4月29日至5月3日，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《指环》系列第二部——《女武神》将登台国家大剧院歌剧节·2025。目前，该剧正在国家大剧院进行紧锣密鼓地排练。4月25日下午，媒体记者走进国家大剧院歌剧厅，近距离感受《女武神》在布景、道具、灯光、舞台调度等方面的巧思。
当天，本剧舞美设计之一、意大利舞美设计师埃莱奥诺拉·佩罗内蒂首先向媒体介绍在后台一侧摆放着的巨型树干木屋，“这是第一幕和第三幕的结尾处，舞台上的重要场景。”佩罗内蒂手中拿着模型展示着树干木屋开合移动的方式，当树干关闭起来，从外观上看就是一棵大树，而打开后，里面布满了花草，绿意盎然，充满了生机。在开合移动间实现男女主人齐格蒙德与齐格琳德情感关系变化的映射。“最开始的时候，观众是不会预料到能够从一棵枯萎的树里面看到这样惊艳的场景。根据剧情需要，舞台上的魔法开始慢慢发生。”
尽管在不同的段落，都会用到树干木屋这个场景，但是根据灯光变化，呈现效果却完全不同。佩罗内蒂一边向媒体展示自己的设计图，一边介绍舞美设计的细节，包括全剧伊始如何用多媒体屏幕投影的方式实现《女武神》与前作《莱茵的黄金》进行呼应与接续、剧中关键道具“诺通”宝剑如何从树干中拔出、布伦希尔德在火焰中沉睡的场景如何展现、整个舞台设计中前探到乐池上方的区域将在剧中发挥怎样的作用等等。“作为舞美设计，你要沿着一定的路径，把设计稿一步步落实到实处，这就是这个工作的美妙之处。”佩罗内蒂表示，“我们先要有设计稿，在意大利手工制作模型之后，通过扫描传到中国来，再进行实地制作，通过高科技的手段和通信的手段，实现远距离设计合作和沟通。”
关于观众最为熟知、也最为期待的《女武神》第三幕开场“女武神的骑行”环节如何展现，佩罗内蒂向媒体朋友提前“剧透”此次将通过多媒体投影、威亚装置与哑剧演员表演、女声华丽歌唱相融合的方式，再现作曲家瓦格纳在一个半世纪之前所设想的“天马行空”场景，相信会带给北京观众一次别开生面的震撼诠释。
重量级导演达维德·利维摩尔继2023年执导德利布歌剧《拉克美》在国家大剧院舞台上大放异彩后再度操刀，担任《女武神》的导演，并深度参与歌剧的舞美设计工作。谈及此次的创作思路，利维摩尔表示，“《女武神》这部作品里面藏着非常深沉的爱，也包含着人类对深层灵魂的探索。我们在设计这部作品时运用了许多高科技的手段，但是所有技术都服务于作品本身，没有一个技术的运用是脱离剧情、纯粹为‘炫技’而存在，希望北京的观众和我们优秀的艺术家团队一起感受到这部作品对心灵的震撼。”
本轮演出将由国际知名指挥家皮塔里·因基宁执棒，国家大剧院管弦乐团精彩奉献，著名歌剧导演达维德·利维摩尔领衔主创团队制作，国内外实力派声乐艺术家强强联手，共有来自中国、芬兰、意大利、美国、德国、拉脱维亚、波兰共七个国家的艺术家一同参与，为中国歌剧舞台奉献一场无与伦比的视听盛宴。
面对《女武神》这部演出时长接近4个小时的恢宏巨作，国家大剧院为了给观众带来更为沉浸与舒适的观演体验，将开演时间调整至17:00，并设置了两次中场休息、总计70分钟，完全演出时长约5个小时，还为购票观众精心准备了包含歌剧定制元素的免费简餐，策划设计了主题文创与打卡体验区域，让观众在这个“五一”假期收获沉浸式的观演之旅。
摄影：高尚王小京
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹
