4月24日，第十五届北京国际电影节电影摄影公开课在北京朗园举行。鲍德熹以“镜中繁花：摄影的技艺与未来”为主题分享电影摄影经验与行业观察心得。据悉，鲍德熹曾获奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
这场摄影公开课目前已成为今年北京电影节公认的干货，值得学习，以下分享给大家：（在AI的协助下整理）
要点——
- 鲍德熹分享电视剧《繁花》创作经验：
拍摄手法 ：鲍德熹与王家卫导演打破常规电视剧拍摄的 AB 镜头角度方法，基本采用单机拍摄，注重长镜头运用，让演员在长戏剧中充分表演。同时，讲究前景设置、深度营造以及利用玻璃等元素增加画面层次感，使《繁花》画面调度独特，区别于普通电视剧。
时代还原 ：为呈现 60 - 90 年代尤其是 80、90 年代故事背景，从纪录片、老外拍摄资料等寻找人物面貌、餐厅等细节。在考虑是否用胶片拍摄时，因胶片成本高但能更好表达年代画质，最终选择 6K 原底拍摄，平衡画质与观众手机观看需求。
创作理念 ：强调不追求拍摄方便快捷，而是注重每场戏的内涵与独特性。例如，根据演员角色特点设计镜头角度、光线，通过演员彩排了解镜头调动，提前做好功课，与导演紧密沟通协作，使每场戏有两三个有构思的镜头。
关于电视剧与电影拍摄差异及行业现象探讨：
戴锦华提出《繁花》用拍电影方法拍电视剧的观察，鲍德熹回应称电视剧拍摄需镜头多，因对白多且快，像《繁花》秦文编剧的上海话对白密集，需三部机拍摄。同时指出《繁花》拍摄周期长，每集平均 20 - 30 天，是豪华拍摄方法，难以被复制，对比不同导演拍摄速度，强调拍摄前功课与现场准备重要性，以及导演、摄影师对光线的把控能力。
《繁花》作为上海故事的造型与运镜考量：
针对《繁花》的上海故事背景，鲍德熹提及有人质疑剧中黄河路餐厅等场景太豪华，但据老上海人回忆，当时上海奢华生活远超想象。在服装造型上，参考当时上海人追求的时装潮流，靠近港台风格，融入港产电影感觉，整体设计结合拍摄手法，呈现独特的港式风格。
摄影指导的多方面能力要求：
技术与艺术基础 ：鲍德熹指出摄影指导需具备镜头、光圈、机器选择等技术知识，懂得打光营造效果，同时强调管理能力，包括对团队、全剧组的管理，提前做好布置与准备，提高拍摄效率，保障休息时间，让精力充沛投入创作。
感性与修养 ：摄影指导要感性，对世界有感知，不能冷漠，需从文学、音乐、舞蹈等多方面汲取营养，理解剧本字里行间的情感，与导演默契配合，将光线、镜头与情感结合，展现画面的韵律与诗情画意。
《卧虎藏龙》拍摄幕后揭秘：
实拍与创意 ：鲍德熹透露《卧虎藏龙》基本实拍，吊威亚镜头多，特效少。为实现导演想要的效果，如周润发追玉娇龙像鱼在水里走的镜头，搭建平台，用大炮等设备，人工推动机器拍摄，付出巨大努力。竹林拍摄搭建平台插竹子，创造俯揽竹林的镜头，虽有遗憾丢失底片，但整体呈现让观众投入其中。
故事内核与构思 ：解读电影围绕青冥剑展开，三个女人争夺江湖地位，代表不同女性形象。分享与李安导演合作，李安拒绝故事版，全凭感觉，自己要与导演同呼吸，帮助他度过难关，如在剧本简单时共同探讨竹林打斗戏，融入情感与内涵，使画面充满张力。
对电影行业过去与未来的思考：
胶片到数码的转变 ：鲍德熹回忆过去电影世家出身对职业选择的影响，分享《繁花》考虑胶片未果，转而用数码 6K 拍摄并降低锐度模仿胶片质感，反映电影技术变迁。
AI 冲击与应对 ：他认为 AI 将大量取代现行娱乐方式，演员可能数字化，短视频等将被 AI 填充。但电影未来在于好故事与大资金投入的奇观电影，摄影指导、导演等需学习讲故事与全面掌握视觉等元素，迎接挑战，与 AI 共同创作。
主持人开场——
戴锦华 ：大家下午好！很高兴成为鲍德熹老师这场电影公开课的主持人。电影公开课据说是北影节全新的栏目，我们很高兴能够开启这个栏目，而且我们更高兴北影节千呼万唤始出来的鲍德熹我的老朋友作为这场主讲，有请鲍老师。
嘉宾致辞——
鲍德熹 ：谢谢戴老师。我应该这么说，有戴老师在才是我的荣幸，真正的文化人士在这儿，我是文化的门外汉，今天讲的是文化的门外汉讲的话。
戴锦华 ：我们进入商业互吹阶段，鲍老师请坐。电影公开课是北影节全新的栏目，我其实并不真正知道这个栏目将有一个什么样的总体规划，但是从我们请鲍德熹老师开启这个课，也许它意味着我们以后关注电影的时候不止关注导演，同时我们关注真正的成就电影艺术的更多的电影幕后英雄们，电影各个行当主创人员。
大家都知道所谓电影是用光写作，有一个著名的说法摄影机自来水笔，摄影师是那个执笔人，摄影师执掌着摄影机，用光创造用视听时空所创造的迷人的光影世界。
所以不用我说，在座的朋友们来到这个现场，你们对鲍德熹老师一定有很深刻的了解。他不仅是在漫长岁月当中成为华语世界最强、最具有原创性、引领力的华人摄影机。
近年来他是第一次拍摄电视剧，王家卫导演合作，王家卫导演拍电视剧我就很震惊，鲍德熹老师做了电视摄影，使得震惊又倍增。
《繁花》老媒介和新媒介，经由网络、电视各种新媒体平台，以和影院不大一样的方式再次目击了鲍德熹老师的摄影艺术，而且是王家卫老师所擅长、热爱营造的世界。
请鲍老师讲讲电视剧《繁花》创作跟电影有没有不同？
电视剧《繁花》创作分享
鲍德熹 ：首先很感兴各位今天到现场听我的公开课，由于时间只有一个半小时，我看戴老师准备提问的问题有很多。所以我想说，电视剧我绝对是门外汉，我跟王导都从来没有拍过电视剧，有一个好处，我们从来没有把它当成一个剧。所以拍的时候放弃了电视剧的 AB 镜头角度方法，就是你必须拍完这个角度反过来那个角度，或者摆第二部机角度，我们基本采用单机拍摄，纵然王导一开始告诉我，我们要用三部机拍摄，但是我的回答是你可以同时看三个监视器吗？他说可以，但是现场绝对做不了了。所以我们放弃了多部机，通常都只是一部机，有时候演员要把他另外一个角度能够有位置的时候，就摆另外一个角度。
其实拍《繁花》的时候，我待会在我剪辑的 5 分钟样片里面，有一个很重要的方法，其实方法大家掌握了，每个人都可以拍《繁花》的。
《繁花》里面最重要的是 60 - 90 年代的故事，集中在 80、90 年代，至于老上海是怎样的，所以我们是很简单的，从映照中或者是纪录片中找到那些人物的面貌。但是也有老外拍的纪录片，老外纪录片拍的很详细，包括餐厅是怎样的，服务员是怎样的，吃饭状态是怎样的，大家是怎样敬酒的，我们都从视觉里面一一分析了。
我们当时和王导考虑了是不是用胶片来拍，但是因为胶片是极为昂贵的，跟以前大不一样，就算是电视剧用胶片来拍都是很奢侈的。因为胶片最容易表达那个年代的画质。
所以首先我们电视剧所追求的就不能是非常高的力锐度，因为非常高的力锐度就是数字化，不是最高的力锐度就会比较接近以前的胶片。当然我们没有人造颗粒，因为我们考虑到广大电视剧观众，根据腾讯告诉我们的，你们拍怎么样都是一回事，我告诉你现在的人都是用手机来看电视剧的，不要以为他们就是用电视。这不光光是给手机用户看，我们觉得还是要对自己有一个挑战，所以我们还是要用最高标准，所以我们原底是 6K 的，最后变成 4K 的发行画面。
