年度黑马！十年画6张图，她刷脸全球

只凭借6张图，她在国内国外狂拿大奖。

一个家喻户晓的故事，层层分明的色彩，无处不在的非遗元素，可爱的冒险角色，仅仅6张图，你的脑中已经有了完整的电影情节。

这就是白脑绘和她的《年》，刚刚拿下第三届全国插画扶持计划（CIAC）银奖。同时还斩获Society of Illustrators（美国插画协会）的Jury Selection（评委会选择奖）。

作为一名低调的画手，也许她的粉丝并不多，但却斩获了CIAC评委的超高赞誉：

能力全面、极富生命力、令人信服……

岑骏

刻画引人入胜，充满细节，画面故事性极强，作为一个系列，作品呈现一个非常让人信服其存在的想象世界，这是优秀作品才能传达的感受。

李超雄

特别喜欢这个题材，作者能力非常全面，无论构图、设定、用色、造型都非常精彩！耐看！

Decue Wu

人物设计特别而生动，富有生命力；作者利用强烈的光影对比，不仅增强了画面的立体感，还塑造出情绪和氛围，赋予作品丰富的叙事层次，光影结合互补色（如蓝橙、红绿）的运用，使画面更具视觉冲击力；构图巧妙，画面元素的排列与取舍极具匠心，避免繁杂，同时引导观众的视线聚焦于核心内容；采用多样化的透视方式，使画面产生强烈的纵深感和运动感，打破静态画面的局限，营造出如电影般的动态视觉体验。

与粉丝百万的超人气选手相比，白脑绘像是半路杀出的“恐怖新人”。

但实际上她在插画这条路早已深耕多年，是通IP、晓动画、玩手绘、懂板绘的全能手。

10年，3版，6张图

她画“年”让所有人信服

《年》讲述了每个中国人从小听到大的故事：

“很久以前，有一只叫‘夕’的怪兽来到村子专吃飞禽走兽和小孩，‘夕’来到的这一夜也被称为‘年关’。直到有一天，小男孩‘年’出现，他和村民们制作了无数灯笼，将害怕光亮的怪兽赶跑，自此怪兽元气大伤，再也没有出现。这一天便有了名字——除夕。”

《年：侦查》

而画下这组作品，白脑绘也经历了将近10年的时间。从暗黑手绘，到温暖奇幻，《年》的诞生，每一笔都精雕细琢。

CIAC

请跟“CIAC插画艺术家”的读者打个招呼吧！做个简单的自我介绍呗。

白脑绘：哈喽大家好，我是白脑绘！很高兴认识大家，也很高兴能被大家认识。

我是一名“半自由”插画师，因为我同时是一名大学老师，每周有一半的时间在学校教书。我是南京人，也住在南京。

我最近一边忙着赶IP项目的稿子，一边忙着上课和审阅毕业生的论文，偶尔挤出一点时间用来画新的创作，但进度十分缓慢……

CIAC

您是怎么了解到CIAC比赛的？同时恭喜您拿下银奖，说说获奖感受吧！

白脑绘：知道CIAC比赛其实是个美丽的巧合。第一届作品展开幕时，我的表弟（他也是一名插画师）去现场观展，回来告诉我，他在入口海报的“优秀指导教师”名单里看到了我的名字——白雨。我这才知道，原来有学生在投稿时把我列为指导老师，也因此第一次了解到“全国插画扶持计划”这个比赛。

后来翻阅第一届CIAC的公众号推文时，我就被这个比赛的高水准吸引了——毕竟创办人是金城老师啊！而且评委阵容都是业内顶尖大咖，其中不少还是我崇拜的前辈。再加上获奖作品个个精彩，这样的比赛，怎么可能不厉害呢？

这次能在CIAC斩获银奖，真的既惊喜又荣幸！投稿时其实没想太多，直到公布名单才知道原来还有奖金，简直是意外之喜！再次感谢组委会的认可与鼓励，我会继续加油的！

《年·启程》

《年·引诱》

CIAC

您在小红书分享《年》的创作经历了将近10年的时间、多版本的修改过程，可以聊聊这部作品的成型过程吗？当中遇到最大的困难是什么？

白脑绘：《年》这部作品的创作历程经历了1.0、2.0和3.0三个重要版本的发展演变。十年前，我在美国求学期间，一次节日主题的贺卡插画作业成为《年》1.0版本的创作契机。当时老师要求完成一幅作品，我选择描绘"年"与"夕"大战的场景，希望通过画笔向老师和同学们讲述中国"年"的起源传说。这个简单的插画作业，成为了《年》最初的创作雏形。

