什么样的海派风貌，才能安放当代生活？
上海，有自己的 “ 百老汇”。
金宇澄在《繁花》中写道：沪生与蓓蒂坐在上海大厦19层观景台，透过茶色玻璃，静静地欣赏着苏州河上的驳船穿梭。
玻璃上的雨痕则仿佛老式电报密码般，见证着这座城市繁荣和起伏。
这个场景很诗意，在1980年代末的上海，这座“百老汇大厦”依然是上海的高楼地标、黄浦江上的最佳观景点，它即将目睹这座城市的巨变。
烟商陈伯昭在这条路上，建造了奥迪安大戏院，生意兴隆；1930年9月，他又在附近落成百老汇大戏院（Broadway Theater），当时好莱坞大热电影《璇宫艳史》在此揭幕首映。
剧院是生活的社交中心，也是城市人生百态的解码。
在东方百老汇大道，百年前就与全世界顶级文化同频共振，这是上海这座伟大城市的厚重底蕴，更是海派精神的来源。
不唯中西，只求先进
剧院，塑造着城市群体记忆。
不夸张地说，一个城市的剧院中心，才是这座城市的心脏。
正如百老汇不仅是纽约地理标志，更是城市软实力、灵魂的部分。
而东方百老汇，汇聚着全世界精英，是海派文化的源头，滋养着这座城市现代文明的蓬勃生长。
在北外滩，生活的风貌更是丰沛，上海现代城市文明的启蒙由此登场——
第一条煤气管、第一条自来水管，改写了人们的生活品质；
第一台电话机、第一座邮电局，递减了世界的间距；
第一架红绿灯，是城市秩序的开始；
而中国的第一台电影放映机，令上海既拥有了胶片颗粒的情绪记载。
而真正传递感动的，永远是人、和城市的精神。
上海的崛起和发展，正是百年间中西思潮、各个流派的历史演进，甚至是挟裹期间的矛盾和对立。
不先入为主，不受一家一派的束缚拘囿，这既是折衷主义，也是一种批判精神。
梨园领袖田汉，曾被郭沫若誉为“一个人就是一部中国话剧史”。他在思想上的深刻巨变，就发生在上海。
1930年，田汉写下长文《我们的自己批判》，标志着他将艺术由“表现世界”转向“改变世界”的创作重塑。
在海派建筑中，也体现着这种批判性。
吴向阳先生对海派建筑文化的评价是，“不唯中西，只求先进”。
海派建筑是基于地域特征，和城市性所产生的当下性。
开埠初期，租界沿街立面被西方影响，呈现出西式状态，只是其表。
而建筑内部，依然采用中国传统材料和技艺，才是中国建筑民族主义之核。
实景拍摄
海派精神也在文化和建筑中逐渐铸并显现：一切都可能融入、构成上海，但是上海的特质却绝不消融。
它的根源是，重塑与创新。
重塑，而非抄写？
时光葳蕤，百年后的今日，一系列海派历史风貌归来，占据话题热度，我们正见证着一场上海城市记忆的复兴。
城市记忆，是历史，更是集体的情绪。
城市令我们汇聚，但记忆才使我们融合。
引发思考的是：海派历史风貌是否只能强调复原，以至其呈现囿于视觉符号的固化，而沦为抄写？
历史风貌别墅建造中受到各种限制，比如要保留老式里弄的空间肌理、格局尺度；路宽与建筑密度，也要维持原样……戴着镣铐起舞，改造难度增大，缺少创意。
我们继承百年前的文化传统，但是没有人会延续百年前的居住模式。
毕竟，在狭窄的弄堂、窗墙中，怀念曾经的荣光，已经是过去时。
实景拍摄
正如，刘家琨获得普里兹克大奖时说：“传统，凝聚着一个族群的精神幻象和自我认同。但传统的内核并不是过往的样式，而是延续至今的世界观，我们生活在当下。”
这座城市的人，面对海派历史风貌，该如何安放自己的当代生活？
2025年，在外滩直线距离约1.3公里处，外滩樾带着匠心和国际视野，惊艳而出，给出了当下全新的解答。
它以“反历史风貌”的姿态，续写海派创新精神，交出与时俱进的生活阐释，引领下一个百年。
一砖一石皆艺术
“石库门里弄世界的家族史和记忆，能够为都市发展的大叙事，提供一种反叙事；为全球化大都市的上海，提供另外一个视野。”学者李欧梵在《上海的摩登》中指出。
对上海人来说，这座城市的性格底色，是从建筑风貌、从里弄中一砖一石的肌理之间，生长出来的。
大师路易斯·康会追问一块砖：能为建筑做些什么？
砖的回答是：“我想成为拱。”
在外滩樾，砖和石，都想成为艺术。
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这里的砖，不是静态的。
它们拥有着自己的独白，红砖厚重、釉砖温润。
在地老砖、陶砖、釉面砖……不胜枚举，在以千锤百炼的非遗手艺下，被赋予全新的生命力。
它们不再是围绕某种规则的机械化排列，变成千篇一律的反复。
在上百位匠人们的手下，超过百种的形制，进行交错、堆叠，是经典和当代的对撞。像抽象艺术家们，在画布上的精准到毫发，又任性的审美表达。
它们和邬达克建筑中自由的弧线，张爱玲的窗、秩序感的当代直线，共同完成了新海派风貌的轮廓之美。
实景拍摄
而石，并不在炫耀它们的稀有和奢华。
它们保持着原始质朴的大拙，居于园中，根本不需要任何人工的痕迹。
或者，它完全脱离了石头本身，经过手工打磨后，成为一幅幅极具冲击力的巨大山水画卷。于无声之处，通透着温婉的光泽，呼应着山间潺潺水声。
