺术歌曲创作从无到有、从模仿到自成体系的发展过程，我们还能在其中看见中国诗歌的嬗变，看见中国的文化发展、历史变革等等。”

前不久，廖昌永与世界合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔的“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”国际巡演首次走进大洋洲，在澳大利亚的悉尼、墨尔本和新西兰的奥克兰举行了三场高水准音乐会，场场爆满，盛况空前。回国后，他又以中国艺术歌曲国际声乐比赛评委会主席的身份，马不停蹄投入到比赛的评审工作中。“加上这次的蔡元培美育大讲堂，我们推广中国艺术歌曲的形式非常丰富，有研究有创作、有演出有讲座。”廖昌永说，中国艺术歌曲的研究不能做空中楼阁，“文化活动主要就是人与人之间的交流，我们要跟不同年龄、地域、文化背景的人交流，彼此启迪，触发新的灵感，在交流中发现的闪光点，也可以反哺我们的研究，让大家共同对中国文化有再一次的认识。”

大受市民欢迎的“拖堂廖老师”

中国艺术歌曲掀起的浪潮，让它成为国内很多音乐爱好者当下的瞩目焦点。12月3日的大讲堂，音乐城堡内的师生及市民济济一堂，甚至过道也挤满了人。

面对观众的热情，廖昌永不仅撤掉了布置好的演讲台，还全程脱稿，为大家上了一堂生动的大师思政课。原本他讲到具体的歌曲时，会有声乐歌剧系学生上台表演，以便观众有更直观的理解，但在《水调歌头》的学生演绎结束后，廖昌永临时叫住了担任钢琴伴奏的朱和老师。“艺术歌曲《水调歌头》是基于苏东坡的词创作的，其中的起承转合、节奏强弱快慢都很有讲究，周小燕先生和陆在易先生都说过，但凡有一句话要重复唱的时候，一定不能一样，一定要有变化，”他不断唱响“不应有恨，何事长向别时圆”，来讲解“别时圆”要连续唱弱的道理，“当时我说唱不了，因为对男中音来说，这儿正好是换声点，她说不行，一定要唱，要很柔美，才能渲染出情绪。但下一句‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’突然又慷慨激昂，声音很高，是因为这样才能阐述一个释然的、潇洒的苏东坡，才能表达‘月亮有缺之后必有圆’的乐观豁达、豪迈激情的人生。”