破窗而入，带您领略“当代中国新摄影”

近期，“苏州轨道交通”更名为“苏州地铁”引发关注。苏州市轨道交通集团有限公司官网已更换全新的“苏州地铁 Suzhou Metro”标识，社交媒体账号也同步更名。

苏州是国内最早开通轨道交通的地级市，由于申报建设时预测1号线远期客流量约2.5万人次/高峰小时，未完全满足“地铁”的标准，适用“轻轨”系统。2011年8月，1号线建设进入冲刺阶段，城市轨道交通系统究竟采用何种名称？据有关报道，苏州轨道交通有限公司回应称统一使用“轨道交通”，此后沿用多年，但其后开通轨道交通线路的城市多数在通车之初就采用“地铁”称谓。

在当代艺术的浩瀚星空中

摄影作为一种独特的视觉语言

始终以其敏锐的观察力、深刻的思考力

以及不断进化的技术边界

记录着时代的变迁与文化的脉动

近日，苏州宥爱美术馆携手众多杰出摄影师，共同呈现了一场题为 “破窗：当代中国新摄影”的展览。

“破窗”一词，在这里既是一种物理意象，象征着对既有框架的打破，也是一种心理隐喻，寓意着思想观念的革新。

当代中国新摄影，正是在这样的背景下应运而生，它不再局限于记录现实、捕捉瞬间的传统功能，而是更多地成为了一种观念传达、情感抒发和文化批判的媒介。

要探讨当代中国摄影之“新”，存在多重阐释维度,每个视角都带有自身的复杂性和细微差异。从1979年具有里程碑意义的“自然·社会·人”影展，经过1980年代的“新潮美术”，到1990年代之后的实验转向,历史的演进脉络渐次清晰。

这里的“新”，其实可以做如下解读：

一是中国之新。参展作品不再局限于对传统元素的简单复刻，而是巧妙地将古典美学融入当代视角，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。从城乡变迁到环境保护，从个体命运到集体记忆，摄影师们以镜头为笔，勾勒出一幅幅生动的社会画卷。他们不仅关注宏大的社会议题，更不吝于挖掘日常生活中的微小细节，通过独特的视角和深刻的情感，展现人性的光辉，反映社会的真实面貌。

二是观念之新。摄影师们不再满足于记录现实，而是致力于通过镜头探索并挑战人们对于“真实”、“美”乃至“存在”的认知边界。摄影师们也不再满足于标准的美学构图和色彩搭配，而是勇于尝试各种实验性手法，如超现实主义构图、极端光影对比、数字后期处理等，以此挑战观众的视觉习惯，激发深层次的思考与共鸣。

三是生命之新。体现在摄影师们对生命本质与多样性的深刻洞察与细腻描绘。从繁忙都市中的孤独身影，到偏远乡村中质朴的生活场景，摄影师们通过镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将其定格为永恒，让观者能在静谧中感受到生命的温度与力量。同时通过现代摄影手法进行再创造，使之焕发新的生命力。

本展分为“山河无尽”“都市生存”“文化网罗”“身份剧场”“现实之上”五个单元，汇聚了中国摄影重要的69位艺术家的150余件作品，是一场横跨40年的视觉革命。由著名策展人——西蒙•贝克担纲策划，刻意回避历史和主题叙事,邀请观者透过艺术家开启的“窗口”,在主题单元的互文关系中重构认知。

第一单元“山河无尽”探索人类与自然之间的深刻共鸣。它不仅呈现未受侵扰的自然之美，更涵盖了经人类改造的环境图景、动植物影像记录，以及我们与周遭世界在存在意义上的深刻联结——这种联结既包含对生态系统的依存，更指向精神层面对生命本源的永恒叩问。

第二单元“都市生存”聚焦当代中国城乡动态关系演变所引发的社会转型。从都市人群的纪实肖像，到作为变革场域的城市街景与天际线，这些作品以影像为棱镜，折射出塑造我们这个急速变迁时代的物质发展与社会肌理。

“文化网罗”单元则向内探寻文化基因的传承与重构。展览在此呈现传统与现代的无缝交融——艺术家们以当代视角重释经典故事与文化图腾，在东方与西方艺术史的双重参照系中，创造出既饱含怀旧情愫又具历史纵深的视觉诗学。

“身份剧场”单元揭示肖像摄影与行为记录在捕捉个体及群体精神本质中的核心地位。自九十年代以来，中国艺术家通过表演性创作与自我形塑的影像实践，将摄影转化为记忆的容器、身份的镜像与理想的载体，开辟出独特的视觉语法。

最后的“现实之上”单元呈现以“光”为核心的先锋影像空间。光既是摄影媒介的物理根基，亦是希望的永恒隐喻。展览藉此邀请观者穿越表象世界，步入一个充满可能性的沉思之境——在这里，现实与幻象的边界消融，摄影作为认知世界的通道，展现出超越性的精神维度。

“破窗：当代中国新摄影”展览，在苏州宥爱美术馆的精心策划下，不仅展示了中国当代摄影的多元面貌与创新精神，更为观众提供了一个跨越时空、连接内外的思考平台。在这里，每一扇被“破”的窗，都是通往新知、新见、新感的门户，预示着一个更加开放、多元、创新的摄影艺术时代的到来。在这个过程中，每一位摄影师也都是破窗者，用镜头敲碎陈规，以光影为笔，书写着属于自己的时代篇章。