网易数码讯 电影《封神三部曲》第二部已在全国上映，而《封神三部曲》的音乐创作则被认为是一场跨越时空的实验。作曲家蒙柯卓兰与团队以中西合璧的配乐、技术赋能的协作，以及声场设计的叙事性，在历史考据与未来想象之间，为这部神话史诗注入了独特的灵魂。
《封神》的音乐需兼具殷商时期的古朴质感与现代史诗的恢弘感。为此，蒙柯卓兰选择以西方交响乐为基底，融入中国古典乐器音色，同时在考古发现与艺术想象间寻找平衡。
商代乐器多已损毁，仅存残片。团队与考古学者合作，试图复原丝弦乐器的原始音色。例如，通过录音技术模拟羊肠弦的质朴音色，虽无法完全还原，但以现代手段贴近历史质感。这种细节的打磨，让祭祀场景的鼓点与战舞段落的弦乐既厚重又充满张力。
蒙柯卓兰强调，音乐需与情节紧密联动，声场设计是叙事的关键。
“战舞”场景中，质子团以武力歌颂商王功绩。音乐以小型室内乐队为主，弦乐的扫弦节奏短促有力，配合打击乐的顿挫，传递征战沙场的肃杀感。与之对比的是“纣王露台”的私密场景：仅用鼍鼓与篪两件乐器模拟即兴合奏，鼍鼓的低沉与篪的清冽形成对话，暗喻纣王与伯邑考的权力博弈。
《封神》的国际化制作中，蒙柯卓兰曾邀请《星球大战》作曲家Gordy Haab参与配乐。她认为，跨文化合作需“保留各自特色，同时寻找共通的美学语言”。Gordy擅长的史诗交响乐与东方叙事的留白最终融合，云录音技术则让跨国协作成为可能。
对于年轻音乐人，蒙柯卓兰的建议直指核心：“别被传统框架束缚，用技术实现想象。”
她以自身经验举例：搭载M4 Max芯片的MacBook Pro可同时处理上百条音轨与4K画面，Ableton Live的Live Loops功能则让即兴演出中的音色切换与实时编辑成为可能。技术赋能让影视配乐与实验音乐的界限逐渐模糊。在《封神》创作中，Logic Pro用于快速编曲，Pro Tools负责混音，设备的稳定性保障了高强度工作的流畅。
“真正的创作自由，来自对工具的掌控和对文化的敬畏。”蒙柯卓兰在实验音乐演出中，常将预录素材与即兴演奏融合，借助技术实现“不可复制的临场感”。这种灵活性与冒险精神，正是她希望传递给下一代的核心。
《封神》的音乐创作，本质是一场关于“声音如何构建世界”的探索。蒙柯卓兰团队既需还原历史的真实，又要突破技术的限制；既平衡中西美学，又在全球化协作中坚守本土叙事。
