精选剧目
01
音乐剧《速记员》
九维文化、北京河马喝水文化有限公司
看点
一位被历史铭记的传奇特工
1948年，在南京中央礼部讲堂，此时正在举行一场重大会议。全场唯一一名女性员工，正坐在蒋介石身后不远处，此刻正以每分钟200字的速度一丝不苟地埋头进行着速记工作，她就是速记员沈安娜。谁都没有想到，她其实还有另外一层身份——中共秘密情报员。
沈安娜担任速记员的十一年间，一直在最核心的领导层中间工作，高层的大多数绝密会议情报，甚至是会议中重要人物的细微表情，都会以最快的速度传到延安领袖们的案头。她始终端坐在明晃晃的位置上，潜伏十四年却从未暴露，被称为“按住蒋介石脉搏”的传奇特工。
历时四年再度回归
2025版《速记员》将以全新的呈现方式，用战地记者式的粗粝美学，以音乐为原子，裂变出戏剧核能，将舞台炸裂成灵魂的角斗场。在永不落幕的120分钟里，构建出比密码更复杂的灵魂迷宫，这是我们献给表演艺术的战地情书。
排练现场
音乐风格涵盖了流行、爵士、小调、民歌等多种曲风。主题曲《加油吧！沈安娜》风格明快开朗，被观众戏称“洗脑”热曲，让每一位走出剧院的观众都会不由自主地随口哼唱；《千钧文章》的旋律和歌词的“中式浪漫美学”也收获了在场观众的交口称赞；《路灯下浑浊的月光》让克制的悲伤在逐屡迭起的声浪上肆意释放；而《两个都想要》则直接燃炸全场，掀翻屋顶；《江上风清》《埋葬》在兼顾传唱性的同时，也力求歌曲的艺术性，于悠扬婉转中传递人物各种情愫。
剧情简介
在那个风起云涌的时代，国民党最高层、最绝密的会议上，几乎总是坐着一位始终在微笑，却也不会引人注意的速记员。她就是中国共产党情报员沈安娜。她把珍贵的战略情报源源不断的传递给毛主席和党中央，为赢得革命胜利做出了不为人知的重要贡献。音乐剧《速记员》以沈安娜和她的战友们的事迹为基础进行了艺术的创作和加工，讲述了沈安娜从一个19岁的少女成长为隐蔽战线上杰出战士的故事。
主创感言
这是一个在平淡中开出传奇之花的故事，故事里的细微之处无不透露出满满的情感张力，于细微处见文章，这是这部戏最吸引人的地方。
——谢昱缇（导演/剧本构作）
音乐剧《速记员》不是一项创作任务，而是一股抑制不住的冲动。
——张然（编剧/作词/词曲）
音乐风格丰富多样，旋律动人，制作精良，每一段音符都仿佛在诉说安娜的故事。
——金帆（音乐总监）
人物海报
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时间：4月24-27日
地点：北京天桥艺术中心
02
话剧《风雪夜归人》
北京人民艺术剧院
看点
作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，也是该院2025年首部新排大戏，在戏剧观众心中颇具名气的话剧大戏《风雪夜归人》将重登首都剧场舞台。
媒体见面会
《风雪夜归人》由戏剧家吴祖光于1942年创作，曾于上世纪五十年代在北京人艺上演。此次重排，是北京人艺对这一经典的再次挖掘，也是对于人艺审美的继承和探索。北京人艺院长冯远征亲自担任该剧艺术指导。
整个舞台呈现以大写意、简洁、质朴的风格回归到戏剧的本体空间。不同于传统的现实主义作品，此次的舞台以写意的设计，突出了中国传统审美意蕴，用现代感的光影，构建起整个戏剧的想象空间。
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时间：4月25-27日
地点：首都剧场
03
话剧《大宅门》
中国国家话剧院
看点
“由来一声笑，情开两扇门，
乱世风雨乱世魂。”
2001年，
电视剧《大宅门》在央视首登荧屏，
一举创下收视率神话，
这段深宅大院里的往事，
已是一代人心中的经典。
2013年，
