即日起至7月13日，余德耀美术馆项目空间将举办上海艺术家殷漪的首次机构个展“我听到了”。此次展览将展出殷漪从前卫音乐家的身份转向当代艺术领域后创作的一系列声音艺术作品，包括声音、影像、装置、表演、听觉剧场等多种形式，集中呈现其近年来关于上海以及都市公共空间中的声音的听察与研究项目。
殷漪，1978年出生于上海，二十岁时曾组建乐队，集中探索数字音乐，并活跃于诸多音乐创作领域。而立之年，殷漪第一次基于实地录音进行创作，由此开启声音艺术的实践与表达。他以艺术家、音乐家、策展人、高校教师等不同身份，围绕声音及其在社会结构中的功能展开持续观察与深入思考。
向西（2019年）
殷漪自诩为“城市声音拾荒者”，他从日常生活的偶然际遇中敏锐捕捉并捡拾有关声音的碎片。从街道、马路到地铁、公园，在记录不同的社会声音场景之后，他逐渐意识到公共空间内声音运行逻辑与机制的存在，以及都市声音与公共空间的文化和社会属性之间存在的联系。由此，他开启了一系列与“公共空间中的声音”有关的创作，并提出“听觉-声音”的身体行动和思维方式，引导观众通过声音感知世界。对殷漪而言，声音成为了知识的来源，聆听成为了认知的方法；这些理性而抽象的概念，以及对于“都市空间”这一词汇宽泛的指涉，都在此次展览的作品中被还原成具体的地方：上海。
20140901-20140930
如果把殷漪这一系列作品看作是基于研究的艺术创作，那么“上海”绝对不是他的工作田野。“上海”是他的出生地，他的文化背景，亦是他日常的活动空间。在以上海为创作地或语境的作品中，如《20140901-20140930》（2014年）、《一次上海的旅程》（2017/2025年）、《向西》（2019年）、《上海》（2021年）、《从____到新天地》（2022年）等，殷漪首先是一位上海市民。在一种深厚的人地关系和“恋地情结”的驱使下，他将自我意识投射至具体的实践与思考中。然而，他所做的并不是去代表群体性的自恋与抒情，而是在艺术中思考如何放置智性与情感，如何建构批判与情动。
本次个展选取了殷漪创作于2014年至2025年间的8件声音艺术作品，它们共享了“公共空间”、“都市意象”、“身体/姿态”、“微观政治”、“记忆”，这些由声音编织起来的话语，向观众呈现了“公共空间中的身体性”与“身体性中的公共意识”这一艺术家创作中的重要线索与局部特质。这种“公共性”因艺术家的主体意识被挖掘出来，又在具体的作品中试图超越艺术家的个体性，成为相通的经验与共识。
