中国书画，宛如一扇窗，透过它，可窥历代文人雅士的精神风貌。
魏晋时期，顾恺之绘《洛神赋图》，洛神的飘逸灵动，是文人对自由的向往。王羲之挥就《兰亭集序》，笔势如行云流水，尽显文人的洒脱与诗意。
唐宋年间，王维诗画交融，以水墨勾勒自然，借山水抒内心宁静。苏轼画竹石，寄寓豁达心境，倡导“士人画”，为书画注入新内涵。米芾书法自成一派，山水画独具风格，展现文人的逸趣。
元明清时，倪瓒山水萧疏，尽显高洁隐逸。徐渭大写意花卉，宣泄生命激情。八大山人笔下的鱼鸟，藏着遗民的孤傲。
这些文人雅士，以书画为友，或抒情、或言志，在笔墨间留下文化印记，让后人能领略他们的精神世界 。
对于当代中国画创作而言，艺术语言与图式风格的开拓是摆在每一位创作者面前的课题。陈超群以其独特的艺术语言脱颖而出，成为备受瞩目的青年画家。
陈超群的绘画大多以山水、人物为主题，构建出文人雅士与天地共欢的诗意世界。他笔下的山川，有着中国传统山水画的风骨，远山含黛，近水含烟，笔法细腻而富有变化，皴擦点染间尽显传统笔墨的深厚功底。他巧妙地汲取了传统山水技法，用以表现山石的质感与肌理，但又不拘泥于古法，在运用中融入自己对自然的独特观察与理解，使笔下山水既有古意，又具鲜活的生命力。比如在描绘山峦时，他有时会将传统皴法简化，以更简洁流畅的线条勾勒轮廓，再用淡墨层层渲染，营造出一种空灵、悠远的意境，让观者仿佛能置身于那片宁静的山川之中。
在人物刻画上，陈超群笔下的古人形象简洁而生动，虽寥寥数笔，却能将人物的神态、气质展现得淋漓尽致。他们或拄杖闲游于山林之间，或静坐于茅屋之中品茗读书，或三五成群于溪边林下谈诗论道，这些人物形象并非简单的历史复刻，而是融入了画家对古人精神世界的深度理解与共情，展现出一种超脱尘世、自由闲适的生活态度。
山月松风-纸本设色-17×25cm
仿隐-纸本设色-34×68cm
野水横舟-纸本设色-17×25cm
游春-纸本设色-15×25cm
华茂春松-纸本设色-34×68cm
林泉高逸-纸本设色-34×68cm
山中寻诗-纸本设色-20×68cm
上林春色-纸本设色-34×68cm
状元及第-纸本设色-34×68cm
梅花读书图-纸本设色-17×68cm
过故人庄-纸本设色-17×68cm
水龙吟-纸本设色-17×68cm
松泉清音-纸本设色-17×68cm
岁朝图-纸本设色-20×68cm
天山雪霁-纸本设色-34×68cm
长松高逸-纸本设色-17×100cm
竹楼雅居-纸本设色-17×68cm
静居图-纸本设色-17×100cm
柳荫听鹂-纸本设色-17×68cm
水竹图-纸本设色-17×34cm
松间听阮-纸本设色-17×68cm
万山幽居-纸本设色-69×170cm
云山出岫-纸本设色-17×68cm
【关于艺术家】
陈超群，又名左一，1988年生，河南商丘人，独立艺术家，现生活于北京。作品刊登《一画》《看艺术》《人民艺术》《龙门阵》《艺术市场》《投资与理财》《私享艺术》《盛气青年》等杂志。
