古代的造纸技艺不够发达，纸张不耐腐，非常易碎和损坏，名家珍贵的纸本真迹，很难长时间保留，比如“书圣”王羲之，目前没有确凿的真迹传世，幸好古人具有先见之明，采用“王字”集成多幅范本。
著名的《十七帖》、《圣教序》，皆由唐太宗编撰，字字具备标准古法，至今仍是“必备范本”，除了初唐时期，明代亦有诸多的“集字巨作”，比如琅琊王氏后人——王象乾、王象晋等，曾摹刻和参与制作《忠勤祠石刻》
这些石刻集选历代名家的书体，譬如钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权等，以及当朝名人手迹，从明万历十七年始，到明万历三十八年结束，总共耗费20多年，涵盖内容广泛，极其丰富浩瀚。
并且采用“笔刀精好”的吴应祈、吴士端父子，以及王象晋等琅琊王氏的后人，进行亲手摹勒，他们深谙“二王”技法，充分还原字迹的细节和风貌，毫无僵硬、死板之气。
王象乾曾记载：“猎于旧阁帖，一勒、一牵、一波、一拂惟肖，非山阴精华不采。日仅办六十字，匝月卒业”，集字过程十分精细，每个字的挑选，经过深思熟虑，力求展现最纯正的笔法。
章法排布也是一丝不苟，字体之间气韵流畅，首尾相接自然，如古人评价所言“精妙不可言状，宛然若右军”，此帖明代极其著名，文人士大夫们，以得到《忠勤堂刻帖》的片牍只字，而引以为豪。
其中很多作品，还是琅琊王氏秘传的“书法宝典”，就像这幅《王公神道碑铭》，字字生动俊美，乍一看犹如王羲之亲笔所写，水平媲美《兰亭序》、《圣教序》，行笔洒脱俊逸、舒和婉转，尽显魏晋的雅士风姿。
章法看似规整，实则产生轻微的起伏，比方“公”字开阔连绵，线条圆融流畅，略有草书的流逸奔放势态，下面的“神”字，则端庄方正，转折处偏为锐利，蕴含楷书的正大之象。
两者形成鲜明对比，既有险绝的趣味性，还能凸显立体效果，呈现动感之美，毫不夸张的说，风貌直逼真迹，几乎能够以假乱真，揭露正统古人笔法。
这幅《王公神道碑铭》鲜少公开露面，书法界没几个人见过，时常临摹，可以依据精细的拓本，掌握准确的古人技法，用笔畅达自然、灵活从容。
真正展现艺术风采，之后融会贯通，临摹其他效仿“王字”的名帖，也能得心应手，同时“二王”字迹偏为柔媚，刻本具有金石气，巧妙中和媚态，消除学习“王字”的问题，更利于后续提升。
经多方努力，而今我们对《王公神道碑铭》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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