239米高空的云端书店里，芭蕾舞者足尖轻点，一朵“百合花”含苞待放。
昨天是世界读书日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在“中国第一高楼”上海中心大厦的朵云书院·旗舰店启动首演序幕。
7月18日至20日，该剧将于上海大剧院迎来首演，并于8月1日至3日登上国家大剧院。
作为上海市重大文艺创作委约项目，原创芭蕾舞剧《百合花》根据作家茹志鹃1958年发表在《延河》的同名短篇小说改编，由其女、作家王安忆执笔。
王安忆说：“今年是我母亲100周年诞辰，很感谢上芭把她的《百合花》搬上芭蕾舞台，这是给我母亲和我的一份珍贵礼物。”
王安忆 ／ ©王凯
这是《百合花》首次以芭蕾舞剧的形式呈现，经典文学的细腻笔触化作舞台上跃动的舞步，成为一部融合了红色文化、海派文化、江南文化的舞台艺术作品。
舞剧通过讲述“通讯员”“新媳妇”“大姐”因“借被子”产生的交集，以独特的芭蕾语汇让观众感受到纯粹真挚的人性之美、温暖质朴的人情之美和蓬勃坚韧的生命之美。
细腻文字传递情感
于王安忆，这不仅是一次充满挑战的跨界尝试，更承载了她与母亲跨越时空的文学情感交流。
在《百合花》原著中，“借被子”是很重要的一个情节，但人们很难想象怎么跳着舞“借被子”。
有友人提醒王安忆：“剧中千万不要出现借被子的场景，不会好看。”但看过初排的王安忆却很有信心，“等演出了，我一定要请你来看，让你到现场见证导演是如何巧妙地处理这一场景，诙谐又感人。”
此外，剧本改编也丰富了细节。在通讯员挺身而出不幸牺牲的场景中，王安忆用详细的文字描述他飞身上前的动作，展现出果断、勇敢的人物形象。这种以小见大、细腻又深刻的日常叙事，也恰是茹志鹃创作的精髓。
彩排现场 ／ ©王凯
芭蕾舞剧《百合花》在申城舞台的绽放，既是母女两代作家的笔墨“对话”，也让城市根脉中的红色基因在海派芭蕾的演绎下绵延生辉。
上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“《百合花》的创排既是对先辈足迹的追寻、对革命精神的延续，也是当代芭蕾人对匠心与恒心的坚守。我们在探索芭蕾民族化的同时，致力于原创剧目的创作与积累，并积极推动精品力作走出去，在国际舞台打响上海文化品牌。”
彩排现场 ／ ©王凯
全情演绎突破范式
执导《百合花》，总编导王舸面临多重挑战。他在研读原著的过程中反复推敲，寻找适合舞蹈语言特点和舞台呈现方式的创作突破口，并对情节结构、人物关系进行调整。
彩排现场 ／ ©王凯
“芭蕾舞剧选角不容易。”最终，上芭00后青年演员许靖昆让王舸看到了他想象中的“通讯员”，“当时，他和一群演员一起进来，冲我微微一点头就有些羞涩地跑开了，这神情和剧中通讯员朝气、质朴却又腼腆的样子很贴合。”
与此同时，饰演新媳妇的首席主要演员戚冰雪也让王舸惊喜：“她把这个立体多面的人物演绎得很生动，尤其是从羞涩到心怀大爱的转变。”备受关注的核心情节“借被子”，在编导的精心编排下，表达出年轻人在面对困难时的抉择与成长，成为全剧动人的亮点之一。
彩排现场 ／ ©王凯
《百合花》中形形色色的人物通过青年演员的全情演绎得到了充分展现。主要演员郭文槿、周嘉雯、赵美慈等突破固有的表演范式，化身为贴近年代的真实人物，带领观众回到1946年的秋天。
海派芭蕾描摹美好
如何既保留小说清新俊逸的文学气质，又能以海派芭蕾的精致细腻演绎出一部浪漫抒情的红色题材芭蕾舞剧？
作曲家杨帆以交响化的语言为基础，回归芭蕾艺术最本真的表达，融入民乐、民歌等元素，让情感在旋律中自然流露。
舞美设计秦立运以印象派般的朦胧笔触，勾勒潮湿温润的江南意象，构建出的虚实交错的叙事空间赋予舞剧深邃的层次感。
为了在海派芭蕾中融入江南文化特有的温婉气质，服装设计崔晓东将现实世界和回忆片段的服装做了色彩上的反差，前者鲜明且浓郁，后者柔和似水彩般轻盈。
灯光设计萧丽河以写实描摹现实，以梦境般的色彩晕染回忆，灯光的节奏也随剧情不断变化，映照出江南的柔美与人性的美好。
上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示：“《百合花》是上芭用芭蕾艺术讲述中国故事的又一次突破。年轻一代在创排过程中，既锻炼了舞艺，又提升了演技。我们希望这朵《百合花》能用优雅的芭蕾淬炼烽火中的坚韧，让硝烟里的青春信仰在舞台上闪闪发光。”
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：王凯、上芭提供
编辑：小开
©新民晚报文化部
