中国内地电影领域存在三大奖项。
它们分别为百花奖、金鸡奖以及华表奖。
相信大家都熟知百花奖与金鸡奖，那么，华表奖究竟是怎样的一个奖项呢？
今儿雅清就来给大伙科普科普。
倘若百花奖是由大众参与评选的奖项，金鸡奖是由专家参与评定的奖项，那么华表奖，则是来自政府的一种嘉奖。
它是由国家广播电影电视部设立的，用于表彰优秀电影工作者的奖项。
华表奖的评选历史颇为悠久，最早能够追溯至1957年4月。彼时，我国文化部针对1949年至1955年间大陆以及香港所制作的电影开展了评优活动。此次评选成果丰硕，共评出故事片一等奖五部，分别为《钢铁战士》《白毛女》《渡江侦察记》《董存瑞》《乌鸦与麻雀》；二等奖五部，即《中华女儿》《翠岗红旗》《上饶集中营》《南岛风云》《我这一辈子》；三等奖九部，包括《新儿女英雄传》《六号门》《草原上的人们》《丰收》《鸡毛信》《伟大的起点》《哈森与加米拉》《平原游击队》《两家春》。
五部源自香港的故事影片——《珠江泪》《绝代佳人》《一板之隔》《一年之计》《春》，荣获荣誉奖项。
此外，还专门设立了舞台艺术片奖、美术片奖、纪录片奖以及科教片奖等多个奖项。这堪称我国电影界的首次评奖活动，在当时引发了极为强烈的反响。
然而，受诸多因素影响，该奖项在随后相当长的一段时期内未再举办。直至1979年，评奖活动才得以重启。这一年，共评选出《从奴隶到将军》《泪痕》《吉鸿昌》《归心似箭》《小花》《保密局的枪声》《小字辈》《她俩和他俩》等22部优秀故事影片，以及唐国强、刘晓庆、陈冲、张金玲、李秀明、宋晓英、迟志强等十余位优秀青年演员。
自那以后，该奖项每年举办一届，与百花奖、金鸡奖一同在影坛蓬勃发展。然而，1985年，其名称变更为中国广播电影电视部优秀影片奖。这是由于当时文化部电影局以整建制的形式划归到了广播电影电视部。
华表奖于1995年正式定名。起初，该奖项每年评选一次。自2005年起，评选周期调整为每两年一次。每届华表奖评选中，最受瞩目的莫过于影帝和影后的归属。毕竟，每届优秀故事影片往往有多部上榜，而影帝、影后通常仅有一位，至多两位诞生。
正所谓“物以稀为贵”。因而每一届华表奖的影帝、影后得主，无不引发影迷们的高度关注。
自1995年起至今，中国电影华表奖已圆满举办了19届。而在今年4月27日，第20届中国电影华表奖颁奖典礼即将于山东青岛盛大启幕。此番，华表奖的影帝影后桂冠，又将被哪位实力影人摘得呢？
在先前的第19届华表奖评选中，总计有60位杰出演员荣获嘉奖。其中，男演员与女演员均有30余位。
然而，在华表奖的影帝、影后得主之中，于观众与网友心目里，其认可度存在高低差异。
今日，我们不妨来给华表奖历史上演技最为出众的十大影后排个名次，瞧瞧与大家心中的想法能否契合呢？
依照惯例，咱们依旧从排名第十的演员说起。
第十名：于慧，于电影《喜莲》里饰演喜莲一角。
于慧是颇受华表奖钟爱的一位女演员。
她先后两度荣获华表奖优秀女演员奖。
首次闪耀于影坛，是在1997年。她凭借于电影《喜莲》中对女主角喜莲这一角色的出色演绎，荣膺第三届华表奖影后殊荣。
2002年，她凭借在电影《巧凤》中对巧凤这一角色的出色演绎，再度荣获第八届华表奖优秀女演员奖。
然而，首次亮相时，于慧宛如鹤立鸡群般出众。