我不知道最近北京电影节有多少人看了 4K 的《繁花》，我自己都还没有看过，不算数的。
所以一切的方向重点就是不要把它拍成一个像别人普通的电视剧，这是我跟大家的共识。所以在整个分镜头当中所考虑的一定不是什么叫最方便、最快捷，这绝对不是我们的语言。王导是很好的，王导经常跟我沟通，因为我们不是第一次合作了，跟王导沟通之后他说给你两个选择，他先站这里或者站这里，从这里开始或者从这里开始你选择，我说从这里开始吧。
唯一的诀窍是叫演员彩排一次，他走动的时候就知道牵扯到镜头的调动是什么样，人们怎么预料旁边的事物，怎么看他。所以我在仔细的观察，一到拍的时候我们无非几个要素必须要掌握的，第一，要长镜头，不管是你用一个对的镜子来拍作为反光，从镜子移过来到真人的时候，这场戏尽量延续的拍下去，机器尽量的有条不紊的有移动或者变焦。令到这个演员在一个长的戏剧当中有一个充分的表演这是关键的第一个。
第二，另外一个角度你可以直拍，直拍的时候非常注意，我们必须要有前景。所以制创前景，《繁花》里面你们看到很多过场的画面是怎么做的？哪怕是用镜子或者是门框，你看的镜头是从黑的出来进入画面，这场戏差不多完的时候不管是降下来降到黑色去，或者往右去去到黑色去，这种转场方法使场次之间沟通尽量完善的、一气呵成的感觉。
第二个项目是不管看有前景还是没有前景，一定要造出一个深度。
第三个，可以通过玻璃，玻璃有玻璃边，玻璃边有变形，通过变形看事物，有时候你会感觉它又多了一个层次。所以我们经常找前景、反光、镜子、长焦来拍一个比较长的系列，然后不同的角度来拍，你剪出来就会发觉它确实在整个画面调动中跟其他电视剧有很不同的感觉。当然我们也有商业性的一面，当然你们看画面的时候就看到所谓商业性的场面我们是怎么处理的。
戴锦华 ：所以我们先看一个《繁花》的片段，是鲍老师亲剪的，而且亲自调了光。
（视频播放）
鲍德熹 ：这个显示器太红了，所以色彩不对，没有那么红的。
戴锦华 ：放映的调色还没有那么准确是吧。我看这个段落的时候，当然可能是太红了，还是色彩的高饱和，反差度非常大。是不是有点刻意的做那种人物肖像式的布光，最后画面显示是伦布朗式布光，这是商业性吗？还是什么？
鲍德熹 ：可以说是某一种商业性，但是这个商业性是王家卫导演比较特有的方式，我觉得一般导演可能有点害怕这样讲故事。但是王家卫导演表演人物的时候经常很注意他站的位置是什么，头向着哪个方向，做出什么样的讲话或者是动态。包括马伊俐在她自己酒吧里面走出来的感觉都是窄窄的，所有东西有没有想起花样年华？这是王导一贯的本色，窄路相逢。
《繁花》故事是庞大的，《花样年华》故事相对来说是简单的。所以在庞大故事叙事当中要很考究整个调度的问题，就是这场戏怎么把它拍好。比如说你们会留意唐嫣是高个子的，为了避免唐嫣每每出来是高大上的角色，唐嫣演的汪小姐是中低层慢慢奋斗出来，走出人生曲折道路的一位女性。你第一眼看到她是弯腰，不要给她高高在上的感觉，不要给她趾高气扬的感觉。这是王导在我们创作当中老是给她一个状态，令这个状态必须跟这个角色符合。
大家看到了辛芷蕾，辛芷蕾本人由于她是一个非常有内心计划的私密非常周详的女性，她主要目的不是情，主要目的首先是为了赚钱，所以基本她的态度是高冷的，给她所有角度都是侧侧的回身一望，所以对于光线特别要考究它的立体感和人的内心显示。就算她她和胡歌坐在一起吃饭，这时候也是商场上的一种角斗，而不只是谈恋爱。
马伊俐作为她的好朋友，虽然讲话很冲，但是马伊俐可以看出她是很直率的上海人，这个上海人也是非常爱宝总的，所以为了他做了所有的东西。这也是三个女人的故事，说起《卧虎藏龙》也是有关这个主题的，这是三个女性的成功，围绕在宝总身边的女人。
《繁花》是一个非常多角度、多维度的电视剧，所以我们拍下来特别的痛快。就是因为每一场戏它有它新的内涵，我们必须要跟故事好好的匹配起来。
有些人觉得你们有钱，你们拍的时间也够多的，那我们怎么做到《繁花》这样的质量呢？当然如果你是三天拍 45 分钟你是做不到的。《繁花》基本上每一集平均拉起来是 20 - 30 天才拍一集，当然它是用一个非常非常豪华的拍摄方法，就是没有人能够重复了，我不相信中国电视剧还有能这样拍的。
但是你要对比王家卫导演，王家卫导演拍《一代宗师》拍了三年，那是两个半小时，但是如果一个电视剧 45 分钟，用 20 天拍完是不是超快？非常快了，你要看跟谁对比。
但是不是可以拍的很快？比如 10 天可不可以？可以，8 天可不可以？勉强可以，不能全部是这样，要有设计、挑选。我觉得《繁花》最重要的经验在于每个导演和摄影是两个人合作的兄弟伙伴，一定要在拍戏之前用你们的脑袋思考我怎么把这场戏拍活了，这时候你跟导演必须要在现场琢磨着如何利用美术，利用你的光，利用演员的走位，把这场戏拍的与众不同，这是你脑海当中的功课，不需要在现场做的，所以你们两个鼎力合作，你做不到每个镜头都很好，但是起码可以做到这场戏有两三个镜头是有想法的，有构思的，那就成了。
奉劝在座不管是导演还是摄影，必须要懂光线，一个不懂光线的导演不会拍出好的作品，这是肯定的。如果你懂了光线，你跟摄影在一块，如何营造一个气氛、氛围，把这场戏给拍了。
戴锦华 ：我大概听下来他们基本上是用拍电影办法在拍电视剧。但是它毕竟是个电视剧，你们为此做出的改变是什么？
《繁花》与电视剧拍摄差异探讨
鲍德熹 ：我觉得改变就是镜头要多，因为电视剧拍一场戏的对白很多，秦文编剧是《我的前半生》编剧，秦老师也是上海人。你知道上海人讲话可以像子弹一样的，一开枪他跟 papi 酱讲话的时候两个人嘴巴一直不停的，还要加上上海的老一代演员，他们在吃饭时候的的讲话是针锋相对，那个时候我们就三部机了，没有办法，因为每个人都是只抢一句话这个剧情就过去了。《繁花》有一个特点，它在快的对白中间交代了一些故事的细节。所以我当时拍了一半我就跟王导说，观众是有点难度的，有什么难度？如果他只是吃饭的时候看，那么他一刹那上个厕所到厨房拿个菜，很可能就漏了一些剧情的细节，他就跟不上了。
因为节奏很快，所以跟以前的花样年华超慢节奏的电影很不一样。所以王家卫也是在挑战自己，如何在一个这么大堆的对白里面找出那么一丢丢的空间，去营造演员的内心世界。大家如果有机会重看《繁花》的时候，留意稍稍停顿的地方是什么，就是在一场戏讲讲讲，突然停了，我的眼睛马上一看，你要留意这些镜头，因为这些就是我作为导演、作为摄影最重要要告诉观众你这场戏的内涵是什么，他的内心在想什么，不要老是看他的对白。马伊俐一边在骂的时候，其实你不爱的人怎么会骂呢？才不会管他。所以你会感觉到那个感情一丢丢的停顿，就会感觉到原来细节都在这里。
当然胡歌很棒的表演，就是永远都是嬉皮笑脸的，随便就把眼神往这儿一搁，我早都知道你想要讲什么了，但是所有这些你都看到了围绕三个女人当中你会发觉到没有床上戏的爱情，可是都爱的如胶似漆，每个人的相爱都是深深的相爱，这是《繁花》的特点。
《繁花》的上海故事造型与运镜
