第二届深圳·光明国际公共艺术季开幕

11月28日

沐浴在冬日暖阳中

第二届深圳光明国际公共艺术季

「在·自然」公共艺术作品展

拉开帷幕

深圳·光明国际公共艺术季由中共深圳市光明区委宣传部、深圳市光明区文化广电旅游体育局主办，盛世再现(深圳)文化艺术发展有限公司承办，光明区城市管理和综合执法局、华润万象生活物业深圳公司协办，科学+艺术联合实验室执行，光明区宣传文化事业发展专项资金资助，活动还得到了深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所学术支持、深圳市人工智能与机器人研究院技术支持。

这场独特的公共艺术季开幕避开了喧嚣嘈杂与视觉冲击，更像是一场在自然的漫游邀请，邀请一众嘉宾观众朋友从城市丛林中回归公园自然的现场。

开幕日当天，从对谈到导览，从开幕仪式到虹桥公共艺术馆挂牌，展开了一场基于场域空间的艺术叙事，作品与建筑空间、自然景观、城市公共生活的多重关系，在讨论、漫游、观看中，被缓缓打开，逐一呈现……

开幕致辞

——开幕仪式

深圳·光明国际公共艺术季是光明十大文化品牌之一；公共艺术的意义不仅仅在于装点空间，而在于激活人们与场所的关系。

策展人、艺术家沈少民在致辞中诗意地说道：“光明本身就是种希望，愿艺术成为光明中的光明。”到场嘉宾观众朋友共同见证了第二届深圳·光明国际公共艺术季「在·自然」公共艺术作品展的开幕。

光明区委常委、宣传部部长吴志伟在致辞中表示：公共艺术是城市文化的生动载体，光明科学城优美的山水林田湖是所有艺术家的公共艺术展示平台。光明区将一如既往，支持文化事业与公共艺术发展，诚邀广大艺术家朋友多来光明采风、创作，让艺术、科学与生态在这里碰撞，让艺术之光照进科学之城。

「在·自然」中谈自然

——开幕学术交流会

日熹阁顶层天台，嘉宾观众们在温煦的阳光下，目光穿越虹桥公园开阔的绿地，聆听六位来自不同艺术领域的嘉宾的对谈——建筑师刘珩、张宇星、韩晶，艺术家沈少民、管怀宾、沈烈毅，以及城市规划大师朱荣远，他们用全新的视角，探讨“艺术的微妙介入”与“建筑与城市设计的谦卑”，“在自然”中谈自然。

展览策展人沈少民开场提到，日熹阁、月在庭两座建筑本身便是两件重要的公共艺术作品，因此在展览作品的策划中，首要考虑到的便是对建筑与自然的尊重。

张宇星谈及过去的展览中，“自然”更多是作为艺术的背景，而今天自然本身成为了主角。并且引用了叶嘉莹的诗句“掬水月在手”，表达即使人不在，自然、日月依在之境，意味深长。

朱荣远从城市设计的角度，巧妙地指出“日”“月”与光“明”定位的关系，并一直期望公共艺术无处不在，这是作为一个规划师所希望看到的城市空间状态。

建筑师刘珩提出了一个具有启发性的视角，她希望将来公共艺术的规划可以前置，与建筑设计并行甚至先于建筑而进行考虑，因此公共艺术与建筑能够相互成就，成为未来地景艺术空间的形态。

同为建筑师的韩晶诗意地阐述道，她认为艺术其实是一束光，照亮了建筑的灵魂。艺术家是空间的精灵，可以敏锐地看到建筑没有直接传达出来的东西，用艺术传达世人。

展览艺术家管怀宾提到，他在深圳参加展览通常在都市密集区，而这次光明展场有种“桃花源”的感觉。同时他提到了自己的两组作品，《渡园》与《光音·天成》，皆是对古典美学和现代主义先锋派的思考。

沈烈毅扎根于公共艺术创作的实践和反思，新颖地指出公共艺术是一种“妥协”的艺术，这种妥协并不是贬义，而是在创作过程中与环境、空间、服务对象进行沟通和协调。

沈少民最后总结道：“每一个建筑师都是艺术家，在我这是没有界限的，建筑师心里也不应该有这样的界限。” 这场对谈触及了公共艺术与建筑的核心议题：在快速城市化的当代，建筑是否可能与自然形成有机的“共生体”？艺术家在公共空间中的角色，是否正逐渐从“创作者”转变为“协调者”？艺术交流会为公共艺术提供了新的尺度和边界，展现了公共艺术与建筑/城市设计，如何在与公共空间与自然关系中创造意义的深思。

从日熹阁，到月在庭

——策展人、艺术家导览

沈烈毅的作品将自然和日常元素融入雕塑艺术的观念中，将个人经验转化为对生命感悟的艺术表现，将个人对自然世界最朴素的崇尚热爱融入生命意识，艺术轨迹始终与天地万物和谐交织。