一年后再次见到陈科铭，是音乐剧《雄狮少年》2025巡演广州站演出前。
春日的午后，他一身白色运动服出现在排练厅，依旧是一副干净清爽大男孩的模样，言谈间多了一份沉稳，一年前演绎阿娟那个少年长大了。
从初登大剧场时的“压力山大”，到二度巡演时的回归角色本真，陈科铭用三年时光雕琢阿娟的“钝感”与坚韧，在观众的见证下，他与阿娟一同完成蝶变。
他说，竞技最高境界就是忘掉输赢，雄狮的精神不是为了争第一，而是彼此相互扶持，享受过程。
“演回最本真的阿娟”
南都娱乐：音乐剧《雄狮少年》吸引你的地方在哪里？
陈科铭：这个剧非常吸引我的一点是醒狮这个题材，它是中国特有一种传统文化，然后我自己也是一个在运动方面有一些天赋的人，所以觉得这部剧很适合我，再加上它是一个广东的故事，还有很浓厚的广东音乐元素，又是广州大剧院制作，作为一个广东人，我觉得我有这份使命、热情和责任贡献自己的力量，加上歌又好听，故事能给大家带来很多正能量，是一部很有力量很有意义的作品。
南都娱乐：这是不是你第一部大剧场男主角的戏，有没有压力？
陈科铭：压力山大。我挺幸运的，这么快就能接到一部大男主的戏，但同时我也是一个新人演员，我知道自己有许多不足，还有很多困难要去克服，这些种种原因会让我有一点担心和压力，再加上这又是一个体量这么大，很考验综合能力的一部作品，所以每次演之前我都要整理很久，要给自己储很久的力量才能去释放，所以哪怕已经演到第二个年头了，压力依旧还是在的。
南都娱乐：你眼中的阿娟是个什么样的人？
陈科铭：我眼中的阿娟非常害羞，腼腆、单纯、干净，还有他身上的坚韧，那股不认命顶硬上的劲，很重视家庭，有担当，很真诚的男子汉。
南都娱乐：阿娟这个角色也有不同卡司，你觉得陈科铭版阿娟的特点是？
陈科铭：其实我也一直在找一些更好的方式去呈现阿娟。最开始我呈现的是一个挺弱阿娟，这样和下半场会形成一个很大的反差，有一个很大的爆发。粤语版的时候，我的阿娟是一个比较外向的追梦少年，2025年巡演版，我看了《雄狮少年2》之后，我有了一些新的感触，这次我想演回最本真的阿娟。
南都娱乐：最本真的阿娟是什么样子？
陈科铭：就像我刚提到的，很单纯、干净，他也许是个体弱多病的人，但我不会刻意把自己演成一个病猫，我的身材本身比较瘦，不需要刻意去呈现“病猫”的外在，这一次我的调整是呈现一个比较自然、本真的，更贴合原著的阿娟。
南都娱乐：你觉得演好阿娟最重要的是抓住哪方面来呈现？
陈科铭：我觉得最重要的是抓住他的真诚和干净，这也是现阶段我对自己的要求——真诚和干净。他对舞狮对朋友，对于生活的方方面面，都很真诚，没有太多杂念，他跟阿猫阿狗不一样，阿猫阿狗的杂念会比他多一点，有时候阿猫阿狗开他玩笑，他都不知道。
南都娱乐：就是有一种“钝感力”。
陈科铭：对，是的，所以我觉得这样的阿娟更接近电影里的感觉。
“雄狮精神不是争第一”
南都娱乐：剧中《一决雌雄》阿娟跟娟然有一段双人舞，其实也是两个舞狮人的灵魂对话，你是怎么理解这一段表演的？
陈科铭：在表演上，首先要解决体力分配问题，因为那一段前面是刚唱完《雄狮少年》这首主题曲，非常累，下来匆匆忙忙换衣服补妆，一秒都没有歇过马上又要上台进行《一决雌雄》，接过师父的狮头进行一段舞狮，然后马上就接双人舞，这个时候从技术层面来说是非常累的，所以首先要合理分配体力，前面就要攒好体力，才可以更好地在《一决雌雄》里释放能量，呈现导演的这段编排。
我理解这段表演表达的是竞技的最高境界就是忘掉输赢，忘掉高低，忘掉强与弱，大家协作起来，找到了竞技最开始的那份精神——雄狮的精神不是为了争第一，证明我不是病猫，而是彼此相互扶持，享受这个过程，我们爱舞狮，就一起好好享受舞狮这件事情，比胜负来得更有意义。
南都娱乐：世界上总有无法逾越的高山，你觉得剧中的擎天柱是怎样的存在？阿娟教会你什么道理？
陈科铭：我觉得擎天柱不是要去征服它，它是一个美好的期许，是我们精神的指引，我们要敬畏它、仰望它、追寻它，用它给我们的力量去支撑我们生活，支撑我们工作，支撑我们享受这个世界，享受我们热爱的一切。