2015年旧金山艺术大学Spring Show

在辅修Visual Development（视觉发展）专业时，我将《年》升级为2.0版本。这是一个完整的作品集项目，包含角色设计、道具设定、分镜脚本和场景构建等内容。通过系统的专业训练，我进一步完善了故事背景、情节发展和整体艺术基调，使作品呈现出更丰富的叙事层次。

去年，随着闲暇时间的增多，我终于有机会将《年》的故事完整呈现，于是完成了3.0版本。这个历时十年的创作历程中，最大的挑战莫过于2.0版本的创作过程。Visual Development专业是服务于动画、电影和游戏产业的前期制作学科，堪称美术领域的金字塔尖。它不仅要求创作者精准掌握构图、光影、色彩、人体结构、表情动态等基础要素，更强调画面所传达的情节与氛围必须准确到位。记得每次完成作业时，我的手都会不自觉地颤抖——因为每一笔落下去都关乎作品的成败，这种专业要求带来的压力可想而知。但正是这种严苛的训练，让我最终突破自我，在艺术表现力和叙事能力上都获得了质的飞跃。回首这段学习历程，虽然充满艰辛，但收获的成就感也是无与伦比的。

《年》1.0版

CIAC

最初《年》的1.0版本是手绘的，且笔触、用色、线条、留白等更有国风的狂野。为什么会有后来的转变？

白脑绘：在创作历程中，三个版本采用了不同的创作媒介：1.0版本因贺卡作业的出版属性，选用了透明水彩与彩铅的手绘方式；2.0版本由于Visual Development专业的课程要求，转为数位板绘创作，这种媒介更便于团队协作与后期制作。

角色与场景设计经历了显著的迭代升级：

最初设计的年兽"夕"采用了较为惊悚的造型——若隐若现的黑色鬼影形态。在2.0版本创作期间，来自皮克斯的外聘导师提出了关键建议："迪士尼作品之所以能获得高票房，在于其'合家欢'的普适性。反派角色的恐怖程度需要控制在老少皆宜的范围内。"这番启发让我重新思考设计方向。在查阅中国传统布老虎形象时获得灵感，最终将年兽重塑为融合布老虎元素的萌趣造型，既保留了文化特色又符合大众审美。

场景设计同样经历了重要演变：2.0版本偏向迪士尼风格，中国元素较为薄弱。在去年创作3.0版本时，我全面更新了场景设定，采用中国山水画意境与江南古镇建筑特色，使作品的文化表达更加纯粹准确。这种迭代不仅提升了视觉表现力，更强化了作品的文化辨识度。

《年》2.0版本

CIAC

《年》中有一幅“点灯”的作品让人印象深刻，小镇的布局、镇民的行为都画得非常细致，这幅画您大概画了多久？最难的部分是什么？

白脑绘：在创作过程中，绘制正稿仅用了三天时间，而真正的挑战在于前期的构思与草稿打磨阶段，这是最耗费精力也最具创造性的环节。

这幅作品在技术上主要面临两大难点：首先是**透视的精准把控**——由于采用了三点透视法来呈现这座结构复杂的小镇，每一处建筑的透视关系都需要反复调整才能达到理想效果；其次是**视觉焦点的布局**，这涉及到画面构图的核心要素：焦点位置的选择、黑白灰层次的对比，以及主次光源的协调控制。

左右滑动查看大图

白脑绘：小镇的场景设计灵感来源于我早年在浙江乌镇的采风经历。我参考了当时拍摄的古镇照片，选取了其中最具特色的建筑样式融入画面。

乌镇采风白脑绘摄

为了增强作品的真实感和代入感，我在小镇的各个角落都精心设计了丰富的微型场景：街边酒馆正在营业，路人围坐下棋，骑马者匆匆而过，居民忙着悬挂灯笼……而远处灯火通明的大饭馆里，食客们或享用美食，或倚窗眺望街景，使整幅画面充满了生动的市井气息和生活质感。