戴锦华 ：所以喜欢王家卫、鲍德熹导演的观众都知道，看电视剧应该是用看电影的方法看，应该是合起来看，在没有故事信息的地方停一停，留意那是最丰富表达的地方。
《繁花》是很明显的上海故事，《繁花》主角是上海这个城市，上海也是中国电影城市，1949 年以前中国电影史约等于上海电影史。您说看很多外国摄影师包括中国电影中的上海，这个影片几乎是 30 年的上海变迁史，这个上海和 30 年代的上海，和十里洋场的上海，你们在造型摄影师这边色彩的运镜方面有没有一个不同的考量？跟 30 年代的上海？
鲍德熹 ：当时有人挑战你们黄河路拍的太豪华了，吃饭的地方太豪华了，老上海肯定不会这样。但是我确确实实听到老上海人真是活到那个年代的在黄河路混的人，他说对不起，你们远远没有拍出上海那个时候真正的奢华生活，那个奢华生活是现在有过之而无不及，那时候人头马，开白兰地，喝的酒每桌一万块钱，那是几十年前的事。你想想看现在来吃你都觉得是天价的，在上海那个时候遍地是黄金，大家从股市里面赚到钱，从各种生意里面赚到钱，那个挥霍无度绝对是现在的人想象不到的。
在服装上我们尽量要把当时的人所穿的品位一丢丢的拉高，因为我记得 80 年代，70 年代尾上海人所追求的时装第一是从日本来的，第二台湾，第三香港或者倒过来，香港是领先。时装整个趋势是跟香港风格比较贴近的，而且那个时候的港式文化在上海也是比较盛行，包括歌曲。
所以整个设计上王导得心应手，我们有两个结合，包括了拍摄方法，不管是找那些明星出场或者是大厨师出场，所有拍摄手法你觉得是不是有一丢丢像那个时代港产电影的感觉？所以整个风格是这样。
拍摄的难度是很大的，不要以为是王家卫导演就有无穷资金去做，其实我们是很穷的。我们的摄影团队的人规模是小的，不是大的，所有工作人员工资是低的，不是高的，我是能够尽量做到不要令各位像奴隶式的生活，这是什么意思呢？现在拍电视剧 14、18 个小时不停，睡三四个小时就起来。我们一方面拍的要准确，你现场看到我拍戏的时候非常着急，我会催促各个道具、场务、美术，你们要准备布置什么，跟着我们镜头看到什么都预先通报，所以他们紧急准备好手头东西，马上转场的时候、转角度的时候马上布置好，所以我能够争取在 12 小时，最多是 14 小时每天就停工了。其实是来自于你的准备，不是来自于你的磨蹭，不要以为磨就是好，因为磨是没有准备好。所以每个人都要准备的，所以我们会预先通知这个要准备，哪怕下一个车要进来了，你先把计程车调到这里在我旁边，把火灭掉，看看里面反光怎么样。每一件事都超 3 - 4 个 5 个镜头之前就准备。
作为摄影指导的我，我现在在运用我自己的艺术力量去拍戏，拍剧也好，大概只用了 30% 的精力，而我 70% 的精力都用在英文所说的管理，各位一定要学管理，这个管理不只是对你自己团队的管理，那只是小菜一碟，你是要对全剧组管理，管理就是你是摄影指导，你知道镜头怎么摆动，你跟着要拍什么东西。这个情况下必须要调动好所有各方主动积极性，来配合这个剧拍的更快。所以王导基本上问我下一个拍什么，我说拍这个，因为我已经布置好了，我跟副导演紧密合作。告诉他们我们应该先拍这个，然后把群众演员拍完，再拍单独，这里牵扯到不看别人，所有调动都跟资金、时间、拍摄效果发生关系。
各位，如果你拍摄的准确，时间用的少，大家休息时间能够保障，是不是大家精力能够更加充沛？是不是所有东西都回馈给剧本身而没有浪费？所以在这点上各位要注意我们要做好每一个工作，其实最重要还是管理。当然我们事前准备的思想工作，包括所有剧本的各种理解那是你个人的事儿。我跟王导有一个共同之处我们都是感性之人，王导基本每一场戏有一个主调音乐，彩排的时候音乐一放出来我们就都懂了，你就知道这场戏在讲什么了，镜头什么速度，看的光什么样，基本大家都有定调了。
所以一个互相的默契很重要，但是什么东西都来源于功课，你要准备好，作为摄影指导你必须要有感性的特质，如果你是一个麻木不仁的人，或者你看到很感动的东西麻木不仁的人最好不要当摄影，因为你自己都不能打动自己，你如何能够打动观众呢？如果你自己对于看世界这么冷漠的话，你为什么要创造一个影像去打动别人呢？你干脆转行好了，当会计好了，你当一些非艺术性的工作好了。
还有一样要纠正大家的看法，很多人把摄影指导当做一个技术活儿，这是不对的，摄影指导不是谁都可以当，但是基本上当导演是没有门槛的。你绝对不会用一个从来没有当过摄影的人来当摄影指导，这不可能，这从世界上好莱坞的节奏一直到内地都是这样。所以你一定要有技术基础，技术基础很简单，摄影指导有几样东西，第一，你要懂得有什么镜头，表达什么感情，光圈，然后你要懂得什么机器去拍这个比较适合，然后你要懂得是稳定还是非稳定，你要懂得是移动还是非移动。
下一个问题就是你的本行了，你要去打光，光什么样才是好，营造什么样的光才是有效果，这场戏怎么做，那场戏怎么做，怎么预备很重要。《繁花》的预备很多，很重要，你没有预备好底灯是拍不了的，这是摄影指导最皮毛的东西。然后就是我说的管理，要懂得跟人沟通，跟各个部门沟通，但是最重要的不光是这样，他必须同时是一个艺术工作者，你必须要懂得文学。所以你才能从字里行间里面找出你所感动的东西。
所谓感动的东西一开场第一篇被撞到躺在地上，有一个全景，从顶上这样看下来，倒在地上很害怕，你以为他死去了，周围的人围着，散落的纸在那里，是不是一个感性的画面？是不是这时候所有观众都被阿宝的遭遇所吓坏了？想不到他第一集都这样了，怎么挨到 32 集？故事就是从这里开始，包括游老师在他身边，这都是很感性的镜头，说不出来的，所以你必须要把光线和镜头都配和，这是来自于你的文学修养。第二，你必须要跟导演是哥们儿，你要了解导演情感上怎么表达，他的方法是什么。所以我跟王导的 “眉来眼去” 大家就知道大概要怎么样了，所以默契很重要。还有摄影不要忽视音乐，你的音乐修养代表了你的节奏，你的节奏包括了你的移动，你的变焦，什么时候看哪个演员摇动，这都是你的修养，来自于音乐。还有舞蹈你必须要懂舞蹈是关于状态，关于姿态，演员什么叫好看，什么样的姿态才能活现在观众眼前，你不懂舞蹈怎么拍呢？
所以他的转头那一瞬刻是用移动来探讨还是什么，这都有考究，这来自于舞蹈音乐的修养，当然摄影不懂剪辑根本做不了摄影，拍的东西不知道剪出来怎么样，或者没有一个方法把它剪出来，你根本不能做摄影。还有后期，你对现在数据的看光、色彩不懂的话你怎么能够全盘控制你所拍出来的东西就是你想要的？所以现在系统已经做到是这样，不光是这样，我们必须要做好 IUT（音），这是基本上每一场戏都有不同，我当天拍的东西在监视器上所看的东西，我晚上给这个样片就已经是我想要的色彩，80% 都在这里了。我必须拍完了以后到 DIT 那里盯着他们，看着他们出来的色彩是不是我想要的，不是的话稍微改动一下，为什么？这些都很重要，你知道这个片子在拍的过程当中经过了多少人的眼睛才到观众，第一是剪辑，还有导演，还有音乐、效果、投资者给钱的那些人，不是每个人都有一种艺术眼光可以看到样片就是样片，随便摆出来就可以了，不是这样，如果没有一个样片给他们看，他们看到成片出来如何震撼人，但是所有人都变成了摄影指导本身必须要担心的事。我们必须要操心，不是不操心。