中国国家话剧院出品、演出的
话剧版《大宅门》
诞生即创造出了
“戏未排完，票先售罄”的奇迹，
巡演之地皆一票难求、口碑爆棚，
成为国家话剧院的保留剧目。
话剧《大宅门》将大型电视剧《大宅门》浓缩成约两个半小时的话剧，演绎了白家老号在重重磨难中熬过了清末、民国、抗日战争，解放后公私合营的曲折故事。
时值十二周年，话剧《大宅门》再度强势回归，吴樾、王新、刘佩琦、常玉红等实力派演员倾力出演，为观众演绎出社会人生恩恩怨怨、生生死死、爱恨情仇的传奇故事，使人心灵震撼、思索。
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时间：4月24-27日
地点：国家话剧院剧场
04
话剧《白鹿原》
陕西人民艺术剧院有限公司
看点
话剧《白鹿原》改编自陈忠实的同名原著小说，这部作品以白鹿原为背景，通过白、鹿两大家族的恩怨纠葛，展现了中国社会历史的变迁。话剧巧妙地保留了原著的精髓，将复杂的人物关系和宏大的历史叙事浓缩于舞台之上，让观众能够领略到原著的深刻魅力。
该剧在舞台呈现上堪称一场视听盛宴。舞美设计精妙，通过巧妙的布景转换，将白鹿原的广袤苍凉、家族宅院的古朴厚重等场景生动展现。演员们深入角色内心，将白嘉轩的刚毅正直、鹿子霖的狡黠阴险等人物性格刻画得入木三分，精准地把握了情感起伏，让观众深切感受到人物的喜怒哀乐。
话剧融入了丰富的地域文化元素。从演员的方言对白到具有陕西特色的音乐、舞蹈，都为作品增添了浓厚的地方色彩，让观众仿佛置身于那个时代，感受着白鹿原的烟火气与沧桑巨变。
我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。
——陈忠实（当代作家、《白鹿原》原著作者）
从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。
——濮存昕（演员）
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时间：4月24-27日
地点：北京天桥艺术中心
05
话剧《过海》
福建人民艺术剧院
看点
这是一个与海深情缠绕的故事
这是一场相隔了半辈子的分离
这是一段难以言表的悲欢离合
《过海》以两岸隔绝时期为背景，通过主人公吴天桂三次“过海”的抉择和经历，带领观众见证新中国成立、改革开放等重大历史节点，生动描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
剧中还充分融入了妈祖娘娘、莆田传统乐曲十番等两岸相同或相似的文化符号，使该剧在同类型两岸题材的艺术作品中更凸显了福建对台的地缘优势与特色，为话剧民族化、地方化作出积极探索。
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时间：4月25-26日
地点：北京国际戏剧中心
06
话剧《樱桃园》
伊莎贝拉·于佩尔、伊莎贝尔·阿布雷乌等
看点
4月25日至27日，法国国宝级演员伊莎贝拉·于佩尔将重磅回归，亮相2025国家大剧院国际戏剧季，为“在北京·看世界”板块带来阿维尼翁戏剧节力作、契诃夫经典《樱桃园》。
在去年引爆期待的话剧《玻璃动物园》中，伊莎贝拉·于佩尔为中国观众带来了细腻灵动的演技。这次回归，于佩尔再次挑战戏剧史上的经典角色——《樱桃园》女主“柳苞夫”，携手阿维尼翁戏剧节现任总监、戏剧导演蒂亚戈·罗德里格斯，带来这部常演常新的契诃夫名作。
故事围绕神秘而难以捉摸的女主角柳苞夫展开。由伊莎贝拉·于佩尔饰演的这个角色流亡巴黎多年后重返故土，面对即将被拍卖抵债的祖传樱桃园，这位充满悲喜剧交织张力的核心人物，将带领观众目睹一个家族在时代变革中的震荡。剧中的时间点正是俄国近代社会迈向现代的转折期，酝酿中的社会巨变即将爆发。罗德里格斯以音乐里“活泼的快板”节奏诠释契诃夫笔下人物在命运洪流中的挣扎。