《年·点灯》细节展示

CIAC

《年》的构图很出彩，参考了唐代宫廷画以及宋代山水画。您觉得可以从哪些方向学习借鉴中国传统画作？如何做到古为今用？

白脑绘：中国传统绘画的借鉴价值，远不止于视觉元素的简单挪用，更在于领悟其含蓄深邃的美学智慧。古人作画讲究"意到笔不到"，以留白造境，借物抒情——这种"不着一字，尽得风流"的表达方式，恰是当代视觉艺术最值得汲取的养分。真正的传承，是要让传统美学中那种欲说还休的诗意，通过当代的视觉语法获得新生。就像古典诗词的"兴象"手法，我们完全可以用插画构建具有多重解读空间的意象系统，让观者在"似与不似之间"获得更丰富的审美体验。

古为今用的核心在于：把传统美学基因解码后，用当代视觉语法重新编码。就像《年》的创作，既保持了"吴装"的典雅，又通过动态模糊和镜头拉伸强化了叙事张力。这种转化不是简单的元素堆砌，而是要让传统养分真正融入创作者的血液，再自然生长出新的形态。

《年·侦查》

《重屏会棋图》周文矩

CIAC

《年》中有大量的非遗元素，这些繁杂的元素，如何巧妙地安排进画面？是否有需要取舍的部分？

白脑绘：在创作中，视觉元素的运用绝非简单挪用，而是需要根据具体场景、氛围、世界观、年代背景和故事情节进行创造性改编。

例如，布老虎口腔和身上纹饰的灵感源自古代庙宇神像的衣袍图案；而《年·点灯》中融合建筑元素的大型灯笼、以及画面底部的青花瓷宝塔造型，都是在传统灯笼和宝塔形态基础上进行的艺术再创造。这种创作方式，正是站在古人智慧的肩膀上，赋予传统元素新的生命力。

青花宝塔孔雀纹盘（网络）VS《年》灯笼

“年”的造型灵感、细节设计

根据乌镇屋顶设计的灯笼

创作的第一步是构思——画面想要传递的情感基调，直接决定了构图方式、光影处理、角色表现和整体氛围的营造。这个过程就像导演统筹一部电影：需要精心安排"演员"（角色）的位置与神态，布置"灯光"（明暗关系）的强弱与范围，调整"镜头"（视角）的高低与焦距，每一个细节都服务于最终的情感表达。

创作的最后一步，我称之为"不忘初心"的检验阶段。无论创作过程中经历多少调整与修改，最终画面所承载的核心情感必须始终如一。创作的根本目的不在于技术炫耀，而是通过视觉语言准确传达情感与内涵。毕竟，当观众欣赏一幅插画作品时，没有旁白和解说，画面本身就必须具备完整的情感叙事能力。

《年·启程》局部

CIAC

角色设计上，“年”的两个发包、半袖装、草鞋等很有意思，主角的设计有什么巧思？怎样在细节中体现角色性格？

白脑绘："年"的形象设计最初源于中国传统年画娃娃的灵感启发。在最初的草图阶段，我为他设计了一个简单的球形发髻，而后又下意识地增加了一个，意外发现这种类似冰糖葫芦的叠层发型颇具特色，于是便将其确立为标志性造型。考虑到"年"长期在野外生活的设定，服装采用了便于活动的半袖设计，既符合角色背景又增强了实用性。

在性格塑造上，"年"被设定为一个阳光开朗、富有冒险精神的E人。他的每一个动作表情都经过精心设计，以完美契合其活泼勇敢的性格特质。从造型语言来看，"年"的整体轮廓由多个圆形构成——这种流畅的弧线不仅赋予角色灵动可爱的视觉感受，更通过基础几何形态传递出开朗、活泼的性格特征。