所以作为摄影指导闲不了，我在工作的时候像疯子一样，你要照顾的东西太多了，稍有怠慢，整个制作就会放慢，钱就会花出去，投资人就会不乐意。就算是《繁花》，我们不能在技术层面上叫导演重拍，我们重拍的可能性很低，不像以前的片子老是重拍。所以我们必须要懂得在商业当中如何能够做到。
《繁花》有一个非常骄傲的地方，《繁花》是 S 级的剧，超大的剧，因为它有超大的明星阵容，但是入不敷出，钱不够用，因为拍的时间太长了，最重要支出的还是工资，所以来自于很多广告，广告里面包括了影片中插入的广告，更加包括了只拿着电视剧的人工帮忙拍广告，奔驰广告，就是用电视剧时间拍的，我们为了让剧组能够生存下去，能够令《繁花》这个剧拍的好。所以我们尽了很多努力，但是我很高兴知道腾讯发出来的讯息居然赚钱了，本来他们准备全赔的，不是开玩笑，他们在上映之前准备全赔的，谁知道赚钱了你说是不是很奇葩？所以各位，是不是上天不会辜负有心之人，各位拍戏尽量拍。
《繁花》拍摄细节与八卦
戴锦华 ：不知道大家有没有捕捉到要点，第一个原来是摄影师和导演在现场眉来眼去，另外一个要点，《繁花》过程当中他们居然套拍广告，他们竟然集体轧戏，很犯行规的事情。这样一个投资规模的剧居然要摄制组自己筹钱。我很感兴趣您说到一个点，一场戏之前王家卫导演给大家放一个音乐，音乐一出来以后这场戏情绪基调就定了，而且基本上这场戏可能整个视觉风格甚至更具体到运镜风格都定了，放的音乐最后会用在影片中吗？
鲍德熹 ：有一部分用了，比如有一个电影配乐是意大利作曲写的，用在那里，是我们用的最多的一个音乐。还有他自己《2046》的音乐也有在里面。王家卫导演特色是把音乐放出来以后大家都知道怎么做了，完全知道了你不需要再说怎么做了，就警告千万不需要太快了，在这里经过这个柱子在这个时候要经过对面，在演员走位的那一刻在转身的时候我们必须要停。然后我们还有小伙伴专门帮我做变焦的，我说你的变焦要温柔的从这个转头开始，这是很讨厌的一件事。我根本不是什么视觉总监，我根本就是一个掌机而已，他必须要我在关键时刻看到那个人推进去，把他们感觉拿出来，这时候是很凭个人感觉的。
所以有时候我说大家要感性就是这样，你千万不能囫囵吞枣的随便拍动作片，拍快的时候什么推进都是最快最快，就没有韵律，这个韵律是带有诗情画意的。所以各位必须要知道每一个运动必须要运动的时候运动什么？举个很简单的例子，外滩 27 号自己搭了一个景，我们在无厘头的镜子里，一个框里面下来，那个长焦聚到 200，200 的镜头对着一个镜子看到远处是不是很像胶片，就是不清楚，胶片感觉没有凝聚力的。在那里那一刹那下来，演员不断走动，对着焦点，而且整个运动要跟着他走，然后镜子里不能看到自己。
所有这些都是说不出来的精密的安排和默契，所以我的团队经过了《繁花》以后，我们也变成眉来眼去了，大家不言而喻了。
戴锦华 ：果然是镜中《繁花》。
鲍德熹 ：戴老师总结的很好。
戴锦华 ：我想问的问题很多，但是幸好鲍德熹老师在回答当中把我很多要作为问题提出的问题回答出来了，比如他们完全不是电视剧拍法，电视剧三个位机在固定场景上记录，后期剪辑，显然你们要铺轨、斯坦尼康、手提、摇臂，大量在电影当中才会出现的设备。
我转到一个我个人好奇的八卦上，大家知道鲍德熹老师出身电影世家，他父亲是我少年时代的银幕偶像，为了不冒犯我不能说是我的梦中情人，他的姐姐也是非常重要的香港电影演员。我想八卦的一个问题，这样一个电影世家的出身，对于你最后选择了以电影为终身职业肯定是有影响的。
具体到比如《繁花》的时候会不会当年你父亲演的那些电影形成了那样一种老电影气质，对这个电影的构想也产生了影响？
电影世家对创作的影响
鲍德熹 ：我父亲从事电影的时候我还是非常年轻的，我 10 岁他就带我到片场看拍戏，不要小看这个潜移默化，10 岁的时候我就知道谁是导演、副导演、摄影、车轨、录音、场记，我都已经了解了所有的职位，然后跑到录音间看看现场录音是什么样子。当然片场最吸引我的还是煮的最好的雪菜肉丝面。
我父亲的代表作就是《屈原》，父亲的形象就是一个儒雅的，一个稍微比较帅的，比较有内涵的书生型演员。后来他在《雷雨》电视剧当中演周抡园。我父亲是比较早期的导演，那个时候摄影、美术、光的观感跟现在是有距离的。但是从我观察父亲的平常举止当中，因为潜移默化的总有角度的，从很多不同时间角度来看他的时候，我想起了在拍《繁花》时候游本昌老师的形象，他的举手投止，包括走路、眼睛所看到的，所以你看到的一些就是我对我父亲的一些印象是在这个电视剧当中有所体现的。
但是很遗憾的是我没有办法真实拍了我父亲的电影，除了当时在张国荣主演的《夜半歌声》当中我父亲中演的角色，还有《白发魔女传》，那时候是张国荣、林青霞，我父亲演了武当派掌门人，这时候我跟我父亲有合作，拍他的时候是特别有镜头感的角度。《白发魔女传》是另外一个故事，希望创新拍不同类型的武侠电影。
所以你看游本昌老师在走廊看着年轻的阿宝意气风发的时候，想起来过去的他，而且如果你们有知道游本昌老师年轻时候的样子，确实跟阿宝是有点相似。然后他在眼中里面看到年轻的自己，他眼光在闪着泪，我的掌机，我的心跳加快，因为一定要拿到游本昌老师最关键的眼泪在演出里面滚动，而不是流下来了。而且我们很头疼的注意，我们全部都是用长焦的，基本没有超过 60 的镜头，拍的都是在运动当中，所以要很好的遥控有稳定器的拍他才不会晃动，不然长焦一走就晃动。所有这些都是有关联的。
《卧虎藏龙》拍摄揭秘
戴锦华 ：我想心疼一下跟焦点的老师。实在还想听下去，但是我们必须迅速的把时间向后推，如果看鲍德熹老师作为摄影指导参与主创的影片是一个非常非常长的篇目，而且他和不同的导演，和各种不同类型的，拍摄各种不同类型的影片，大制作、小制作、高度商业化和非常艺术化的。
有一部作品不仅是鲍德熹老师生命中一个重要的高光亮点，它也是整个世界电影史和华语电影史非常重要的时刻，就是 2000 年，千禧年开始的时刻《卧虎藏龙》，《卧虎藏龙》把中国电影史上一个独有的亚类型，武侠片带到了世界，把华语电影传统接续到世界电影大的潮流脉络当中。而且它也为鲍德熹老师赢得了一个小金人，在华人走向世界的影坛赢得荣誉，而且在高度专业技术的、高度电影化当中赢得如此高的荣誉，到今天为止都是值得我们记忆和令我们感到骄傲的事情。
接下来再看一部影片。大家用你们的眼睛把红，把红色降一下。
（视频播放）
鲍德熹 ：我要先讲一个小广告，我的个人视频号，腾讯视频号就是鲍德熹，请大家多多关注，我今天晚上就会发表正式的调过色的东西，以及可以在手机上看到像样的片子，希望大家多多转发。
戴锦华 ：我比你们多一点特权，我先看到了鲍老师调的原来那个版本，那个色调淡雅，某种程度的非饱和，偏冷，特别有武侠韵味，大家可以去鲍老师腾讯视频号看。
《繁花》刚过，看这个的时候视觉风格、语言基调、情绪基调、韵律都非常不同，特别明显感觉到这种摄影风格自身用固定机位拍那些充满特技、吊威亚的场景，包括跟拍，25 年之后请您揭秘，飞来飞去，在不可能的屋顶上、峭壁，是怎么跟的完全同节奏？我想知道您也吊着威亚吗？