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时间：4月25-27日
地点：国家大剧院
07
京剧《乾坤福寿镜》
北京京剧院
看点
京剧《乾坤福寿镜》承载尚小云艺术精髓：其唱腔刚劲高亢，以 “立音” 显峭拔，喷口凌厉如金石相击；身段融合武戏功底，水袖翻飞若惊鸿掠影，台风大气磅礴；表演刚柔并济，既具巾帼飒爽又含闺秀温婉。今年恰逢尚小云先生诞辰 125 周年，让我们重温此剧，领略尚派 “文武兼擅、唱做俱佳” 的宗师风范。
主演：尤雅莹
剧情简介
明朝成化年间，颖州知府梅俊之妻胡氏，怀孕十四月未曾分娩。梅俊之妾徐金定买通算命的赵半仙，诬胡氏将产生妖魔。梅俊听从徐金定之计，欲害死胡氏。侍女寿春闻知，陪胡氏携家传福寿镜连夜出逃。途中，胡氏在寒窑内产下一子。遂将福寿镜与婴儿佩戴。主仆二人途径芭山之下，婴儿因胡氏缺少乳汁而啼哭不已，寿春去至前村买糕干为婴儿充饥。胡氏等候之际，被芭山强盗首领金眼豹掳往山寨，婴儿被丢弃地上。遇告老还乡的官员林鹤路过，拾婴儿抱归抚养。胡氏虽被金眼豹之妻释放下山，但因寻子不见，急成疯病。从此，主仆二人颠沛流离，受尽磨难。十七年后，林鹤抚养的婴儿林弼显长大，进京赴试，得中状元。林鹤说明当年隐情。林弼显在家童琴音的帮助下，明了自己身世，决意寻访生身之母。凭借福寿镜，母子得以重逢。恶人得到应有下场，一家人终又团圆。
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时间：4月27日
地点：正乙祠戏楼
08
北京曲剧《九重阙》
北京市曲剧团
看点
莲荷迎风，石佛颔首，充满中式美学元素
中国风不止水墨黑白
《九重阙》舞台呈现启用丰富中式配色
“中式多巴胺”和煦而绚烂
讲述 “人生若只如初见”的生命哲学
往期剧照
全台“00后”青春挑梁
“80”后中坚护航
北京曲剧首朵梅花许娣老师精心把关
青春年少，真情蓬勃，用心飙戏
描绘纳兰性德的人生四季
展开清初京城的社会文化长卷
往期剧照
深蕴古意又适于舞台的服装设计
出新而坚守北京曲剧的音乐语汇
赏心悦目又包含张力的满汉交互
深挖纳兰词句与人生的斟酌词句
往期剧照
北京曲剧《九重阙》讲述纳兰深情
以情制剧，处处用心，处处出新
坚守北京曲剧本体特征
开北京曲剧清宫戏当代面貌
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时间：4月23-24日
地点：北京天桥艺术中心
09
昆曲《长生殿》
北方昆曲剧院
看点
昆曲，以其典雅的曲词、婉转的行腔与细腻的表演著称，是中国传统戏曲艺术的瑰宝。在昆曲的舞台上，每一个眼神、每一个手势都是对传统美学的诠释，令人沉醉其中，回味无穷。
剧情简介
天宝十年，唐明皇李隆基和贵妃杨玉环在长生殿中七夕乞巧，对天盟誓，愿永世结为夫妻。由于唐明皇终日和杨玉环游乐，不理政事，导致安禄山造反。唐明皇携杨贵妃避难蜀中的途中，将士们高呼“不杀贵妃，誓不护驾”。无奈之下，唐明皇赐杨贵妃自缢于梨花树下。叛乱平复后，又是一年的七夕夜，唐明皇梦中与杨贵妃重逢，阴阳相隔，更加思念。
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时间：4月27日
地点：吉祥大戏院
10
评剧《目连之母》
中国评剧院
看点
根据同名川剧改编，源自“刘氏开荤、十恶不赦”的古老故事。
剧中，尘世间不过是人、鬼、神共处的一个场所。
且看：逆来顺受的女人如何变成抗拒神鬼的强者。
