白客主演的《大风杀》，能打响“五一档”吗？

北影节刚刚闭幕，获奖影片《大风杀》就趁热上了“五一档”。

获得“最佳编剧”、“最佳男配角”两项大奖，并得到场刊最高分，可以说这部影片吊足了观众胃口。

不过，131分钟的长片看下来，确有亮点，但也有不少遗憾。作为导演张琪执导筒的首部作品，他拿出了1000%的诚意，也给影片带来了用力过猛的负担。

《大风杀》的故事设定在1995年，西部边陲小镇。成功越狱的黑帮大佬回到曾经的地盘，物是人非，风光不再。警察一边追逐着，黑帮内部也在不断分裂。两方展开殊死搏斗，最后都难逃这场血腥风暴。

辛柏青饰演的神秘大佬赵北山，是本片最大反派。他看似凶狠，实则渐渐失去自己的党羽，在众叛亲离下难再回到旧时风光；而白客饰演的警察夏然，曾看着战友战死沙场，他退役后一直带着沉痛的创伤，也与边陲小镇的封闭没落形成呼应。

《大风杀》想要传达的主题，与新近热播的电视剧《沙尘暴》十分相似。讲述的都是上世纪90年代的故事，在轰轰烈烈的现代化进程中，曾因丰富矿产资源得利的西部重镇因开采过度失去了经济活力，人们纷纷逃离，去发达的东南沿海城市——在《大风杀》中，深圳就是一个新的希望之地，成为小镇人纷纷向往的乐园。

带有昔日强者光芒的赵北山离奇归来，人们闻风丧胆。他的回归就像一场突如其来的沙尘暴，卷起安宁小镇的狂烈风沙。然而众人都没有想到的是，在时代滚滚向前的节奏中，再强的个人也难敌大势。赵北山带领的黑帮内部不断发生分裂和厮杀，在一场又一场的“黑吃黑”之后，我们看见的强者已不再是强者，而是精神孱弱的老人，执迷旧日余晖。

影片为这荒芜的主题设定了浓烈的美学风格。被群山包围的小镇，空荡荡的街道，黄沙漫天——国产西部片早有珠玉在前，《双棋镇刀客》《无人区》等等都是西部美学的代表。在外部环境的表达上，《大风杀》没有太多新意，反而是设定了独特的封闭空间——一个即将倒闭的美食城，为影片带来强烈的舞台风格。

红色地砖，绿色墙壁，鲜明的色彩对比。美食城（也就是老饭店）将角色带到90年代室内设计的表演场，忠诚和狡诈，恐惧和勇毅，纷纷在这里上演。

郎月婷饰演的老板娘李红，早已看到小镇大势已去。她催促妹妹离开此地去深圳，在风季到来之前，趁交通还没有封闭，逃离是最后生存的机会。

在限定的时间、限定的空间条件下，所有人的行动仿佛都被拧上了倒计时的发条。如果不在黑帮大佬回归、风季来临之前逃离，他们似乎就再也没有逃走的机会。因对未来不确定性的恐惧，黑帮内部率先发生斗争，从耿乐饰演的曲马多被杀开始，螳螂捕蝉黄雀在后，一个一个死去，直至张本煜饰演的会计倒台，赵北山只剩下忠诚的狙击手“舌头“一人。

经典的“大逃杀”故事模板，被如此运用在黑帮内讧中，是《大风杀》最有看头的部分。但故事也陷入了一个一个必须死去的圈套——角色还来不及展示自己的内心，他们就为了故事不断发展下去而死，因而大大削弱了影片的主题表达。

以辛柏青饰演的赵北山为例，此人应该是承载时代主题最重要的人物，也有相应成熟的演技支撑。但从他越狱归来，至最后孤身一人，我们很难看到他与亲信党羽深刻的情感联结——他与情人李红之间，与曲那多、会计之间，为何这么多人为他守了三年的财产、不敢放弃也不敢逃离，我们始终难解背后的情感羁绊。

辛柏青在表演上有鲜明的话剧风格，常常在一句台词和一句台词之间，有显著的抑扬顿挫——与白客的生活流表演风格形成巨大反差。当我们观看这两位对立的人物表演时，仿佛他们在不同维度的空间。辛柏青在朗诵，白客在自顾自呢喃。他们之间也缺少必要的情感对冲——以至于最后搏斗时，我们过早猜到故事的结局，也不会被他们任何一人的痛苦或孤独打动。

因此，对本片尤为遗憾的是，在宏大的主题、浓烈的美学风格和引人入胜的“大逃杀”叙事悬念下，众人如过江之鲫纷纷登场，又快速离场。我们来不及梳理他们之间的纠葛，也无暇顾及他们的内心，以至于当整场风暴血腥结束，我们并没有获得应有的痛惜或怜悯——只是如旁观了一个“黑吃黑”到“白吃黑”的猫鼠游戏，最后总结升华，划上句号。

在推动叙事进行的节奏中，人物的动机和情感始终排在末位，让位于被设计好的暴力情节或氛围。为了铺垫谁会下一个死，主创忙不迭地拍出更漂亮的动作或枪战——一幕黑帮在羊圈中相互射杀的画面，和李红用手雷引爆建筑的画面，在摄影上都达到了喧宾夺主的效果。而本片配乐也同样喧宾夺主，似乎主创不忍浪费如此用心的音乐，不得不全部留用，最后导致铺排过度，颇为遗憾。