鲍德熹 ：不是，那是 25 年前，如果用现在的器材拍完全会不一样，但是 25 年前我们拍出这样的东西，我拿了奥斯卡参观美国一个特效公司的时候，那些人很激动的，对我说英文 “你怎么做出来的”， “告诉我这不可能”，我说我们基本都是实拍的，没有所谓的特效。所谓的特效就是吊威亚，包括我吊威亚的镜头和全片特效镜头才 40 个，这是震惊的，一般的文戏都到这个数量了，但是我们不是依靠那种所谓的特效。最重要用的方法是跟李安达到同心同德的就是我们要拍一个武侠电影，怎么才是激动人心的，我研究一个方法就是像观众一样好奇，你去哪我就去哪，你飞上去我就追上来，这就是方法。
《卧虎藏龙》用的是暂时在当时来说独一无二的，你会看到很多镜头，当演员一飞机器就会上去，当时我们用的大炮，用到工作人员在庆工的时候全都哭起来了，我的团队，太辛苦了。他们做这部电影的时候真是那种痛苦是不为常人司道，我对他们高艰的要求和训斥，那时候霹雳啪啦很有火气，对他们的训斥令到他们永远都不会忘记拍摄的经历。但是这只是个人观感来说。
银幕来说由于我们要做到观众同步，因此必须所有镜头都要有高度，有一个镜头其实我们很难的，没有在这里展示出来的，就是当周润发在晚上追着玉娇龙走的时候，导演是希望有一个像鱼在水里走的镜头。现在你说闭上眼睛，大疆航拍来了，很容易，我们镜头爬高 200 米拍下来一条过一点难度都没有，25 年前拍的电影。当你没有这个方法的时候，你如何做到导演想要的东西？这才是考验，这才是难度，所以不要迷信所有的设备。我不迷信设备的，我只找适合的设备，我也不找最贵的设备，我找刚刚做的到的设备。但是有些摄影说没有好的设备拍不了，这个必须要用最好的摇臂遥控、机械人臂，谁不知道呢？为什么会这样？对于摄影师的挑战首先不是钱，是脑袋，你是如何去应付这些画面，所以很简单，屋顶的在屋顶上跑，首先我要做一个平台，这个平台是跟屋顶要高过屋顶，所以我们搭了一个长达 200 米的平台。然后我们把大炮放在上面，这个大炮是高 10 米的，我们用镜头一直跟着他，当时有 10 个人，发尽全力一样的推动着 2 吨的机器往前跑，吊着威亚的人在水下跑，一个镜头看起来很简单，但是花了我们大量的精力，那是值得的。
竹林怎么拍？飞个飞机上去太容易了，航拍。什么都不用想，我们没有航拍，那时候就这样竹林本身的地是泥地，泥地是最难拍的，我们把吊机先放进去，吊威亚要 2 - 3 台吊机，我们要看机器位置在哪里，是先进去还是后进去，设定以后把遥控头子放在 50 米高度吊上去，这时候发明了一个平稳的头子，起码头子上去以后可以水平，我跟导演说很希望有一个俯揽竹林的镜头。那时候 20 米、30 米、40 米的高度都有，我们就俯拍。
当然我也有遗憾的，我明明记得在 30 米的高度拍了一个俯揽竹林的全景，结果李安死都找不到这个底片，命中注定，本来拍的一看竹林音乐出来的时候会看到茫茫一片，高高在上的竹林，找不到，李安说你拍的？我说我开的机，我明确知道开着机，但是就是找不到。不管怎么样，我们采用这个方法的时候观众不自觉的投入到这个动作当中去，就是你不自觉的参与了，你知道外国对于《卧虎藏龙》是极为两极分化，有些老外说我的妈呀，能够拍成这样非常了不起，有的老外说什么鬼东西，飞来飞去。
《卧虎藏龙》由于像诗一样的讲故事，你看我剪辑里面把《卧虎藏龙》真谛已经讲出来，围绕着青冥剑，青冥剑出现女人，我没有把郑佩佩画面放里面，但这是三个女人在争取江湖地位，这个江湖地位就是关于名和利，青冥剑就是她们要争取的武器。而青冥剑刚好剑是由李慕白所拿着的，所以代表了一个男性的性器官。三个女人去争这个剑，所以很早就告诉李安，在江湖上全部的商业电影当中全部都是成龙，所有的动作片都是男性的，居然我们要有一个女性题材的电影，“住嘴”，千万不要讲出去，这样会没有人看的，李安叫我这样。但是大家看到了这是三个女人围绕江湖谁要做第一，三个女人是代表了三种女性，从郑佩佩来说是老一代的要掌权统治江湖的，野心勃勃的闭眼狐狸。到了俞秀莲就是那种非常守旧的，自己老公没有洞房，死了都要装箱，还要保持洁身自爱的传统女性，和最重要的是章子怡，章子怡演的玉娇龙，玉就是大家闺秀，娇代表她极为骄横骄傲，龙代表了她的工夫。所以玉娇龙就是年轻一代她追求自我，她从来不理别人的看法，我想要的就要，我不要的滚开，我就是要我的未来。整部电影就是这个主题。
所以在拍这个的时候从构思上讲个笑话给大家听，有个导演拍了美国电影，这个导演基本 99% 镜头都手画出来了，变成故事版，后来到李安是 0，一个故事版都不画，李安是全凭感觉，他没有故事版，而且他拒绝故事版，我只是勉为其难的组织几个画面给他，我说导演我必须要给你这个故事版，因为这牵扯到特效，牵扯到搭桥，牵扯到拍他掉下来的那一刻，最戏剧化的镜头，怎么拍？本来说航拍就很好了，因为掉下来的镜头是 120 格来拍的怎么拍？是吊威亚的，穿着古装的，传统是这样吊，这样一块衣服就会鼓起来，很难看，还有风吹，怎么浪漫？柔和？怎么表示她去到另外一个世界？这个镜头是至为重要的，这是到了最重要的地方，所以想了几个办法，把他直吊起来，所以章子怡是向上的直吊，大风扇吹她。我们又是用大炮把机器从极端的页面对着她，飞速经过她，甩过她，拉到她后面去，胶片是打横的，但是用 4：3 的比率把它全画幅拍了，特效把画面从直的变成横的，你的唯一的遗憾是 foucs 有一丢丢的 out，但是你要知道实拍的速度是怎样，实拍的时候哗一下过去了，你的 foucs 要从最远来到中间、最上，然后离开跟着他的背影去，这都是考验，更不要说用胶片，用胶片拍的时候视频是模糊的，看不到真实的对焦在哪。所以土炮训练了我们的思维。
25 年过去了，我要劝劝大家不要什么都考虑世界上最高尖的技术完成一个影像，首先你要考虑你想讲什么，你的内心告诉你什么样的画面才是好的，而不是器材。中国摄影学出来的都是崇拜器材的技术。
很典型一定要改变这个习惯，就是我一定要什么拍 MAX 机器，什么都追求最新的灯，否则没有这个东西拍不了，这场戏拍不了，狗屁。如果你是老是遵循这样你不会拍好的电影，因为好的电影不是靠器材拍出来的。我不是说你什么器材不讲究就能拍出来，我的意思还是靠你的创意。所以为什么我们会看到哪怕是学生拍的东西，哪怕是那些不出名拍的东西，那个影象会打动我们，因为它真实、直接、有感情、不取巧、不舞弄、真诚。所以大家千万不要以为学摄影就是学器材，那是多余的。
在《卧虎藏龙》当中导演确实是一个比较内向的人，而且要知道李安在拍整个《卧虎藏龙》当中他的思想压力非常大，而且拍摄中途他之前拍的与什么同行美国电影，结果那个票房就失败了，失败了以后他心情很差，心脏压力很大，而且这个电影搞的他很累，因为动作不是他所熟悉的。所以我要尽量的帮他在动作当中不要掉进传统的老套的 ABC 分镜，所以我必须跟他站在一起，跟他同呼吸。刚好在他心脏最不好的时候，我们过两天就要拍竹林了，这时候的剧本只有四行字，玉娇龙拿着青冥剑追到竹林去，在竹林当中串来串去，李慕白紧追不舍，两个人在里面互相追逐，最后落到一个大石头上。剧本是没有内涵的，李安是没有准备的，那怎么拍呢？拍什么呢？所以我们必须要跟导演沟通你到底想要什么。在李安身体最不好的时候，看到他的时候发现他脸上很憔悴，我的心也很疼，导演心力交瘁的疼痛，但是我们是导演的好朋友，所以这时候我稍微多嘴了一下，我说导演是不是在这里一个武当人，从来剑是不传女弟子的，发闷骚的周润发追到竹林去落到石头上，说我教你武当剑法，这是很不应该做的。