然而第二次，却是与主演《生活秀》的陶红难分高下。
相较而言，于慧的首次获奖，其含金量更足。
她勇敢地拓宽了自己的戏路，以精湛的演技成功塑造出与自身形象差异极大的东北农村妇女——喜莲。为了演活角色，她由内而外全身心地投入，把自己彻底变成了地道的东北媳妇。一举一动尽显大大咧咧的劲儿，一开口便是浓郁的东北大碴子味儿。喜莲身上那率性直爽、泼辣果敢的性格特点，在她的演绎下，栩栩如生地呈现在观众眼前。
于慧在这一年不仅得到了华表奖的青睐，于金鸡奖的角逐中，她同样脱颖而出。当年与她一同竞逐金鸡奖影后殊荣的，有在《一棵树》中担纲主演的奚美娟，以及主演《离婚了，就别再来找我》的盖克。然而，于慧凭借自身卓越的实力，最终成为这场激烈竞争中的最大赢家。
如今，于慧依旧活跃在影视舞台的聚光灯下。近两年来，她在《玫瑰的故事》《老家伙》《人生是道选择题》等影视作品中，均有着极为亮眼的演绎，已然展现出老戏骨般的风采与实力。
第九名是艾丽娅，她在电影《二嫫》中饰演了主角二嫫。
1995年，恰逢中国电影诞辰90周年之际，我国颇具权威性的华表奖顺势而出。第一届华表奖评选之时，入围的影片与演员数量颇为可观。然而，激烈角逐过后，来自北京电影制片厂的李仁堂，以及来自内蒙古电影制片厂的艾丽娅，于一众出色演员中崭露头角，分别荣膺首位华表奖影帝与影后桂冠。
倘若说李仁堂依靠其丰富经验与精湛的角色塑造能力成功折桂，那么青春年少的艾丽娅又凭借什么呢？
我认为，她依靠的是对角色精准的拿捏，以及对细节精妙的演绎。
二嫫，堪称20世纪90年代北方农村女性的典型代表。为了拥有一台电视机，她不辞辛劳地拼命挣钱，甚至甘愿去卖血。然而命运弄人，过度的操劳让她积劳成疾，最终瘫痪在床。
在电影《二嫫》里，艾丽娅奉献了堪称脱胎换骨的精湛表演。她彻底摒弃了自我，全身心地投入到对二嫫的塑造中。当以二嫫的形象出现在镜头前时，她心无旁骛，仿佛灵魂都已与角色相融。她不再是艾丽娅，而是真正成为了二嫫，从思想到行为，从举止到习惯，无一不是二嫫的生动重现。也正因如此，她的表演才如此真实且深刻，将二嫫在虚荣诱惑面前的无力与无奈，演绎得淋漓尽致，叫人看了满心都是疼惜。
凭借着精湛且精准的演绎，艾丽娅在首届华表奖的舞台上收获颇丰，成为亮眼赢家。而在第15届金鸡奖的激烈角逐中，她更是实力超群，战胜了徐帆、普超英等一众颇具实力的女演员，成功摘得影后桂冠。
今年，电视剧《借命而生》甫一播出便引发关注。剧中，艾丽娅以极具感染力的精湛演技，再度收获万千网友的盛赞。她所塑造的崔丽珍，是一位饱经生活磨难的老年女工。下岗的遭遇让她的生活陷入困境，儿子含冤遇害，义子也被迫踏上逃亡之路。命运的重击接连而至，可她却展现出非凡的坚韧，顽强地与生活抗衡。她最大的执念，便是让作恶之人受到法律制裁，还儿子一个清白与公道。
艾丽娅通过散乱游离的眼神、迟缓沉重的步履以及滞涩吞吐的话语，淋漓尽致地展现出角色内心深处的绝望、悲愤，还有那如履薄冰的小心翼翼。在我看来，她仅仅凭借一个极为细微的神情，便能让我们切实感受到那种仿佛要溢出屏幕的窒息氛围。
如此看来，艾丽娅堪称华表奖历史上备受认可的优秀女演员之一了吧？大家对此应无异议吧？
