惜败？
2025年香港电影金像奖颁奖典礼结束后，媒体访问英皇老板杨受成的感受，杨老板坦言：“对于《破地狱》失落几个大奖确实有些遗憾。”
个人揣测，杨老板所说的“几个大奖”，应该包括“最佳电影奖”。
在前些天的推文里，我就发表过自己的观点——这是届最没有悬念的金像奖。
由于2024年港片的低潮，缺乏足够多有竞争力的好电影，颁奖礼的结果相当一边倒。整晚上得了牌桌的玩家，基本就《九龙城寨之围城》、《破地狱》和《爸爸》这三部。《爸爸》主要斩获的是演技类奖项，本文不做深度分析。
另两部主要的竞争对手，就是《九龙城寨之围城》和《破地狱》。
而这两部电影，也是2024年港片唯二票房和口碑双丰收的影片。
不过从金像奖的获奖情况来看，14提9中的《九龙城寨之围城》相比18提5中的《破地狱》，无疑是当晚最大的赢家。《破地狱》除了拿下最佳女主角、最佳男配角奖外，还有两个音乐类的奖项和一个最佳编剧奖。而《九龙城寨之围城》几乎囊括了所有技术类的奖项，并且还把最佳电影奖收入囊中。
就香港本土市场而言，无论电影票房还是口碑，《破地狱》都要更胜一筹。
豆瓣评分，《九龙城寨之围城》7.2，《破地狱》8.4、
香港电影票房，《九龙城寨之围城》1.1亿，《破地狱》目前已在冲击1.7亿，已是香港最卖座亚洲电影的《破地狱》，票房还在创新高。
那么，为什么《九龙城寨之围城》在金像奖上笑到了最后呢？
我的答案是：
《九龙城寨之围城》代表了香港电影工业的最后体面
为什么这么说？下面且听我慢慢分析。
电影工业？
香港电影金像奖是和台湾金马奖、大陆金鸡奖齐名的华语电影三大奖项。
由于香港电影在上世纪八九十年代的极度兴旺，因此在很长的一段时间内，香港电影金像奖，其实代表着华语电影的最高荣耀。
与金马奖、金鸡奖不同的地方在于，香港电影金像奖的结果是由会员投票产生的，完全对标了奥斯卡金像奖。
所以，这届香港电影金像奖的结果，其实反映的是业界共同的心理取向。
《九龙城寨之围城》囊括几乎所有的技术类奖项，本身就说明了它代表着业界认可的行业水准。
别的不说，当我看到这届金像奖最佳动作设计提名名单上还有《破地狱》时，我就能深刻感受到，2024年的香港电影，拿得出手的竞争者真的寥寥无几了。
今年金像奖颁奖典礼后，我又恶补了好几届90年代金像奖的颁奖典礼，最大的感受就是：
那时候有多辉煌，现在有多失落。
香港电影巅峰时期，电影产量可以达到300多部。就是在台北八大发行商逼宫港片，香港电影因为好莱坞《侏罗纪公园》让出票房冠军宝座的1993年，作为港片衰落的开局之年，那一年香港仍然拍了150部电影，相当于每周有3部港片上映。
到了2024年，这个数字是：
30部！
在谈到香港电影时，我很喜欢提到“电影工业”这个词，那么什么是电影工业呢？
我没有翻查字典，我的理解就是电影行业形成了从制作到营销、发型、衍生品开发的全流程体系闭环，电影行业时时有工开，人人有饭吃。
上世纪八九十年代的香港电影就是这样的。
某位香港影坛大咖说：在香港这样一个城市，本来是不可能养活一个电影工业的，但幸运的是我们曾经有了。
背后的秘密，就是台湾市场+东南亚华人市场的需求支撑，加上香港，形成了一个约5000万人口规模的市场。由于那个年代娱乐方式相对单一，而且尚未工业升级的好莱坞对华人观众有文化疏离感，因此在很长一段时间内，香港电影都是吊打好莱坞的领潮儿。
如今香港电影的落寞，最根本的原因就是以往赖以生存的市场基础不复存在了。台湾、东南亚市场被好莱坞攻陷了，新兴的娱乐方式分流了本土的观众，忽然崛起的大陆市场虽然曾承担救命稻草的作用，但两个市场不兼容的问题依然存在。
因为拍片量急剧下滑，现在的香港电影，虽然还勉强保留着过往留下的电影工业骨架，但显然已经没法让各个工种有工开，维持行业基本的良性循环了。
而《九龙城寨之围城》，相比《破地狱》，对于行业从业者来说，无疑更具有电影工业的象征意义。
冬日火种
为什么《九龙城寨之围城》赢得了业界的认可？
首先，两亿多的投资，能够带动更庞大的就业。
从城寨的搭建，到服装设计、动作设计，《九龙城寨之围城》涉及到更深入、庞大的行业工种。相比之下，《破地狱》就更像一部作者电影了。
其次，《破地狱》的成功更像可遇不可求的“共鸣产物”，而《九龙城寨之围城》则更像标准化的工业产品。
两部电影我都看了，《破地狱》整体上无疑更为圆融。这部描写冷门行业的电影，之所以会成为香港电影票房之冠，主要有两个原因：一是演员的观众缘，二是电影踩中了疫情之后港人希望“生人也要破地狱”的社会情绪。这种成功，是天时地利人和的结果，不可复制。
《九龙城寨之围城》则是精准设计的折中产物。
郑保瑞说，《九龙城寨》本来不是他最想拍的电影，但是接下CASE后就要力求把它做到最好。高达两亿的投资，自然大陆市场才是成本回收的主力。因此，在我看来这部电影是做了精准取舍的。它保留了港片动作凌厉的冲击力，又最大程度降低了城寨的黑暗面、复杂性，把城寨包装得像个有情有义的热血乌托邦。
从结果看，《九龙城寨之围城》也为港片挽尊了，内地6.85亿的票房，不仅是当年港片最高，也是几年来的冠军。
从投资回报率来看，《破地狱》才是老板最喜欢的类型，成本顶多也就几千万，内地2亿+香港1.6亿，在《海关战线》等接连失利的英皇可以依托这部电影好好回回血了。
《九龙城寨之围城》则最多只能保证略为盈利。
最近业界都在感叹香港电影处于寒冬期。现在的香港电影，政府已经是最大投资机构。由于回本艰难，不论是内地资本，还是本土电影公司都对投资慎之又慎。
从这个角度来说，电影大投资还没亏，而且顺势推出了城寨四子，又带来了前传、后传的拍摄机遇，真真是冬天里的一把火了！