南都娱乐：跟小春哥和秋盟哥两款不同的咸鱼强师父合作有什么不同的感受？在前辈身上有学习到什么吗？
陈科铭：秋盟哥和春哥是两款非常不一样味道的咸鱼强。我跟秋盟哥很熟了，我们在《阿波罗尼亚》中演的是搭档，现在演师徒，有时会有一种交错感，代入不进去，但秋盟哥是非常专业的演员，慢慢我们找到师徒的感情。秋盟哥非常优秀的一点是，他很会合理地丰富自己的角色，让角色更鲜活起来，他就是一个喜剧人，的演绎是非常成功的，这一点是要跟他学习的，就是他看到剧本的内容，自己会加一些特别的设计进去，引得大家哈哈大笑。
南都娱乐：加得又很自然是吧？
陈科铭：很自然，很出其不意，我觉得这何尝不是咸鱼强可以有的一种特质。春哥又是另外一种，对我来说他就是咸鱼强本强，首先他外形像，然后他戏路的风格，包括眼神交流，都特别像一个师父的样子，非常有故事、有沉淀，感觉是那种经历过事儿的，有点一蹶不振，但还得笑对生活，摆烂也很自然，一气呵成，很贴合这个角色，这一点我觉得我也挺幸运的，能贴合阿娟这个角色。
而且春哥是一个特别有耐心的人，好比说有一天我们演员分批排练，有时他是不用排练的，但他还是坚持到了现场看大家排练，然后作为演艺圈资深前辈，他还会很愿意和秋盟哥彼此交流，吸收新的东西，真的特别可贵。
南都娱乐：这部剧对你有什么特别的意义？
陈科铭：音乐剧作为一种跨越文化与语言界限的舞台艺术形式，中国音乐剧如果想在国际舞台上走出一条独特道路，一定是发展自己的东西，我很幸运能肩负这样的使命去弘扬我们中华传统文化，我们的音乐剧《雄狮少年》也逐渐受到关注，我感到非常开心，也满怀期待，希望未来也能接触到更多中华传统文化题材的音乐剧。
南都娱乐：分享一下你喜欢的场景和唱段，为什么？
陈科铭：我最喜欢的场景应该是《一柱擎天》，因为那首歌涵盖的内容特别广，有舞台的转动，有景别的变化，有时光的流逝，有点像舞台上蒙太奇的感觉，一首歌的时间浓缩了很多的内容，会让人有很多遐想。
喜欢的唱段就太多了，《莫欺少年穷》《雄狮少年》《未来的日子》《谁人也可以》，每一首都很喜欢，如果真的要挑一首，我觉得想对观众表达的，那就是《未来的日子》因为它是一种向未来展望，展现我们新的力量新的希望的感觉，一切都回到了最开始阿娟的初心，但他已经成长为男子汉，但这只是一个小小的立足点，我们还要继续前行，继续迸发小宇宙，想把这首歌里充满希望，充满美好愿景祝福送给大家。
舞台是释放我能量的地方
南都娱乐：你觉得音乐剧魅力在哪里？
陈科铭：有人喜欢听歌，有人喜欢看话剧看表演，有人喜欢看舞蹈，刚好音乐剧把三样都集齐了，它的魅力值达到最大化，把音乐、舞蹈、戏剧三者融为一体，这种形式是非常丰富多元，且受众非常广的，我觉得它的魅力就像李海鹰老师在以前他的一部作品里面写的一句歌词，“音乐剧是大船，可以承载所有的梦想”。
南都娱乐：那舞台对你吸引的地方在哪里？
陈科铭：其实从小我就是挺有表现欲的人，但现在有点内向了，不过在舞台上我还是相当喜欢表现我自己，这个是不变的，在生活中我可能学会了慢慢向内探索，以前有点小的时候有点太不知天高地厚了。
舞台对我来说其实是展示我另外一面，释放我能量的地方，其实生活中我的能量并不是很强，甚至可能存在感都不是特别高，这一点跟阿娟有一点像，但在舞台上我会不遗余力地释放自己。人都有两面性，是吧？有的人会把那一面最外放的一面放在生活中，有的人会把最外放的那一面放在舞台上。
南都娱乐：每次演出结束后都有很多观众在SD（演职人员出入口）等你，对你来说，观众是怎么样的存在？
陈科铭：我觉得观众就像见证者，音乐剧这个群体受众面相对不算广，所以经常能看到一些熟悉的面孔，会有一种亲切感，彼此之间会有一些交流，就像老朋友一样，他会一步步见证我的成长，我也一步步听着他给我的建议和意见向前走，所以是一种亦师亦友的关系。
南都娱乐：最后有一个来自观众的提问，很想问科铭接下来会不会参与一些其他的粤语作品呢？
陈科铭：哈哈哈，这个嘛，肯定有机会的，大家可以等一等。
采写：南都记者 李春花
剧照摄影：夏冬