第八位是丁嘉丽。2007年，在电影《小巷总理》里，她成功塑造了苇上社区居委会主任谭竹青这一角色，并凭借此荣获第十二届华表奖优秀女演员奖。
丁嘉丽的表演如同影片《小巷总理》的风格一般，极为质朴。
影片将我们的目光牵引至上世纪八十年代初东北某市城郊，一个名为苇上的社区。此地因处于城市边缘地带，城市基础设施建设极为滞后，区域经济发展也颇为迟缓。然而，正是在这样的情形之下，一位名叫谭竹青的社区干部，毅然主动申请离开自己驾轻就熟的工作岗位，奔赴苇上，担任起了这里的居委会主任一职。
谭竹青踏入苇上这片土地后，果断开办了如意小吃部，还筹建起社区服装加工厂。在她的引领下，社区居民携手共进，生活水平节节攀升，一步一个脚印地迈向好日子。然而，就在众人满心欢喜朝着小康生活大步迈进之时，谭竹青却因长期的操劳过度、积劳成疾，不幸离世，给大家留下无尽的悲痛与怀念。
丁嘉丽的表演，最为突出的特质便是真实自然。她将英雄式人物身上那最具烟火气的一面，生动地呈现在观众眼前，使得观众深感亲近。
第七位，娜仁花于电影《额吉》中饰演琪琪格玛一角。
早在1976年，娜仁花就踏入了银幕世界。1979年，她凭借在《乳燕飞》中对尚小立这一角色的精彩演绎声名远扬，成功跻身80年代最具影响力的电影明星之列。
随后，她踏入北京电影学院表演系深造，业务能力得以显著提升。在《湘女萧萧》《黑骏马》等影片里，她皆展现出质朴且极具深度的精湛演绎。正因如此，华表奖曾多次有意将优秀女演员奖项授予她。
然而，直至2011年，娜仁花才凭借于电影《额吉》里的精彩诠释，成为了这一年度最为瞩目的女演员。
在电影《额吉》中，娜仁花的表演尽显沉稳、从容之态，含蓄内敛的风格令人称道。她宛如一支细腻的画笔，将一位拥有如广袤草原般无私大爱的母亲形象，描绘得淋漓尽致，观之不禁动容。影片里，琪琪格玛收养锡林夫、锡林高娃为养子养女，而后又支持两个孩子返回上海，与亲生父母团圆。在这一系列情节中，娜仁花以饱满的情感，鲜活地塑造出琪琪格玛身上闪耀的母性光辉与人性的温暖，令人印象深刻。
2011年，演艺界同样涌现出众多优秀的女演员。然而，娜仁花在群芳之中无疑是最为璀璨夺目的那一颗。因此，无论是荣膺第十四届华表奖，还是斩获第二十八届金鸡奖，对她而言皆是当之无愧、实至名归。
第六位是奚美娟，她于电影《月圆今宵》中饰演凌宇一角。
奚美娟亦是每年华表奖备受瞩目的女演员候选人之一。
2001年，奚美娟于电影《月圆今宵》里，同样演绎了一位居委会主任的角色。
而且，她以自然且真切的表演，成功塑造出社区领导凌宇这一形象。凌宇于繁杂的工作里坚守初心，在复杂的人情世故中恪守底线，凭借真诚与善良赢得众人的敬重。
她凭借收放自如的情绪把控能力，生动演绎了凌宇从起初仅把居委会工作视为晋升跳板，到后来深深热爱这份事业，并引领众人踏上全新发展台阶的转变历程。
奚美娟的表演风格向来以质朴内敛、情感细腻著称，于电影《月圆今宵》之中亦是如此。她所展现出的那份从容大气，为角色凌宇增添了诸多光彩。
她因此在2001年举办的第七届华表奖评选活动中，荣获优秀女演员的荣誉。
如今，奚美娟早已集百花奖、金鸡奖、华表奖影后荣誉于一身，成为名副其实的大满贯得主。在广大观众心中，她也稳稳坐定了表演艺术家的席位。