实景拍摄
它精微，尤其在如同山水光影能量汇聚的泳池里。
池底的马赛克拼贴像繁复的像素，充满着色彩过渡与漫漶，令人想到修拉的点彩，仿佛是他的名画《安涅尔浴场》等待着即将走入画内的主人。
美如名画的山石，是来自然的呼唤，对应着泳池上空的天光，让这里不仅是放松身体，更宜于放空冥想。
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点睛之笔，来自镌刻着家族印记的御窑金砖。
在每户院内，早已为它预留了一块位置，待交房之日，主人亲手将它嵌入其中。寓意着从家庭到家族的奠基，也是开启全新生活的序言。
由砖石升华所构筑的家族记忆，最终汇聚为城市演进的叙事。
垂直山水，诗意回归
迎着黄浦江、苏州河吹来的风，抬头可见东方明珠的英姿。
而转身，即抛开繁华喧嚣，于外滩樾的一方庭院，闲寄余生。这也是中国人基因里，对于见天地、诗意生活的终极向往。
现代化的标志是不断攀升的天际线，是越来越快的速度和国际化。而人的内心，则会更渴望感受天地自然，回到中国人骨子里的文化传统。
实景拍摄
外滩樾的海派呈现，超越传统对风貌外形的模仿和复原，它更关照中国人精神世界的永恒。
它向地下深挖约15米，打造了一方垂直山水的诗意空间。
地面有花园，壁上有瀑布，地下有庭院。
串联起整幅写意视觉的，则是天井里一棵高达约8米的子母松。
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一沙一世界，一花一天堂。
有限景观，无尽立意。
静谧中，听闻潺潺流水，如空谷幽兰；也隐含着传统精髓中以一代万、以桨代船、以鞭代马的戏剧张力。
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在庭院中拾步而下，处处引天光为色。
视线于光影中起伏，如同一条无形的阶梯，由尘埃通往星宿。
步移景异，渐入一场精神的漫游。
这方可居、可游、可赏的山水意境，设计灵感来自范宽的名作《溪山行旅图》，董其昌誉其为“宋画第一”。
实景拍摄
它以占据三分之二画面的巨幅山石，满足了人们对高山仰止的所有想象，更是东方空间哲学和审美的本质。
外滩樾以它为精神图腾，更难得是，将天人合一、寄情山水一一化为真实可感的鲜活。
游走在会所庭院中，园林美学隽永，小径蜿蜒曲折，于崖下听泉声，清幽处，观内在。
中国人向内的诗意愉悦，无处不在地被呼应和排比。
豪宅，还是好宅？
余晖播撒在外滩樾的外立面，呈现出不同于晨曦下的光泽，仿佛是一枚被精心打磨切割的生活之钻。
豪宅，似乎成为当下顶级住宅的唯一修辞。
但“豪”，也成为过于显性和狭义的单一表达。
外滩樾的追求是，好房子。
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正如项目总顾问程紹正韜所言，好房子的追求是另一个价值取向，是妙品、神品。
甚至，最终抵达国人理想文人化生活的巅峰——“逸品”。
它是生活艺术的容器。
在外滩樾，会所已经去会所化，它是家的延伸。
归家，不需要豪情万丈；而是宁静与自然，依据情绪动线的递进。
大堂，不见宏大叙事；而是俯拾可得灵动白猫的艺术品，缱绻温柔。
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雪茄房，不纯是男人的社会角色，反而是一隅留白。
此刻，他不是企业主，不是丈夫，只是一个享受沉默的男人。
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外滩樾的生活三段论是：会客、会友、会己。
平和、安宁，拥有真正的家。
并再一次，发现自己。
结语
倏忽百年，虹口北外滩，作为海派发源地的荣光，更在发扬光大。
1933文化左岸的戏剧群落、北外滩友邦大戏院和更多创意产业规划接踵而至，令铸就这座城市的文化基因坚如磐石，无愧为东方的百老汇。
而北外滩的剧本不仅于此。
480米浦西第一高楼北外滩中心、249米奢侈品旗舰森林上海华贸中心、180米友邦金融中心正呼之欲出，重塑城市新高度。
世界会客厅万众瞩目，实至名归。
这里有城市的高度，更见生活的厚度。
在都市的天际线中，我们回到那幅仿佛是外滩樾精神画谱的《溪山行旅图》——艺术史家李霖灿曾被范宽千笔万擢、直画到顽石点头的雨点皴，感动到落泪。
实景拍摄
这是誓不罢休的匠心独具，和与永恒拔河的一场角力。
也是外滩樾以49邸立传别墅，用创意和胆识所描摹的下一个百年，并对海派生活美学给予的专属阐释。
那就是：时间和诚意。
出品 / 外滩编辑部
视觉统筹/ 凡凡
摄影 / 徐晓臻
部分图片 / 外滩传媒 摄图网
©外滩TheBund
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