本文转载自：艺非凡
2019 年秋，一个瘦削的中国小伙，在异国的一间公寓里绝望离世。
他用最后一抹颜色涂抹着画布，心有不甘。
几个月后，他的画作在纽约拍卖市场展出，一幅画就拍出 182 万美元的天价。
他被称为“下一个梵高”，是当代“最具才华的画家之一”。
但很少有人知道的是，他的一生饱受抑郁症折磨，而 6 年前的搁笔成了他人生最后的瞬间，那一年，他只有 35 岁。
▲ 王俊杰（Matthew wong）
01
命运的裂痕里，长出艺术的根
这个年轻的小伙叫王俊杰（Matthew wong），是一位加拿大华裔画家。
1984 年，王俊杰出生于加拿大多伦多，4岁就被确诊自闭症。
只要仔细观察过王俊杰的画作，就能发现一个共性：
笔触精细，仿佛命运的触角到处翻飞。
▲ 王俊杰《成熟的景象》
宛若他的命运一般，扭曲的枝桠，在疼痛中生长出惊人的生命力。
当同龄孩童在操场追逐时，他蜷缩在角落用蜡笔涂抹着线条，孤独而迷茫。
▲ 王俊杰《穿越原始花园散步》
7 岁那年，因父母经商原因，王俊杰随父母迁往香港，然而语言障碍与社交恐惧始终如影随形。
直到 14 岁那年，医生在他的诊断书上新增了“重度抑郁”，王俊杰父母又不得不带着他重返加拿大。
可命运的重锤，并未停歇。
16 岁时，突如其来的妥瑞氏症让王俊杰的身体开始不受控地抽搐，喉咙里发出怪异声响。
王俊杰艰难地与疾病抗争，并坚持完成学业。
越来越加重的抑郁和自闭倾向，也让他的感官变得异常敏锐，骨子里艺术的基因逐渐苏醒。
2007 年，他在密歇根大学获得了文化人类学学士学位后，做了一名文案。
但他总困在迷茫之中，觉得“没有真正的使命感，或对人生的专注感。”
两年后，王俊杰偶然在祖父的房间里用一架老式相机，拍下了第一张静物照片，这让他第一次体会到了摄影的乐趣。
2010 年，王俊杰转而考入香港城市大学创意媒体学院攻读摄影。
这更加深了他对构图与色彩的痴迷，他买了一些便宜的素描本和一瓶墨水，开始自学起了画画。
▲ 王俊杰于工作室
伴随着他抑郁症的加深，他对绘画的热忱达到了痴迷的程度，有时竟能一天连续18个小时连续作画。
就是这样一个患有严重抑郁且半路出家的小伙，在接下来的 7 年时光里创作上千幅画作，如疯如魔。
他将中国山水画的精髓与西方印象派结合，创造出独具个人特色的风景画，成为当代艺术界里公认的“下一个梵高”。
▲王俊杰的画作在展会上
02
自我救赎之路
用画笔重建破碎的世界
王俊杰不仅有着和梵高相似的悲惨命运，就连绘画风格也和梵高相似。
对于他来说，画画不只是一种审美的表达，更是一种救赎。
在王俊杰的个人艺术成长史中，在众多的灵感源泉中，梵高是一个特别的存在。
“我在他（梵高）身上我看到了自己，在这个世界上无法找到归属。”
对于他来说，整个世界都是地狱，冰冷而充满毁灭性，只有画布前的那一刻。
绘画是他对焦虑和抑郁的一种方式，为他短暂地构建了一个安全的世界。
在王俊杰的绘画中，几乎在无论在任何场景中，都可以看到一个小人，在广袤宇宙中，在这世界的喧嚣与繁花中，他静默而努力地生存其间。
▲王俊杰《夜行者》
虚构的是风景，真实的是孤独，王俊杰画中99%的人物都是独行者，明艳的世界，蚀骨的孤独。
▲王俊杰《彼岸见》
除了孤独，在他的画中，充满张力的线条之间，还有一种不可言说的压抑感。
交叠的圆圈和尖锐的三角形，像被困在玻璃罩里的呐喊。
仿佛一只困兽，想要努力挣脱现实的束缚，获得重生与自由。
明亮且厚重的颜料，张扬随意的笔触，好像无时不刻不在宣泄内心的愁绪。
画画，一直是王俊杰试图和命运抗争的一种手段。
随着画作的越来越多，绘画技巧的成熟和情绪表达的深刻，王俊杰的画也开始走向大众视野。
2014 年，王俊杰中国中山的翠亨美术馆举办个展。次年，他又在香港视觉艺术中心举办了个展，画作广受好评。