CIAC

再来聊聊色彩，你在《年》中使用了互补色（蓝橙、红绿、红蓝），画面视觉冲击力很强，您有什么色彩心得？如何让画面更有层次但又不显得杂乱？

白脑绘：在我平日创作和教学过程中，我常常提醒学生们要在色彩设计上做个有"心机"的人——要善于调动自己掌握的色彩知识来精心规划画面。

我个人在色彩设计时尤其重视画面的黑白灰布局，因为这是所有色彩表现的基础。具体来说，需要先理清前景、中景和背景之间的明度关系，其次要重点处理好画面"焦点"区域的黑白灰对比。这个"焦点"在传统国画理论中被称为"画眼"，是整幅作品最吸引观者视线的核心部分。有时候画面会采用更复杂的视觉引导设计，比如在我的作品《年·准备》中：第一焦点是主角"年"的形象，通过他的视线引导至第二焦点——大型动物花灯，再顺着花灯的尾部线条自然过渡到第三焦点及周边环境，形成完整的视觉叙事链条。

要营造层次分明而不显杂乱画面效果，关键在于确立明确的主色调。没有主色调控制的画面容易显得幼稚散乱，缺乏视觉重心。我的经验是主色调应该占据画面70%左右的面积，剩下的30%可以自由搭配其他色彩。需要注意的是，主色调可以在明度和纯度上进行丰富变化——只要保持色相统一，就能确保整体画面的色彩既富有变化又和谐统一。

这样的色彩规划方法既保证了画面的视觉秩序，又为创作保留了足够的发挥空间。

保持真诚，你最终会找到“个人风格”

“找到个人风格”“画出成名作”或许是每个新人画师最难突破的第一步。

风格的形成需要长时间的探索与沉淀，对于白脑绘来说，《年》就是其中的一次重要尝试。

白脑绘尝试新画法

CIAC

《年》算是您找到个人风格的一部作品吗？也许所有插画师都会被“找到个人风格”难住，您有什么心得及建议？

白脑绘：许多观众初次看到我的作品时，常常误以为是团队创作的成果——因为我的绘画风格总是呈现出多元化的面貌。我常笑称自己在艺术风格上是个"不专一"的创作者，因此《年》只能算是我众多风格探索中的一次尝试，很可能下一部作品就会呈现出完全不同的视觉语言。

这让我想起一位艺术家在访谈中的精彩比喻："风格的形成犹如建造楼房。每个艺术从业者从踏入专业领域的那一刻起，就在构筑自己的艺术大厦。可惜的是，太多人终其一生都在复制他人的建筑，而非打造属于自己的独特空间。"这段话给我带来深刻启发，也成为了我课堂教学中经常引用的案例。在当下这个信息爆炸的时代，许多学生容易被流行趋势裹挟，在追逐潮流中迷失自我。但作为艺术创作者，发掘并坚守自己的独特性才是最重要的使命，不是吗？

基于我个人的创作经验，风格的形成需要时间的沉淀。它本质上是视觉表达经验的自然积累过程。艺术的魅力正在于其主观性——一千位画家就有一千种视觉语言，因为每个人偏爱的表现元素和审美取向各不相同。所以不必焦虑，也无需盲从，只要保持真诚的创作态度，终会找到属于自己的艺术表达方式。

《年》局部

CIAC

或许也因为在美国留学工作的原因，您的不少IP设计似乎看得出一些迪士尼的影子，您是如何平衡欧美风格与中国文化的？

白脑绘：我在美国旧金山攻读研究生时，学校的地理位置可谓得天独厚——往北驱车20分钟即可抵达皮克斯工作室，往南飞行半小时就能到达迪士尼动画工作室。这种区位优势让学校汇聚了许多来自迪士尼、皮克斯等顶级动画工作室的导师，我想这或许就是我作品中"迪士尼风"的由来。

不过，我从未刻意追求或改变某种特定风格，而是始终保持着自然创作的状态。即便长期浸润在迪士尼风格的环境中，每个人的大脑都会对既有风格进行独特的"再创造"，最终呈现的效果往往是似曾相识却又独具特色——这正是我所追求的。我希望观众看到我的作品时，能感受到这是一种独特的"白脑绘"风格。

