各类书体之中，最具艺术气息的，就是唐代狂草，虽然初唐“尚法”，用笔拘谨，一丝不苟，但是盛唐时期，经济繁盛，文艺创作的氛围轻松，众人不再拘谨，大胆创新，刮起一阵“烂漫之风”。
把“烂漫”玩到极致的，除了“诗仙”李白，其次是张旭、怀素的狂草，后世普遍认为，张旭最是“颠狂”，醉酒后运笔，极为奔放自如、潇洒多变。
然而，贯休《观怀素草书歌》曾说：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅，筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙，有神助兮神莫及”
怀素草书“如有神助”，不仅笔法更加完善，劲力刚健，意韵也十分高级，内含禅宗的虚和境界，超凡脱俗，回归真我，笔笔源自本心，与天地融合，这才是真正“颠狂”的开始。
支持怀素的，除了贯休，何绍基也认为：“其妙处在不见起止之痕。前张后黄，皆当让素师独步”，实际上，他不旦胜过张旭，49岁写出一幅“旷世神作”，笔笔炫技，堪为“惊天地，泣鬼神”。
在这幅字面前，“书圣”王羲之也不值一提，此作就是《风流帖》，内容是《二十四史》里面，《晋书》中的《王献之王洽王珣书评》，全篇共计338字，怀素采用大草抄写，单字约为5厘米。
起笔如老僧入定般，沉稳从容，中段突然疾速游走，好似“惊蛇入草”，尽显率意，至于收尾处，则是回归“屋漏痕”的凝练迟涩，这种蕴含节奏的鲜明变化，赋予作品动势和生命力，使其不再是一堆单调的线条。
而且怀素此作，融合诸家技巧，开头使用“一笔书”，轻缓的线条，融合王羲之的内擫笔法，舒展、飞动的字迹，则换为外拓，张旭的纵逸、烂漫理念，也是暗含其中，格调丰富，着实令人回味无穷。
这幅《风流帖》一直秘藏，极少有人见过，直到近期出土，逐渐公开露面，因笔法精妙，气韵生动，惊艳一众的学书者，而且此卷保存的精善、完好，线条清晰，笔划生动、润丽。
每个细节，所采用的精微处理，也能明细可察，利于我们掌握最完整、最标准的笔法，感受狂草的潇洒、诡谲之态，了解何为真正的艺术，不被“鬼画符”误导，同时激活思维，利于日后个人创作。
而今，我们对怀素《风流帖》，进行1：1超高清复刻，推出便携经折装，全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，非常适合临摹与欣赏，与原作毫无二致，见此品如见原作，市面独此一家，若您喜欢可点击下方链接一观。
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