传说：圣僧目连违规破戒，前往地狱搭救鬼犯。
荒唐：菩萨开后门瞒上不瞒下，却害怕盯梢的小鬼告密。
可笑：虔诚的善人变了狗，第一个想咬的是他老婆。
奇怪：一个严肃的悲剧，竟被弄得轻松有趣。
品味：游戏之形与深邃之思溢于言表，嘻笑之态与冷峻之情跃然舞台。
散场：真真假假、是是非非，悲悲喜喜且由观众细细咀嚼慢慢评说。
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时间：4月23日
地点：北京人民剧场
11
《第十五届芭蕾创意工作坊》
中央芭蕾舞团
看点
作为中央芭蕾舞团培养青年创作人才的品牌项目，“芭蕾创意工作坊”（Workshop）已经走过了十五个年头，成为一大批青年编导们放飞梦想、实现自我追求的舞台。2025年，工作坊将以“筑”为主题，让中外编创人才在这一公益平台上继续共同筑梦上演自己的新作品，用耳目一新的艺术创意回馈观众、对话时代，共同“筑”就出别具一格的芭蕾梦想！
15th Workshop 小档案
主题：筑
演出日期：2025年4月25-27日
演出地点：北京天桥剧场
作品数量：9个
参演编导：11位
总导演：张镇新
作品编导：王济禹、孙海峰、刘雪晨、佘兆环、张镇新、徐琰、鹄禾伦、管文婷、滕建凯（按姓氏笔画排序）
特邀编导：奥肯·达恩
特别展示：李婉瑜（中芭舞校二年级学生）
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时间：4月25-27日
地点：天桥剧场
12
歌剧《茶花女》
中国东方歌舞团
看点
今年是法国文学家亚历山大·小仲马逝世130周年（1824—1895），他笔下的《茶花⼥》取材于作者亲身经历的真实事件，以其细腻的情感描写和对社会问题的深刻洞见闻名于世。歌剧《茶花女》改编自小仲马的同名小说，由意大利浪漫主义作曲家威尔第作曲，全剧共有三幕，于1853年首演于威尼斯凤凰剧院，该剧以感人至深的情节和催人泪下的音乐成为歌剧院史上最受欢迎的剧目之一。
《茶花女》不仅是一部爱情悲剧，更是对19世纪社会道德与阶级偏见的深刻批判。薇奥莱塔作为社会边缘人物，尽管拥有高贵的心灵与真挚的情感，却始终无法摆脱命运的桎梏。她的牺牲既是对爱情的成全，也是对世俗偏见的无声控诉。威尔第的音乐与剧情相得益彰，将人物的内心挣扎与悲剧命运渲染得淋漓尽致，使《茶花女》成为歌剧史上不朽的经典。
么红（饰 Violetta）
本剧由中央歌剧院副院长、中国著名女高音歌唱家么红首次执导并主演歌剧《茶花女》，以当代人的视角重新诠释这部经典之作，让观众在短短几小时内就能深刻感受到薇奥莱塔与阿尔弗雷德之间那段凄美而悲壮的爱情故事。
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时间：4月25-26日
地点：石景山区文化中心
13
音乐剧《愚公移山》
北京大学民族音乐与音乐剧研究中心
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原创音乐剧《愚公移山》由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心创制，首轮公演于2023年5月在中央歌剧院剧场启动，以首部大型中文“说唱”音乐剧的形式亮丽登场，引发轰动及持久关注。
这是“最硬核”说唱愚公，用火药味十足的Rap Battle单挑智叟，这是“最优雅”古琴列子，用非遗古琴曲奏千年旋律。爱古琴的现代学生和爱说唱的愚公爷爷跨时空对唱，传统与现代音乐在山间碰撞，每一段旋律都是古今灵魂的击掌。