作为一个在中国完成本科教育的创作者，中国传统美术的审美基因早已深深镌刻在我的艺术血液中。因此，我现在的创作风格可以说是东西方艺术语言的有机融合。Visual Development专业的学习经历对我的视觉叙事方式产生了深远影响，如今我更注重通过营造氛围来讲述引人入胜的故事，让画面更具电影质感。比如在创作《年》系列时，我特意采用了标准的电影宽银幕比例16:9，就是希望在这些扁长方形的画幅中，带领观众沉浸式地走进我所构建的视觉叙事世界。

夏季节气IP设计

CIAC

插画这条路似乎您的作品尚不算多，在插画这条路上，您是否有什么新的计划和目标？可以分享一下您正在做的项目吗？

白脑绘：其实我的作品积累已经相当可观，只是在社交媒体上一直保持着"佛系"更新的状态。除了日常的教学工作，我的业余时间大多被商业创作占据，因此能留给个人创作的空间确实有限。

目前我正在潜心创作一部改编自中国传统故事的绘本，希望能在今年内完成这个项目。至于我插画创作的终极目标——暂且允许我保留这个小秘密吧，待有朝一日梦想成真时，再与大家分享这份喜悦！

皮影装置系列

CIAC

您的另一部作品《皮影世界》让青花瓷、日历、老虎等元素动了起来，您是否更偏好创作非遗相关的作品？

白脑绘：我对新鲜事物始终怀有孩童般的热忱，创作于我而言是一场纯粹的文化探索之旅。我的艺术视野从不设限——无论是非遗瑰宝还是寻常巷陌的文化印记，只要能够触动心灵，都会成为我笔下的风景。

在海外求学期间，班级里汇聚了来自世界各地的同窗，即便美国本土同学也往往带着多元的文化底色。置身于这个文化熔炉之中，我既为文明的交融而惊叹，更在异质文化的碰撞中，愈发清晰地听见内心那个越来越强烈的声音：要用艺术的语汇，向世界诉说中华文化的深邃与瑰丽。

皮影装置系列

CIAC

生活中的闲暇时间会做什么呢？什么爱好、生活习惯会成为您的创作灵感来源？

白脑绘：我的日常生活总是被各种治愈系的小确幸填满——工作之余，沉浸在电影、剧集和短视频的世界里，或是享用精致的甜点，这些都是我专属的"多巴胺补给站"。骨子里是个不折不扣的宅女，即便是寒暑假，也最享受居家时光：和爱犬玩耍、带它散步，在悠闲中寻找生活的韵律。

闲暇时，我会通过旅行开拓视野，研读专业书籍充实自我，在社交平台捕捉新鲜资讯。灵感来临时，手机备忘录便成了即时的创意容器；而更系统的构思，则会郑重地记录在纸质笔记本里，让每个想法都能落地生根。

CIAC

您是怎么喜欢上画画的，是否受到谁的影响成为插画师？在创作之路上，哪些艺术家对您影响最大？

白脑绘：童年时的我是个"重度i人"，安静得几乎隐形——家人常常以为我不在家，其实我只是默默窝在房间里，可以一整天都不说一句话。与生俱来的绘画天赋让我能像静物一般趴在桌前画上一整天，这份惊人的专注力大概就是那时练就的。记得小学一年级时，妈妈见我痴迷画画，便给我报了美术兴趣班。但从事美术设计的舅舅得知后却极力反对："美术最珍贵的是创造力，而程式化的教学反而会扼杀它——这种伤害是不可逆的。"于是，在舅舅的建议下，我继续着自己的"野生创作"，随心所欲地画到小学六年级。直到某个晚饭时分，家人郑重地为我召开了一次"家庭会议"，议题是是否要将美术作为未来的职业道路。他们承诺会全力支持，但唯一的条件是：一旦选择这条路，就必须坚持到底，永远不能轻言放弃。就这样，我的艺术人生正式启航。

虽然不追影视明星，但我可是艺术界的"专业迷妹"：为了Tonko House的签售会，我场场必到，最后连创作者都记住了这个忠实粉丝；为了和仰慕已久的Ryan Lang搭话，我硬是在动画展会上堵住他尬聊了半天；至于蔡皋老师，我还在研究如何制造一场"完美偶遇"。这些大师各有所长——有的是光影魔术师，有的是质感掌控者，还有的是非遗美学专家......他们的作品就像永不枯竭的灵感源泉，不断滋养着我的创作。