岛屿和密林，静谧河流中的叙事者——汪一“沿着河岸”龙美术馆个展

1984年，汪一出生于上海的一个艺术世家，2002年考入上海大学美术学院绘画专业，获得学士学位，毕业后前往美国纽约艺术学院深造，获得绘画专业硕士学位。2010年归国后持续深耕艺术创作，相继获得“第三届星星艺术节新人奖”（2012年）、“第五届约翰莫尔绘画奖（中国）”（2018年）等奖项。

汪一早期以风景题材见长，在2019年的“藏地游历系列”中首次实现文本叙事与个人经验的视觉化叠加，建立起独特的图像修辞体系。近年创作更将经典童话解构重组，通过瑰丽明艳的色彩谱系，构建出兼具童真意趣与暗黑美学的超现实图景。艺术家刻意摒弃确定性表达，转而捕捉随机笔触与无序构图生成的戏剧张力，形成辨识度强烈的诙谐视觉语言。

如果沿着河岸，今夜我将抵达何处？

文/沈奇岚

出航的人并不想上岸，只想沿着河岸漫游。

汪一在画面上创造了一个静谧的世界，岛屿和密林，充满了令人愉悦的神秘，微风轻吹，船上的人沿着河岸徐徐经过。

有趣的是船上的人和岸上的人，他们彼此凝视，互相观察。目光虽有短暂的交织，但河流带着船上的人继续向前。

汪一，《宝藏》，200×200cm，2024，布面油画

汪一，《逆流而上》，200×200cm，2024，布面油画

是向前吗？这流动未必是向前。

阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）影响过汪一对神秘岛屿的塑造（《死亡之岛》），但在汪一创造的世界里，无需回答终极的“我是谁，我从哪里来，我要去何处”这样近乎宗教的灵魂提问。需要的是感受——感受流水载轻舟，不必上岸，船微微轻摇，逆流而上，顺流而下，没有激烈的挣扎，只在回眸一瞥中（《离岸》），和观众交换了心中的秘密：此地何必久留，不妨继续漫游。

汪一，《离岸》，200×150cm，2024，布面油画

沿着河岸漫游，可能是绕岛屿一周，回到原点。埋在画面深处的秘密是一份可能的环形时间。古老的和当下的时间循环往复，不分彼此。未来的“我”从过去的时间河流中走来。互相凝视的并非不同的二人，而是过去的“我”和现在的“我”在互相打量。河流是时间也是生命，这是汪一看待世界和时间的视角，也是这一代人的心灵状态：世界或好或糟，我与世界平静对视、轻轻经过，不必深刻纠缠。

河流围绕着岛屿，也隔绝着岛屿。河水围绕着小船，也隔绝着船上的空间与这个世界。船中的人隐匿在河流中央，拥有着汪一心中和世界的理想距离：自我与这个世界之间的充分的距离。在流动中不必遵循大陆上的规则，也可以偶尔脱离烦人的万有引力。

汪一，《停泊》，200×150cm，2024，布面油画

汪一，《蓝岛》，200×400cm，2025，布面油画

可以偶尔上岛，《绿岛》《蓝岛》，互为镜像的梦境与现实。岛屿上有奇珍异草，密林深处有前人留下的历史的秘密。岛屿即剧场，或是历史落幕之后的残骸，都不带走。树枝间有大蛇游过，手中莲花绽放，开出一颗牙齿，如少年派的梦境。想起维多夫罗的诗：

“竞技者

他有一枚指环在咽喉

时间就这样过去

安静安静

因为银莲花正在他颅中生长” 。

汪一读着那些漫游者的历险故事：爱伦·坡、凡尔纳、乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，卡尔维诺的《看不见的城市》。让他着迷的是出航的人总是驶向未知，即有的安全航线毫无吸引力，就像他已经驾轻就熟了某种笔触，他总是在掌握到炉火纯青时决心停止使用，转向更陌生的绘画路径。走向未知才让他兴奋，才能找到释放能量的形式。

“出航的人没有终点”，汪一说，他们必须溢出大陆上的秩序，也抵抗着岛屿的诱惑。绘画也是如此。

汪一，《乡间》，200×150cm，2024，布面油画

汪一，《顺流而下》，200×200cm，2024，布面油画

如《马克洛尔的奇遇与厄运》那样，这个出航的人做了一个瞭望员，“他在不断流浪，而他的灵魂属于遥远的时代”。瞭望员最早看见日出和鲸鱼，也最早看见暴风雨和危险。在极致的孤独中，他聆听生命的真谛。在汪一的画中，船上的人是一个人类世界的瞭望员，沿着河岸在另一空间与维度观看，看人世的悲欢和历史的起伏。

如果沿着河岸，今夜我将抵达何处？

我想引用诗人多多论述创造力时的回答：

“跟上这流动——这流逝，礼物到达应许之地，

跟上这流动——这安顿，流动已知它并非向前。”

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

汪一早期的作品以风景题材为主，但真正标志他风格成熟的是2019年的“藏地游历系列”，他将个人经验与文本叙事叠加，形成了独特的图像修辞。近年来，他转向解构经典童话，如《小红帽》系列，用明艳色彩包裹暗黑美学，构建出“童真与危险并存”的超现实图景。

《四季》2019

《观光团》2019

《访客》2019

《追逐》2021

《探望》2021

《狼外婆》2022

值得注意的是，汪一在童话叙事中注入的暗黑美学并非简单颠覆，而是对人性复杂性的视觉勘探。在作品《魔镜》中，镜面倒影的扭曲变形暗示着自我认知的困境，这种将童话元素与心理分析结合的手法，使他的作品不同于通俗的“黑童话”诠释。本次展览中，《宝藏》等新作将这种辩证推向极致，河面倒影中既可见童真意趣，也暗藏着生存的隐喻。