见到西里尔的原作，发现比预想的还要小——艺术家在巴掌大的木板上，用细小的笔触一点点描画形态各异的食物。有趣的是，当这些小画被放大千倍，铺满武汉SKP 1、2、5号门口处时，画面中无数的细节让人震惊。细腻的笔触与艺术家赋予食物的独特意义，让这些日常之物仿佛从19世纪的儿童绘本中走出，在古典绘画与数字时代之间搭建独特的“西里尔”桥梁。
鸭子的翅膀总有几根羽毛翘起、卷心菜的层叠褶皱幻化为裙摆、甜椒的弯曲弧度勾勒出脖颈线条、苹果叶变成直升机的螺旋桨……这些有些怪诞的不完美，恰是西里尔·德邦（Cyril Debon）画作中的优雅。武汉SKP选择为这位艺术家举办个展，西里尔是谁？
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
4月30日在武汉SKP四层RDV GALLERY开幕的个展“必须去劳动”，由玛丽露·蒂埃博和知美术馆助理策展人苏宁担任策展人，展出艺术家西里尔·德邦2023年至2024年的作品。作为中法文化之春的重要项目之一，这是西里尔作品第二次在中国展出。
西里尔第一次在中国亮相是在知美术馆的“回到当下”法国当代艺术展中，作为落地中国西南地区最受关注的国际艺术盛宴之一，该展是第18届中法文化之春（Croisements 60）艺术节特别呈现项目。西里尔作品中奇思妙想的蔬果日常，得到许多观众的喜爱，更获得了SKP的青睐。因此促成了知美术馆与武汉SKP的深度联合，西里尔个展“必须去劳动”由此诞生。
西里尔·德邦在知美术馆驻地创作
值得关注的是，两次展览均伴随艺术家的驻地创作：首次亮相期间，西里尔在知美术馆完成中国首个驻留项目，从蜀地文化中汲取灵感；武汉SKP展览筹备中，知美术馆再次邀请艺术家深入武汉的江城巷陌，将市井烟火转化为艺术元素，以驻地创作激活中国与法国艺术的精神共振。
西里尔·德邦出生于1987年，2014年毕业于波尔多高等美术学院，现在生活并工作于法国巴黎，作品曾在法国、比利时和意大利的艺术机构展出。成都之行后，时隔半年到武汉，除了异国带来的陌生感，沿途的食物更让他感到兴奋。
西里尔·德邦作品在知美术馆展出 2024
食物，这是西里尔自2023年开启的主题。这个名为“吃到饱”的系列，以蔬菜、水果为母题，那些姿态妖娆的食物，或扶栏而立，或两两相依，以物喻人，生动再现了人在大千世界中的生存状态。
自17世纪荷兰黄金时代以来，静物画便以日常物品为载体，通过描绘细腻的质感传递生活哲思。西里尔延续了这一传统，却将目光从珍奇花卉与金属器皿转向更具时代特征的食物。这些从古典穿越而来的食物，让静物画中永恒静止的物象，成为流动的、带着生活褶皱的当代寓言。
艺术家西里尔·德邦在武汉展览现场
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
西里尔对《艺术栗子》说：“我不喜欢简单的线条，偏爱有褶皱的、可折叠的形象。”从他对物象的选择中，可以清晰地看到艺术家的个人趣味，这同时是创作上的需要。可以被折叠、扭曲，且物体表面充满肌理的大葱、萝卜、茄子等，对于创作本身也是一个挑战。这种对“非直线性”的迷恋，恰是对现代社会标准化生存的温柔抵抗。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
除了对物象意义的转换，巴掌大的作品尺幅也是对古典绘画中小作品的致敬。如果说这些巴掌大的作品，很难让人仔细分辨笔触的细节。当武汉SKP将这些作品放大到数千倍，并铺满1、2、5号门口处的时候，艺术家对笔触和颜色的精准掌控，正是构成这些作品的关键要素。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
无论从作品尺幅还是题材选择上，我们都能看到西里尔式的诙谐和怪诞。“吃到饱”系列看似是对塞尚《苹果与橘子》的当代回应，实则暗藏玄机。艺术家的趣味与创作的“怪癖”并存，恰是西里尔创作的高辨识度。
如果说不听音乐就无法创作，这是艺术家的“怪癖”，对木板、纸张和陶瓷的偏好则属于材料上的趣味。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