对于这个是不是两个人有说不出的情，是不是有点意乱情迷的感觉？是，导演说一定要有很多竹叶子在他们前面阻挡，舞来弄去的，他们在竹林中看得清或者看不清的脸，隐藏他们内心的感受，为了拍出所谓的东西来，除了镜头我们能够力所能及的在竹林底部可以拍到上上下下的关系以外，我还马上让制片部搭一个平台，这个平台在竹林中间，把刚刚砍下来的竹子插在水里养着，但是很奇怪，竹子拔了以后插在水里 10 分钟就凋谢了。所以赶着要拍，少不了我猛发脾气、着急，所有近距离的兵来挡去的所有都是在那个平台上拍的。作为摄影指导你必须要统筹，这个东西怎么拍出来？你该说的还要说，你该做的还要做，而不是这些东西你们考虑好了，副导演考虑好了，我说两句不成就拜拜，对不起如果你是这样怕死的话，你永远不会有好作品，因为该说的该做的必须要做，该争取的你必须要争取。
江湖地位是怎么来的？你的江湖地位是来自于你对这个工作的热忱和专业度，这才是你的地位，而不是你长了多少岁，拍了多少电影，那个不叫江湖地位。
整个过程当中你如何帮助导演度过一个又一个难关，所以四行字里面我们在竹林里面拍了 15 天，我们还要摄影蔡重辉（音）帮助我们拍五六天的动作替身补救，还不包括石头上的戏。所有挑战里面，李安是抓住他的文戏，但是有些他很经典的运动镜头我要稍微说一下话本里面没有说的，就是当俞秀莲发觉玉娇龙是个不简单的人，所以她故意在亭子里喝茶的时候把杯子掉下来，玉娇龙以迅雷不及响耳的动作马上把这个杯子拿起来，俞秀莲一看这个人果然不简单，是有武功的，就是这样一个镜头，李安突发奇想我们可不可以这样，跟着她的杯子，我说是摇吗？他说不是，整个机器降下来，你说杯子掉下来是地心引力，你的机器那么笨，你让它降下来肯定抖死人。所以掉下来的时候必须抓住它，就是那一下幸好上天保佑，拍了三条都过了，否则拍死了。而不是必须等某某机器来了才能拍，否则拍不了，现在人就是这样。
这场戏还没有完，章子怡感觉到李慕白在后面，她一个转头，她警惕人来了，镜头要跟着她，迅速拉走，那个是亭子，那个亭子是人家的古代景来的，不能拆，也不能铺什么，只能铺一个小小的，小心谨慎的。神来之笔，李安在思考的时候你又说不出来，有时候他想的东西未必能够用嘴讲出来，但是在他构成那个画面以后你又觉得他很有道理。
还有一个是章子怡，我们万万想不到她在山洞里面很不满意张震，很讨厌张震，因为张震本身是强盗，而且她是大家闺秀，才女。结果章子怡脚有很多刺的，晚上要她躺在那儿，两个手这样靠住，就像我这个姿势，把脚抬起来。这个镜头我们拍了很久，因为这时候是没有枕头的，所以必须把那些床上铺的垫在后面，章子怡才能躺下来，但是一躺下来的时候那个脖子由于要用力，所以脖子这里就会有纹。李安在监视器里面说了半天我们要开机了，我说她不行了不行了，停停停，很远的就听到抗议声音，为什么？我看到她脖子的青筋暴露，我说导演我垫了很高的枕头，没有办法了，后来终于搞定了，子怡演了这个。你知道李安想表现什么吗？这个女人躺在这里故意的用一个形态去挑引这个男人，但是他绝对不会告诉演员我想你这样，因为你一告诉她，她肯定是很多动作了，但是章子怡只是小小的咬紧自己的嘴唇。
所以有时候导演心里想法，我们作为摄影的我们是要感性，去了解到他原来是要这样。所以李安所强调的是演员的状态，他不会很清楚的告诉演员我要你怎么怎么的，不会说的很清楚，但是你的状态对了，你的表演事半功倍。这就是跟不同导演的合作，不管那个导演是好还是坏，从事 40 年电影当中你跟导演合作，你总要学习他们的优点，当然你也要撇开他们的缺点，那些事你就不要讲，或者不要做了。
对武侠片创作理念的探讨
戴锦华 ：对我来说信息量非常大，最后的花絮让我们充分再次印证了李安导演真是一个很闷骚的导演。
有很多都想让鲍德熹老师展开和引申的东西，比如很多影评人以为经由我们细读才分析竹林当中那场戏性别关系和情欲关系，闹了半天是鲍德熹老师的设计，一开始确定竹林当中打斗是最终以意乱情迷收场身体和欲望之间的紧张。但是特别有意思的是刚才这个段落当中，在很多很多现场实践和具体例子当中，鲍德熹老师不断强调摄影师作为艺术家的创造和电影的技术、器材元素，以及是否通过依赖最新的器材或者最高昂的器材来达成某一种特技效果？
一开始鲍老师跟我们说他设定的是观众好奇心，武侠世界和武侠电影观众好奇心，当把这个话说出来的时候，大家再回看那个段落，同步的摄影机运动，不精准的同步摄影机运动其实充满了人味，充满了人或者观众现代人、普通人、平凡人的好奇心。我在想假定用一个大疆式的设备，可能非常精准的定位这样一个跟拍和同步的状态，那么这个镜头还能不能传递这份好奇？这份饱含好奇的凝视，我想爱电影的朋友和从事电影事业的朋友可以试一试，经过人的努力，经过一些笨办法还是完全凭器材、高科技精准设计。
下面一个问题，武侠片通常是被世界和情节、阴谋、打斗、争夺所充满的，《卧虎藏龙》一开始经常是大全景、远景，非常戏剧性场景，不用中近景拍。现场你跟李安导演创作的时候是不是很有意识的有所谓东方美学的追求？或者胡金铨老师开始的新派武侠，什么是你们自觉意义上的传统？
鲍德熹 ：开录第一个镜头就是全景，李安要带出什么叫江南，很简单的主题，江南，就是有山，有湖，有水，有桥，诗一样的开头。
反过来俞秀莲的家，红村旁边的古屋子，但是最重要的是李安要有一个思想，那是周润发第一次拍古装，他此前没有拍过古装的。李安多次跟我强调，我们先不要拍近景，先从全景到中景，然后还是全景进房子，然后半身跟俞秀莲坐在一起，最后让观众有一个感受。就是对周润发古装造型有一个渐进过程。所以布置这些镜头来说要考虑到这方面元素，有时候你会觉得光有一个人比摄影还更加爱李安导演，我们在拍外景，那时候是需要那个地是有一个阳光普照的感觉，结果从早上一直坐在那儿等都是阴天，一看到阴天我就躺在石头上悠悠自在，李安开始坐立不安说你怎么躺在这里？我说没有太阳，他说要等多久？我说还要等。他比我还紧张，结果皇天不负有心人，风来了，云开始动了，开机，章子怡那时候是云在动，太阳是慢慢的一条线的不同程度的过来。所以是不是等待？
但是现在的电影谁等待？都是集财、色、利，没有任何一个东西是愿意花出一丢丢时间达到这个影像特效，因为你的简单粗暴你已经放弃了文化艺术，你放弃了你所追求的梦，你追求的只是快快的把它拍完、完成，这绝对不会有好电影。
所以我奉劝各位，如果大家还是维持这个思维来不断拍电影的话，观众距离你会越来越远，这是事实。
电影创作的趣味与未来思考