2016 年，他的作品亦被策展人马修·希格斯（Matthew Higgs）选中，参加 Karma 画廊举行的「Outside」联展。
这一年，恰逢王俊杰母亲 60 岁生辰，王俊杰显然很激动，母亲回忆道︰“他非常自豪，因为他一直以来都是依赖父母。”
然而事业上的成功并未让他的抑郁状况有丝毫减轻，随着时间的推移，王俊杰的画作越来越走向痛苦和压抑。
他受到梵高《星空》的启发，用饱和度较深的蓝色来表达忧郁。
▲梵高《星空》
▲王俊杰以作品《星夜》致敬梵高
在他的画笔下，家具、道路、大地都仿佛被浸染在巨大的忧伤之中，虽然明月当空，但澄澈的夜色里总透着不安。
2018 年，王俊杰在 Karma 举办了他的第一个美国个展，获得了《纽约时报》和《纽约客》的高度评价。
画展所获的成功也让画廊看到了王俊杰身上潜藏的商业价值。
就在 2019 年，第二次以“blue”为主题的画展即将举办之时，王俊杰却选择了离开这个世界。
这个向来喜欢画绚烂风景的人，其实内心早已千疮百孔，一片衰败。
正如他曾经向母亲的诉说：“每一天，清醒的每一刻，我的意识从未停止过与恶魔斗争。”
03
孤独的永恒回响
离世后作品拍出天价
生前，王俊杰的作品就曾被不少收藏家看中，高价买下。
然而真正让他的作品引发轰动的，是他离世后。
像很多在绘画史上“生前籍籍无名，死后红极一时”的艺术家一样，王俊杰永远也无法亲眼见证他的画作在绘画拍卖史上创造的奇迹。
2019 年，在苏富比当代艺术在线日拍卖会上，王俊杰曾展出的画作《无题》，在拍卖会上以62,500 美元成交，高出最低估价的 6 倍有余。
▲ 王俊杰《无题》
这幅画最终由他的母亲捐给纽约现代艺术博物馆，画面里漂浮的色块像未拼凑完的拼图，又像散落星空的遗言。
一年后，他的《表象领域》又在纽约的拍卖会上拍到 180 万美元的价格，超过最低估价的22倍之多。
他的油画《形之国度》更是拍出 182 万美元的高价，让在场所有人大为惊奇。
▲ 王俊杰《形之国度》
这位收藏商于 2018 年以 2.2 万美元的价格购入王俊杰的这幅画，仅仅 2 年时间，赚了几十倍。
据拍卖会的主理人介绍，为了给拍卖会争取一幅王俊杰的画，他费尽口舌才说服该买家卖出。
正如他所说，如今王俊杰的画，已经不是钱的问题，而是货源紧缺。
2021 年 12 月的香港拍卖季，佳士得夜场中王俊杰一组三联《归途》以 1105 万港元成交；
▲ 王俊杰《归途》
一日后，《夕阳之河》又以 3776 万港元成交。
▲ 《夕阳之河》
王俊杰的名字迅速火遍艺术界，他以迅捷之势成为夜空中璀璨的一颗新星，然而光芒初绽，就已陨落。
不知那个敏感的、脆弱的、曾在现实中迷失的灵魂，在天国看到自己的画作被万人瞩目时，会不会灿然一笑，会不会觉得这一生纵然痛苦，但却值得？
2024 年，在维也纳某美术馆，有网友看到王俊杰的名字，和大画家梵高赫然出现在同一展馆。
两位画家相差着 130 年的时光，但画作传递出的情绪如此相似。
两人都在 30 岁后拿起画笔，都饱受精神疾病折磨，都在作品中构建了超越现实的精神世界。
如今，王俊杰的画作还在被重新估价，他短暂的生命如同他的画作一样，都成了珍贵的艺术品。
每个灵魂都是命运重压下绽放的绚烂，每个人都在生命的暗夜里独行。
艺术，是照进王俊杰黑暗人生的短暂微光，让他孤独的生命得以永恒。
但如果可以选择，也许他更愿意做一个快乐的、天真的、爱热闹的小孩。
正如他画里的场景一般，可以在星空下奔跑，在繁花中穿行。
那里，没有孤独，没有抑郁症，只有平凡但也闪光的生命。
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