诗歌与音乐相融合，这位诗人要在上海开音乐会了

12月6日，农历大雪，丰兆来年，一场原创诗乐歌剧将在上海东方艺术中心音乐厅上演。这场音乐盛典由诗人、学者周宏桥出品，通过诗歌与音乐的结合，传承和创新中华古典文化。

12月2日晚上，音乐会在上海爱乐乐团第一次彩排

12月2日晚上是音乐会演出之前在上海爱乐乐团的第一次彩排，本期新闻晨报《上海会客厅》节目，我们就此前往彩排现场探班。

《上海会客厅》节目

晚上7点50分，上海爱乐乐团的排练厅，大多数参与彩排的人已经陆续离开，周宏桥正与上海爱乐乐团副团长及常任指挥张亮在讨论演出当中的一些细节调整，现场加入讨论的还有参与演出的多位小伙伴。张亮既是一位指挥家，也是一位钢琴家，此次担任的指挥。

上海爱乐乐团排练厅
张亮、周宏桥与小伙伴在讨论演出当中的一些细节调整

作为音乐会的出品人，周宏桥是诗人、剧作家、学者，也是极客，他告诉记者，这次的音乐盛典源于自己去年出版的诗学理论和创作合集《细柳诗绦：新古典主义诗歌拓荒集》（作家出版社出版）。“这是我10年创作的一个精华版。因为诗在我们中国叫诗歌，是先有诗再有歌，所以有了诗集以后，我要把它变成音乐。吴梅先生说“一代之文，每与一代之乐相表里”（吴梅《中国戏曲概论》，上海古籍出版社出版），所以诗一定要与乐结合。”周宏桥告诉记者。

12月2日晚上，第一次彩排当中

周宏桥把乐分成三个量级：“最高的是剧，譬如说歌剧、清唱剧；其次是乐，交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；再者是song，就是歌，比如说流行歌曲等。中华古典诗歌文化出海，我觉得要做到剧和乐这两个量级，尤其是剧这个量级。”

这是周宏桥第一次把诗变成诗乐剧：“剧乐歌剧这三部分再加上文人士大夫情怀，传统上这四个主题是一定要有的。第一部分就是家国情怀，通过《英雄》这部交响京剧去讲家国情怀；第二部分讲是人生悲欢，所以大型交响声乐作品《生有四季》讲的就是人生悲欢的四个部分：春风、夏花、秋霜、冬梅；第三部分是缘情爱恋，这次选取一段消逝的爱情，艺术歌曲《伤逝》；最后是诗酒年华，我们有诗酒人生、诗酒趁年华的一段这个曲子，最后是压轴大剧《天国诗酒话情爱》，六幕诗剧改编成了大型清唱剧歌剧，大概整个结构是这样子的。”

华政龙文懋教授（右1）与周宏桥沟通交流

这次音乐会其实也是周宏桥个人的第一次尝试，算是中国历史上第一位诗人的专场音乐歌剧盛典。对于这位经常在台上授课和做演讲的学者来说，一开始还是有些许的紧张：“那不是一般的紧张，是非常紧张，主要是这个作品之前一直在修改，三四天前压轴大剧才完全定好。今天（12月2日）是第一次彩排，3号是第2次彩排，6号就下午第三次彩排，晚上就上演。”

不过，在第一次彩排之后，周宏桥又特别兴奋：“应该说彩排超出我的预期。尤其是一开始刚过来（排练厅）的时候，我还特别急，因为下午有会，然后就打车，下午五点多又遇到塞车，我让司机在马路中间半路停下，然后改骑了个共享单车就往这里赶。一进来就是傅希如（上海京剧院国家一级演员）从头到尾把那个《英雄》唱了，他这一唱，我心里放心了。”

周宏桥（右1）接受晨报记者现场视频采访

傅希如担纲的《英雄》是交响京剧作品，也是古典与现代的一种融合，周宏桥对此认为：

你如果没有西方的曲式，你是很难完美的呈现出来，所以内容一定是我们的古典诗词，我们的古典诗词天下第一，但我们以前走的路是直接把古典诗词翻译成了英文，但我们的古典诗词有平仄，有对仗，有押韵，有意境，一翻译成英文就完全失去了所有的韵味，对老外来说那就不叫诗了。所以古典诗词不变，但你要把大剧、把故事告诉大家，所以这是我在探索的文化出海的路子。

就像我们听意大利歌剧《图兰朵》，其实大多数观众是听不懂意大利语，但音乐是人类共同的语言，你知道故事大概，知道人物的冲突，通过音乐你是能够感染到这些情感的。

谈到现场第一次彩排的收获，在中间休息时，周宏桥也跟大家指出了一些问题。“譬如说《英雄》合唱的那部分，没有把那种英雄的气概给唱出来，应该是金戈铁马，就是那么一顿，类似于黄河大合唱那种，那个感觉没出来，所以看明天（12月3日）怎么来改。然后《生有四季》其实我讲的是神仙眷侣李清照和赵明诚的一见钟情，所以要把这种欢快的气氛要烘托出来，但是在音乐的表现上我听了有点悲凉的感觉。”