戴锦华 ：关于鲍德熹作为摄影指导参与创作的影片非常多，而很多影片会引申出很好玩的问题，比如一个问题，我今天打算把这个问题略过，他也是频频得奖的专业户，他经常得奖的影片是小成本的小故事，都是爱情故事，而不是那些大制作的高度工业化的，本来我们也想问问这个问题，但是这个问题没有那么有趣。
鲍德熹 ：我只是简单的回答。
戴锦华 ：还没有问，我要变一下问题。我们关心的不是电影节更想给什么影片得奖，而是后面的问题是电影是什么。我不点名了，鲍德熹先生也是一个中国大制作的高特技影片摄影师，但是那个影片实在没有视觉、叙事上征服我们。
我关心的是在你的摄影生涯当中哪些对你来说是特别有趣的影片？创作过程觉得特别饱满，可能很辛苦。
鲍德熹 ：比如我不知道你们有没有看过《半支烟》？香港导演拍的，那是非常小成本的电影，但是因为导演思考是比较有深度的文艺性电影。比如陈可辛的《如果爱》，最重要的是讲人文文化、故事内容。所以你发觉那些没有什么预算的，比较打动人心的电影，那些是所谓比较容易得奖的电影，除了张国荣、林青霞的我拿过最佳摄影奖的《白发魔女传》是商业电影之外，大家不要求大制作大电影，因为太多规范了。我们觉得能够打动人心的故事，不管它的成本是多少，你总有好的题材被发觉，电影节电影多数都是言之有物、有内涵的电影，才会得到观众深深的感受。
戴锦华 ：这个问题是一定要问的，关于 AI，新技术对电影冲击是非常具体的和非常直接、深刻的。刚才我觉得听鲍德熹先生讲《繁花》的时候，对我来说有一个特别有趣的细节，他说他们在拍摄过程当中曾经想用胶片，但是因为在胶片工业整体终结之后，现在胶片首先意味着一件事太昂贵，极端昂贵，极端奢侈，拍一个电视剧几乎是不可能的。接着他们说用 6K 拍的，但是降低锐度，而且曾经考虑是否要追求电影的颗粒感、胶片颗粒感。
换句话说，今天我们用数码拍电影的时候，其实我们在努力模仿胶片电影，或者努力抵达胶片电影曾经有的美感、质感、紧张。麦克卢汉说新媒体内容是老媒体，换句话说每个新媒体出现的时候都在模仿它的前辈或者先行者，但是新媒体最终要找到自己的内容、美学、方法。
现在人工智能的冲击又不仅仅是数码转型层面上发生，不说《瞬息全宇宙》当中技术的使用，Sora 出现之后，好莱坞大公司纷纷跟 OpenAI 签约，在我看来叫城下之盟，大军压境的时候缔结城下之盟，但是这是我的态度。我非常想听鲍德熹老师讲讲怎么看待技术 AI 冲击，特技电影。
鲍德熹 ：看十万个为什么这本书的时候我感觉飞机、火箭那时候很玄乎，我小时候是 60 年多了。我发觉 50 年来都没有什么进步，都还是这些东西。但是突然间来了一个人工智能，机器人、自动驾驶。所有这些都在改变我们的生活，这是初期，我们不是马上看到它最终的目的，我们要看到它 5 年之后将会取代什么东西。我想跟大家研讨一下，AI 将会是大量的以廉价，更好的创造力和质量去取代我们现行的娱乐方法。这只是它们从技术上可以做到的，当然 AI 需要人去指令的，就是说如果你要 AI 创造一个画面是充满了你认为的好的画面感，你还是要有人，像你要有丰富的摄影知识，包括导演、摄影、美术，这些人去指令到底这些东西具体要怎么做出来，你还是要有一个指导。
演员很可能很大的部分已经转去数字演员，就是我把我的版权卖给了数字，比如说我是张曼玉，我把数字权力卖给名片，他可以做一模一样我的形象出来，从我的声音里面采样，他的声音就会变成跟我一模一样的表演。表演当中可以真人先表演，AI 模仿，这些过程都是非常简单。将来不光是影像、声音、音乐，所有东西都会大量被 AI 所取代，关键是谁创造。
未来 AI 市场先从我们说的短视频开始，短视频将来风行，会变成中视频、长视频，然后 AI 将会以大量的内容变成这些。现有的网剧和电视剧你们基本上跟不上形势的，除非你是超级的大制作，而且是非常好的剧本和演员，投资者说为什么我不用 1/10 的成本把它变成 AI 呢？
所以剩下的电影是谁来看什么电影呢？必须是非常好的故事和巨大的资金投入真人拍摄，和 AI 共同打造的奇观电影，在大银幕还是有市场。
所以各位同行们，请做好了转行的准备。还有是摄影指导们、导演们特别是要学习讲故事的方法和影像，因为将来 AI 最挑战的就是我比你牛在哪，因为我比你讲故事牛。所以 AI 作品里面将会大量出现个人的故事，个人题材的独特发挥，不会再跟着主题主旋律，大家现有的拍电影的方式和讲故事的方式，个人类的作品。大家观赏的东西将会无全新面貌的，不一样。AI 不管它怎么发达，还是靠我们人脑来创造一个题材，而这个题材恰恰是讲给人类去听的。将来可能也有 AI 发明的作品是专门讲给 AI 的人听，这个思维是不能断的，所以千万不要悲观，随着这个时代而动，你不要害怕，首先要学会什么是 AI，它能够为你做什么，而不是把它一脚踢出去，它是一个洪流，将会取代现在的影像，不能说太塑料了、太假了，电脑特效初期不都是这样吗？都会进展的到 5 年之后就不得了，所以它是一个洪水猛兽的，不会停止的，你停止了它就会淹没你。不能说你会写剧本，就能导演拍出很好的 AI 作品，这不是等号的，如果不是全面掌控视觉、光线、运动、镜头、音乐、舞蹈、美术、剪辑和音像，你想都不要想。
观众互动环节
戴锦华 ：唱点小反调，问题就是如果 AI 只是我们手中一个工具和手段的话，我们就没有任何理由拒绝它。
今天整个技术及其支撑技术的机构体制正在把我们贬低成 AI 技术最后末端、最不重要的执行者。另一个大成本昂贵真人电影，还有一种极小成本的，爱电影的人拿着自己的数码设备拍摄的电影，我动员了我们全家人，阿尔卡纳斯拿了电影节的金奖，一个年轻女导演和她的亲戚们。近年来我最喜欢的一个中国电影之一是《春江水暖》，年轻的顾晓刚导演和他的亲戚们，大家基于对电影的爱，有话想说，有话想讲拍摄的电影，对我来讲这至少是电影的一种可能性。
鲍德熹老师表示了一种对技术的至少是毫无畏惧的正面迎接挑战的态度，但是在两个重要作品展开当中他不断告诉我们电影人、电影艺术家那个人的时刻，那样一个电影的时刻，包含摄制组的主创人员们，鲍德熹老师说到王家卫导演的时候说是哥们，说到李安导演的时候说是好朋友，好朋友之间的默契，相互之间的关爱照料、理解和启示，这是电影的时刻，电影文化电影史的时刻。
大家听的很过瘾，最不需要的就是我说了。接下来我们开放两个问题，让鲍德熹老师跟现场观众有一个互动。
观众提问 1 ：鲍老师你好，感谢鲍老师向后辈传授您这么多年的记忆和经验，我想问您，对于您这样的摄影师来说，在电影中剧本表演还有镜头语言、光影对您来说什么是最重要的？
鲍德熹 ：最重要还是剧本，第一是剧本。当然有些电影是没有剧本的，商业电影是没有剧本的，它没有剧本你怎么会拍好呢？如果只是导演个人意愿的话，没有剧本是拍不好的。理解剧本因人而异，一百个人看小说、剧本会有一百个想法，可是如果你抓不住这个剧本的真谛是讲什么，我打个比方《卧虎藏龙》可以把它看成是一个动作片，一个武侠片，一个打来打去。我们的工作人员拍完了之后完全不知道电影讲什么。我说好，那就等这个片子出来的时候就看到了，为什么？他想象不到，他没有这个文化底蕴去理解这个故事，所以你不会用心的拍，更加不能跟导演同心同力创造一个震撼人的故事内容来，所以这确实是因人而异的。