艺术家为这些“食物”配上亲手烧制的陶瓷外框，既像精美的盘中餐，也像古典的肖像画。这些陶瓷边框可以视为作品的一部分，同时具有双重意味：既延续了古典画框的庄重感，同时这些用于餐桌的陶瓷，如今成为作品的有机组成部分，将高雅艺术拉回市井生活，完成对“静物画=精英审美”的现代性改写。
当古典静物画依赖画布与亚麻籽油时，西里尔则迷恋画面的“晶莹感”，通过大量亮光油的涂抹，让蔬果仿佛笼罩着一层数码时代的光晕。这样的喜好与他的成长经历息息相关。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
西里尔对材料的兴趣，来自幼年的生活。父亲在造纸厂工作，从小便在纸上写写画画，养成了他对材料的敏感。至今，他喜欢在木板，或者在木板上贴上很薄的一层纸去创作。除了以此表达对材料的叛逆，更多的是喜欢那种更具原始性和手工性的质感。
这样的叛逆，更多源于读书时老师的启发，终于让兴趣变成一生的执念。他清晰地记得，他画了一只狗，老师并未指出绘画的问题，只是问他为什么而创作。这样一个看似“跑题”的指导，实则指引艺术家直面绘画内在的精神指向。
西里尔·德邦《最无聊的派对》
木板油画、陶瓷框 17.4×14.5×4cm 2024
西里尔·德邦《过度的华尔兹》
纸上油彩、木材、陶瓷框 12×8×3.5cm 2024
2020年，马赛一家美术馆邀请西里尔创作雕塑，青蛙、狗、鸭子等动物陆续出现在他的作品中。他一度想以这些“动物”开一个模特公司，并为此做出了一系列创意。
动物再次出现则是在2024年，从“吃到饱”到“快速嘎嘎系列”，从早期以食物为作品命名，例如《西葫芦》《小白菜》《包子》等，到以个体感受为作品命名，例如《阿维尼翁的雄鹰》《自作聪明》《酒精过量》等，西里尔的艺术家主体性愈发凸显。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
在西里尔的创作中，动物群像构成另一重对传统的戏仿。这种拟人化处理并非简单的童趣投射，而是借用19世纪动物寓言画的叙事框架，装载当代社会的生存图谱。
从蔬果的“身体化”与动物的“社会化”，当大葱的尾巴被描绘成屁股的样式，当鸭子露出狡黠又纯真的眼神，看似无关的并置暗藏隐喻——工业时代的食品工业化与都市人的情感物化，在拟人化的视觉语法中显影。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
在最新的创作中，西里尔开始将食物、动物和建筑同时融入画面，这也意味着画幅尺寸逐渐变大。建筑曾经作为点缀，出现在食物和动物周边。将建筑作为主角，意味着艺术家对于时空的深入探索。在西里尔此次特地为武汉SKP订制的瓷板画中，可以看到他将所有物象融于一体的纯真与理智。
西里尔·德邦个展“必须去劳动”
2025.4.30-6.8 武汉SKP 4F RDV GALLERY
那些虚构的、孤独地矗立在旷野的建筑，看似欧洲古堡的形态，却又仿佛来自未来。在未来主义与超现实主义之间，西里尔开始加入自己的想象。经常与建筑同时出现的法棍、鸭子和花椰菜，此时具有更为清晰的人的指向。曾经调皮、古怪和有童趣的物象，呈现出更为直接的语义。
西里尔·德邦《尘埃微光处》
纸上油彩、木材 89×69.5cm 2024
西里尔·德邦《我爱你》
纸上油彩、木材 93×71.5cm 2024
这种对趣味的坚持，本质上是对当代艺术过度概念化的反拨——当蔬果不再是符号，动物不再是象征，它们成为承载个体经验的容器：爸爸的造纸厂、工作室的午后歌单、中国品尝到的美食……这些私人记忆碎片，通过静物画的传统语法重组，最终成为能被普遍感知的情感密码。
在静物的褶皱里看见时代。西里尔的创作是一场关于传承的实验，他让这一古老画种重新获得言说当下的能力。这种融合不是简单的新旧拼贴，而是在静物画的褶皱里，缝入了这个时代的体温与呼吸——那些关于生存、情感、趣味的追问，最终都化作画布上一抹调皮的光晕。
文字｜顾博、张火火
图片｜知美术馆、武汉SKP
西里尔·德邦、艺术栗子
