中华的传统艺术旨在中庸，以内层意韵为尊，无论是书画，还是诗词、琴乐等等，极少出现西方那般，激烈而抽象的姿态，特别是书法创作，自魏晋之后，王羲之虚和温迈风韵，占据书坛主导地位。
即便是张旭、怀素的狂草，脱离外层狂逸姿态，深入内部分析，其字仍旧呈现散淡娴静之气，给人幽深不可测的感觉，当然除了上述几位，明代还有一位“书法巨匠”，极尽虚灵清和之美，字字简而不凡，此人就是董其昌。
据文献记载，董其昌早期不善书法，当年参加科考，因字迹丑陋，而名落孙山，经此打击董其昌立志练好书法，他观摩很多名家真迹，临摹欧阳询、智永、怀素等人的法帖，夯实自身基础。
董其昌钟爱禅宗思想，因此汲取古人的超迈散淡气，以及相关技法，依据自身理解，加以改造，独创“生秀淡墨”之法，书写多用笔尖，势态灵动舒和、遒逸婉转，没有半分俗态，十分出尘清丽，堪为书法界的“真仙人”。
比如我们欣赏，晚年写的行书《琵琶行》，比赵孟頫的字还优美，全卷共计100多字，单字约为1厘米，虽然体势偏为娇小，但是字体丝毫不紧凑，笔画也没有松懈和散漫。
首先董其昌继承古人笔法，采用腕力运笔，入纸之前凌空取势，奠定行笔路径和基本风韵，接触纸面后，董其昌顺应字体的形态，灵活转换笔锋，提按顿挫精准从容，最终全部归于中锋，凝练而不失曼妙，格调丰富且生动。
至于结字和章法方面，字体看似不大，但是笔画简练爽利，布白安排合理，给人一种明快感，字与字的间距，也是颇为宽朗，这种布局方法，可以增强视觉上的疏空之感，营造虚和气韵，给人闲致舒和的感觉。
清朝的康熙帝极其喜欢“董字”，经常临摹其法帖，日日观察和品析，令他受益匪浅，同时称赞曰：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也”。
董其昌这种天真率性、意在笔先的风格，可谓把中华传统艺术的特色，展现的淋漓尽致，后世500年没有人匹敌，甚至境界和意韵，足以媲美晋唐书家。
时常临摹此作，一方面可以学习董其昌的腕力运笔，书写更加精到、有力，另一方面感受传统的意韵美，学会营造书法神质，摆脱单调之病，呈现自然妙趣。
经多方努力，而今我们对董其昌《琵琶行》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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