我最不想劝各位的，我先把尾声说了，先提醒各位，千万不要把你现在做的工作，不管你是做摄影还是导演，大作是你的学习，那是你的工作，工作不等于学习，学习要从另外的方向学，要从另外的地方吸取你的经验，包括看别人的电影好在哪，看别人的摄影好在哪，不是模仿，首先想出他用什么样的意念拍这个，这是你最重要的来源。所以你要好好分析，包括总结自己，我刚看完一个电影就骂自己你为什么要这样做，所有东西都要狠狠鞭笞自己。还有记住从别人身上吸取教训，因为教训不是每个人经历的，你看到那些失败作品失败在哪里，为什么失败，下一次就要总结，好得不需要总结，人家好的你学不到的。每个人在读的《哪吒 2》没有一个人学得到的，因为是特定环境底下特定的作品，在一个特定时空当中，天时地利人和，这不是你学得到的。所以总结的就是自己眼睛看到的总结，光永远去学习，因为光是你刻划影像的第一来源。第一要学习光，任何时候都要感受这个光，包括你是导演，一个导演不懂光，永远不会拍好镜头，他永远只会平铺直叙讲故事，因为他不研究光，他不知道光怎么来的。
所有这些东西要注意自己不要让自己闲着，当你没有工作的时候一定要学习，包括 AI，包括 AI 能够为你做什么，要想象艺术作品搞什么才会独一无二，记着千万不要让 AI 做人家已经做过的，哪怕千军万马，哪怕科幻最大的画面全部放在脑后，一点都不要学，因为只有你才是艺术的中心，只有你才能创作出世界上只有一个特别的作品，你才会成功。如果你是跟着别人的后面，你绝对淹没在无数的独立创作人的后面，你也绝对不会想说奥斯卡最大动画片讲一只黑猫流浪记，人生人性所有的东西都写在里面，你会被深深打动，一个完全没有技术感的动画片它得到了动画感。有人感叹《哪吒 2》为什么得不了奥斯卡？当然时间不对参加不了。你要看他为什么，不要老是看他画得不够好，这个猫动态可以更好，这个背景可以更好，又来了，技术控，永远看东西都是从这个角度来看，你一辈子创作不出独一无二的作品，记着只有独一无二才是无价，随波逐流真是没有人找你，你就会吊链。
观众提问 2 ：鲍德熹老师您好，刚刚听您讲的《繁花》《卧虎藏龙》两部作品，它们都有超出现实的写意和梦幻感，但是摄影中通常需要凸显现实的真实属性。所以想问您在拍摄时您是如何平衡影像梦幻感和真实性？
鲍德熹 ：首先这个问题问的很好，现在真实感的题材很多，李安拍《卧虎藏龙》要的就是真实感，想把江湖描写的非常真实，但是真实不等于你不能饱含自己创作者的标点符号，就是我给这个题材这个画面一种感觉，你看李安把李慕白放在竹林前面，有一个框，我们故意把框拍下来。因为当时看景的时候我拍了李安一个图片，他是背着双手看着竹林外，他很喜欢这个图片，每次影展都希望得到我的批准拿这个图片，我说你不要我的批准，这个图片永远是你的，拿去用，永远没有版权。但是他在思考，章子怡慢慢的蜻蜓点水在水中走，它有什么内容呢？它是让观众静静的欣赏，因为之前那场戏就是俞秀莲两个人在争夺青冥剑，然后好不容易飞出来让观众有一个喘息的机会，让大家欣赏一下诗一样的开场，就是竹林，是一个什么样的镜头，马上你的心情已经开始改变了。所有这些标点符号就是在拍摄的现实作品当中徐克出现的，举个例子我不是骂电影，《好东西》是时下一个电影作品，它的对白写得很反映事实，但是等不等于这个导演把所有标点符号拍出来了？我觉得 NO，因为导演基本是用一个情景喜剧，每一场剪开都可以作为独特片段而无须关联。
很多女性朋友骂我，但是不要紧，我是说你的标签符号没有用好，这是人在思考的时候，在绝望的时候总有一个自己思想的过程，你要留白，你要让观众感受，而不是用一个朝快的节奏你以为就把故事、背景交代完了，这就是我要区别基石文化和有文化的文化，是快餐文化，不是我们学习的榜样。票房 10 个亿不是榜样，现在没有一个电影票房可以过 10 个亿了。不要以为成功就是必然，或者成功了 1 就必须成功 2。永远都在变，永远都有更好的方案，这就是鼓励我们，不管是什么情况底下，创作里面抓紧字里行间人物感性的时候有一个什么样的画面构图可以加强这个感觉。哪怕是当很苦恼的时候坐在屋子某个地方，看着窗外，能不能有一个大镜头看着他彷徨的背影？当你想写人物内心的时候就会有了，这就是留白。注意作品一定要有空间，让观众去感受，而不是每每你把笑字写在脸上、对白上，强迫他对你每个字做出反应，那个不叫电影，那个叫快餐文化。
戴锦华 ：鲍德熹老师自己创作表述电影叙述中的标点符号或者是用一个传统表达叫留白，我觉得这是非常中肯的也非常独特的在创作经验当中得出的想跟大家分享的启示。
活动总结
鲍德熹 ：首先感谢戴老师，戴老师资深的作家、教授、电影人，她对电影的热爱从几十年开始到现在一直没有停止过，她老师的 “仓库” 里面充满了优秀的电影和文学作品。我奉劝各位，你的修养是观察别人的作品当中得来的，我很高兴这是一个电影节，大家都是电影节的观众，你们看了电影以后各有各的演绎方法。结果某一个作品拿奖了，你们就会思考一下他拿奖的原因是什么。奥斯卡最近拿奖的最佳电影在我们看来很多人有很大异议，制作是 600 万美元拍出来的，注定了以后奥斯卡拿奖电影不会高成本。
那个 600 万美元的电影，你好像看了一个妓女的故事，你以为这个妓女的故事就讲完了，其实它讲的是一个尊严的问题，人是有尊严的，在社会最底层最令人了不起，你对金钱是如此崇拜，但是到最终你还是一个人，还是要有尊严，不管你喜欢还是不喜欢，电影就是这么着迷的艺术，它不需要百分之百人的赞赏，但是只要你能够领略到故事的真谛，你能够 get 到就赢了。希望大家在今后工作人生当中尽快的 get 到你的方向，而千万不要以工作代替你的学习，因为工作只是劳累，在劳累当中损耗了你对艺术追求的欲望，因为你只是把它当作生活，但是非常遗憾告诉大家，如果这样继续下去的话，首批被淘汰的就是你。
所以我们要在这方面永远保持积极的好奇心，别看我 70 多岁，我对很多事情很好奇，我对 AI 对它的制作、未来，甚至对特朗普这个人都很好奇的。所以所有这些东西保持着高度的好奇心就是你创作的能源，你对世界的看法就是反映在作品当中，你将来独立要讲故事，记着独一无二这四个字你就成了一半。
戴锦华 ：鲍德熹老师不光是华语电影当中最重要的最有成就的摄影师，他奇迹之一包含他穿越了数码转型，从胶片电影到数码电影重大的关口而延续下来，到今天仍然是华语影坛上最重要的摄影师。每次技术革命在电影产业当中同时是产业洗牌，大量的人被淘汰出去，所以鲍德熹老师坐在这里跟我们共享互动，同时向我们证明我们如何面对今天这个挑战，似乎限于越来越困难、艰难的处境当中状态。
最后我完全共鸣的几个关键词，工作不等于学习，我们要不断学习，而且同时如何保持好奇心，能够保持着最早选择电影时候那个最初原始动力，对人的好奇，对世界的好奇，我们对于普通的底层微末的生活和微末人的共鸣共情和力量。我非常喜欢鲍德熹老师再次在这个电影当中捕捉到了尊严，尊严的正直，生存的权利这样一个主题。
以上内容完整还原了电影摄影公开课的现场对话，保留了嘉宾发言的口语化风格和详细细节，按照活动流程进行整理。