第五位是吴君如。于电影《岁月神偷》中，她所饰演的罗妈妈令人印象深刻。在大众的认知里，吴君如乃是香港电影中声名远扬的“大笑姑婆”。
然而未曾料到，于电影《岁月神偷》里，她的演绎竟是如此真实、细腻，满含层次与戏剧张力。
她完全打破了自己驾轻就熟的戏路，以一种让观众倍感新奇的形象，出现在众人眼前。
然而，正是由于她演技逼真、表现出色，几乎众人在第一时间，便对她所塑造的罗妈妈这一角色深信不疑。
没错，此次吴君如的表演风格有所转变，不再似往昔那般张扬外放。她恰似静水深流，将罗妈妈于苦难岁月里的无奈、隐忍、坚强与自信等诸多特质，诠释得丝丝入扣。其间，还蕴含着对孩子们细腻入微的疼爱，以及强大且深沉的情感张力。
正因如此，2011年的第十四届华表奖颁奖典礼上，组委会把优秀华裔女演员奖项授予了吴君如。她实至名归。
自那以后，我们对吴君如的认知更为深入。原以为她只是擅长搞笑，没想到一旦她全身心投入表演，那些资深的老戏骨都得逊色几分。
第四名是潘予，她在电影《安居》里饰演阿喜婆。
或许对于不少网友而言，潘予这个名字相当陌生。
没错，她始终籍籍无名。
她的丈夫史进，名气甚至比她还要响亮。史进是珠影厂的演员，曾在电影《跟踪追击》中饰演钱家仁，在《大浪淘沙》中扮演赵锦章，在《海外赤子》里诠释黄德琛，在《雾都茫茫》中塑造林南轩等角色。
至于潘予，由于长期在华南话剧舞台上默默深耕，因而获得出演电影的机遇并不多。
然而老将一旦登场，那可真是一人能抵两人用。
在影片《安居》里，潘予以颇具现实主义质感的表演风格，借由桩桩看似微不足道的日常琐事，鲜活地诠释出一位独居老人的悲欢离合。她对阿喜婆内心世界的呈现极为细腻入微，仿佛能让观众透过屏幕，真切触摸到角色的灵魂。
尽管她的举止神态皆是那般自然随意，然而当儿子的呼喊声传来，她即刻抬起头来予以回应，还绽放出一抹笑容的瞬间，我们的心，依旧被重重地触动了。
优秀的演员便是如此，于无形之中，唤起观众的共鸣。
正因如此，在1998年的第四届华表奖评选中，组委会将优秀女演员奖授予潘予，于我而言，这实在是意料之中的事。她凭借精湛的演技，极为细腻且富有层次地诠释出一位孤独老人为守护生活的体面，而将自己层层包裹的模样。她把阿喜婆的坚强与善良真实且生动地展现出来，让这个角色以立体而丰满的姿态跃然于观众眼前。看过之后，不禁令人心生一丝酸楚。
尽管一同获得提名的陶虹、艾丽娅等人的名气在当时皆胜过潘予，但组委会显然更青睐这位老艺术家的深厚实力与出色表现。于是，潘予在其首次担纲电影主角时，就凭借惊艳的演绎，一举摘得该届华表奖影后的桂冠。
第三名是徐帆，她于电影《唐山大地震》中饰演元妮。
2011年，在第十四届华表奖的评选中，香港女演员里获奖的是吴君如，内地女演员中斩获奖项的则是徐帆。
彼时，徐帆凭借在电影《唐山大地震》中的出色演绎斩获奖项。
然而，部分观众对此并不认同。他们觉得徐帆在某些桥段中的演绎略显夸张，表演的痕迹较为明显。
不少人提及了元妮向女儿下跪的那场戏，认为徐帆的表演用力过猛。然而在我看来，正是徐帆这饱含深意的一跪，淋漓尽致地展现出一位母亲在历经波折寻到女儿时，心底那浓郁的歉意以及沉甸甸的负罪感。
徐帆的伴侣冯小刚，作为电影《唐山大地震》的导演，对徐帆的表演亦是赞誉有加。他觉得徐帆凭借精湛的演技成功塑造了人物，且达到了震撼人心的艺术效果。
