相声圈的饭圈化乱象，绝非一日滋生的怪胎，而是传统江湖习气与现代流量逻辑合谋的产物。当“师承如父”的旧规遇上“数据为王”的新病，当“勾栏瓦舍”的生存智慧撞上“短视频速食”的价值标准，一场关于艺术本质的撕裂正在悄然上演。
一、传统师承制的现代性异化：从技艺传承到流量应援
从技艺传承到流量应援：相声传统师承制的现代性异化
相声行当的师承体系，本是农耕文明下“学徒制”的文化遗存——拜师贴、摆知礼、口传心授，承载的是“一日为师，终身为父”的伦理秩序。马季当年突破门户限制，广收不同背景的徒弟，为的是让相声挣脱“门派私产”的桎梏，走向更广阔的天地。可在流量时代，这套传统伦理被异化为“饭圈应援”的工具：
一是师徒关系流量化：徒弟成名后要给师父直播间刷火箭、带话题上热搜，美其名曰“尽孝道”；师父出山为徒弟站台，实则是为双方捆绑流量。某“网红师徒”组合，徒弟靠师父的“侯门后人”标签涨粉百万，师父借徒弟的直播热度翻红，看似传统孝道，实则是一场精心策划的流量置换。
二是门派之争饭圈化：“主流”与“民间”的阵营对立，演变成类似“爱豆粉圈”的互撕大战。杨议拜师风波中，“侯门正统粉”与“民间草根粉”在评论区控评对骂，用“学历论”“出身论”攻击异见者，与娱乐明星的“唯粉”“毒唯”行为如出一辙。马三立若泉下有知，恐怕想不到自己曾呼吁的“相声无派”，如今成了派系混战的导火索。
二、短视频时代的畸形生态：从艺术沉淀到流量速朽
短视频平台的15秒法则，正在重塑相声的创作逻辑。传统相声讲究“三翻四抖”，一个包袱需要层层铺垫、细腻打磨，而短视频需要的是“3秒抓眼球，5秒出爆点”的即时刺激。这种矛盾催生了两种畸变：
一是内容生产的“标题党”化：演员们不再钻研“贯口”“绕口令”的基本功，转而琢磨如何在直播间制造冲突——某演员为涨粉，虚构“被主流团体打压”的剧情，引发网友共情；另一位则靠模仿郭德纲口音、调侃德云社人事纠纷获得百万播放量。正如某演员直言：“写段子太累，不如骂同行来钱快。”
二是艺术价值的“数据化”衡量：过去评判相声的标准是剧场里的“满堂彩”，现在变成了短视频的“点赞量”“转发率”。某主流演员的新段子因“不够爆”在平台遇冷，转头炮制“与某民间演员不和”的谣言，反而登上热搜第一。这种“黑红也是红”的扭曲逻辑，让马三立“观众笑了才算数”的创作理念，成了不合时宜的老古董。
三、行业评价体系的崩塌：从观众认可到数据崇拜
在传统相声生态里，“观众的笑声”是最高裁判——侯宝林为一句台词走访百位路人，马季为创作《宇宙牌香烟》深入市井观察。但如今的行业评价体系，早已被流量逻辑颠覆：
一是主流院团的“体制滤镜”：职称评定看资历不看作品，演出机会论辈分不论实力，年轻演员想出头，要么依附资深演员成为“师门嫡系”，要么靠“体制内身份”碾压民间竞争者。这种论资排辈的江湖习气，与饭圈“唯蒸煮（正主）论”的盲目崇拜如出一辙。
二是民间剧场的“数据暴政”：小剧场老板选演员先看“抖音粉丝量”，商演报价以“带货转化率”为标准。某民间演员凭借“怼主流”人设爆红，尽管台下基本功稀松，却能拿到比老艺人更高的演出费，而真正埋头创作的匠人，却因“不会炒作”无人问津。马三立“观众是衣食父母”的箴言，在数据崇拜面前成了讽刺的注脚。
小编结语：挣脱双重枷锁，让相声回归“人学”本质
相声大师们从未把这门艺术当成“流量生意”——侯宝林在王府井大街观察路人表情写段子，马季在工厂车间和工人聊天找灵感，他们的创作根基，是对人性的深刻洞察。如今的饭圈化乱象，本质是江湖旧习与流量新病对“人学”本质的背离。
破局之道，在于让师承回归“技艺传承”的初心，让流量服从“艺术价值”的尺度。或许我们该重温马三立的创作信条：“先做人，后说相声。”当演员把心思从“撕资源”“炒话题”转向“琢磨观众”“打磨作品”，当行业用“笑声含金量”取代“数据含水量”，相声才能挣脱江湖与流量的双重绞杀，重新成为照见人间烟火的艺术镜子。