我想，第十四届华表奖组委会正是察觉到徐帆在表演中的强大爆发力，以及她倾注于角色的那份至真情感，因而将这一届的优秀女演员奖授予了她。
虽然在那之后，徐帆还塑造了诸多角色，但要说最具感染力、最能直击人心的演绎，无疑还是她在《唐山大地震》中的那段精彩表演。
位居第二的是倪萍，她于电影《美丽的大脚》中饰演张美丽一角。
2002年，倪萍告别了央视节目主持人的岗位，重新投身于演员领域。
而转瞬之间，她便交出了《美丽的大脚》这份堪称惊艳的答卷。
这部电影，仿佛是导演杨亚洲特意为倪萍量身打造之作。片中的女主角张美丽，也确实极为契合倪萍温婉、细腻且擅长煽情的戏路。
然而，倪萍在电影《美丽的大脚》里实现了令人惊叹的突破。曾经在央视春晚舞台上，她是妆容精致、装扮洋气的知名主持人。可在影片中，她却摇身一变，成了一位土气十足的乡村女教师。这两种形象之间的反差，犹如天渊之别。但凭借倪萍真挚且动人的精彩演绎，这种转变竟没有丝毫的违和感。
恰恰相反，正因为倪萍的出色演绎，这个角色焕发出了别样的魅力。倪萍的表演饱含着丰富的情感层次，将张美丽这位贫困山村女性对外面广阔世界的向往、对美好生活的憧憬，以及对自身命运价值和情感的寄托与追求，都栩栩如生地展现了出来。
无论是张美丽身上的土气，还是她那股子倔劲儿，倪萍都演绎得无比真实，直叫人动容。
故而，在2003年举办的第九届华表奖上，优秀女演员奖项授予了两位女演员，倪萍便是其中之一，这无疑是实至名归。
那另一位又是谁呢？
她，便是黄素影。在电影《世界上最疼我的那个人去了》里，她的演技已然臻至炉火纯青之境，演绎更是达到出神入化之妙。因此，将她排在首位，想来亦是众望所归之事吧？
第一位是黄素影，她在电影《世界上最疼我的那个人去了》里饰演母亲这一角色。
不少网友坦言，对于电影《世界上最疼我的那个人去了》，实在不忍心重温第二遍。
演员的演绎太过逼真，宛如现实生活的生动复刻。每重温一次，都叫人心如刀绞，泪如泉涌。
这部影片，确实有着这般效果。
然而事实上，影片的故事极为平淡。
真正触动心底、令人眼眶温热的，是演员的精彩演绎。
斯琴高娃所饰的女儿与黄素影扮演的母亲，二人在对手戏中的精彩碰撞，恰似棋逢对手的巅峰较量。
然而，黄素影的表现无疑更显卓越。相较于斯琴高娃表演中稍显浓重的形式感，黄素影真正做到了将悲喜之情不着痕迹地融入演绎之中。
她的一言一行皆为自然呈现，不但彰显出几十载沉淀下的精湛表演功底，更赋予角色诸多无可复制的细节创作。恰恰是这些细节的存在，让母亲的形象栩栩如生地跃然眼前，性格饱满而立体，呈现效果尤为逼真。
因此，有网友评论称，电影《世界上最疼我的那个人去了》能够取得成功，在相当大的程度上，要得益于老戏骨黄素影的精彩参演。
北影厂的资深演员黄素影，一生都在演绎配角。在她83岁高龄之时，终于得以担当主角，没想到竟绽放出了夺目光彩。
2003年，第九届华表奖的评选现场，黄素影与倪萍一同荣获优秀女演员这一荣誉称号。当主持人念出黄素影的名字之际，全场瞬间响起了如雷的掌声。
亲爱的朋友们，华表奖已迎来第二十届啦。在众多闪耀的获奖女演员中，哪位是您的心头好呢？欢迎在留言区分享，与更多朋友互动交流哟！