该剧在音乐和表演中有效融入了非遗民间音乐，民族特色与时尚文化相映成趣，当代青年与父辈、先祖的对话，使本剧充满哲学戏剧的实验意味，发人深省。音乐剧《愚公移山》通过创新的艺术形式和丰富的文化内涵，成功地将古老的寓言故事与现代社会相结合，鲜活地诠释了愚公移山精神在当代的启示意义。
这出音乐剧不但吸引了熟悉音乐剧形式的年轻人，还吸引了各年龄段观众；不但以新形式展现了先贤故事，弘扬了愚公移山精神，还关注到默默无闻生活在中华大地上的当代愚公们，并用歌声来赞扬他们。音乐剧《愚公移山》的创新表达，说明了传统文化依然具有十分旺盛的艺术生命力与精神感召力，艺术创作理应多弘扬中华优秀传统文化。
——石俊（上海戏剧学院导演系副书记、副教授，中国文艺评论家协会会员）
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时间：4月25-26日
地点：北京保利剧院
14
《聆听刘天华》北京交响乐团与北京民族乐团联合音乐会
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乐迷们期待已久的中西混编音乐会《聆听刘天华》4月25日即将登台国家大剧院。指挥家刘沙执棒北京交响乐团、北京民族乐团130人大型混编乐队，携手大提琴演奏家莫漠，演绎三大经典力作。这是一场跨越东西方音乐语境的深度对话，以交响化的宏大叙事重构中国民乐经典，致敬民族音乐先驱刘天华，展现传统与现代的创造性融合。
指挥：刘沙
音乐会将以黄自交响序曲《怀旧》拉开帷幕，这部中国早期交响乐代表作，以深情的旋律，寄托对往昔的追忆；随后，旅法作曲家陈其钢的《逝去的时光》将由杰出大提琴家莫漠独奏，以现代笔触探寻时间与记忆的永恒命题，空灵音画触动心弦。压轴之作邹野《聆听刘天华》堪称中西音乐对话的典范，通过双管编制交响乐团与完整民族乐队的交织竞奏，既保留二胡原韵的精髓，又以复调、对位等西方技法拓展意境，在恢弘声场中完成对经典的当代表达。
这场音乐会不仅是一次对刘天华“中西合璧”艺术理念的延续，更以当代审美重新开掘民族音乐宝藏。让我们在弦管和鸣中，聆听穿越世纪的回响，见证中国声音的世界表达。
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时间：4月25日
地点：国家大剧院
15
纪念肖斯塔科维奇逝世50周年—黄佳俊、万捷旎与中国交响乐团音乐会
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演出曲目
肖斯塔科维奇 《节日序曲》，作品 96 号
肖斯塔科维奇 F 大调第二钢琴协奏曲，作品 102 号
肖斯塔科维奇 d 小调第五交响曲，作品 47 号
* 演出曲目及顺序以现场为准
▲指挥：黄佳俊（新加坡）
出生于新加坡的黄佳俊是日本爱乐乐团首席指挥和德累斯顿爱乐乐团首席客席指挥。他将从2024/25年度起接替马克·艾达爵士领导哈莱乐团，成为该团的首席指挥和艺术顾问。
2023/24乐季的精彩演出包括与伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团和中国国家大剧院管弦乐团的首演，以及与西雅图交响乐团再度合作，指挥马勒第三交响曲和贝多芬第九交响曲。2024年1月，他带领哈莱乐团在西班牙举行三场巡回演出。自2016年获得马勒比赛冠军以来，黄佳俊曾客席指挥的知名乐团包括纽约爱乐乐团、克里夫兰乐团、哈莱乐团、捷克爱乐乐团、东京都交响乐团等。
在2023/24乐季，他联同BBC交响乐团在巴比肯艺术中心上演细川俊夫《祈祷者》的英国首演，以及泰国作曲家Narong Prangcharoen《Reflection of Shadow》的世界首演。此外，他曾指挥伊斯迈尔《给印度斯坦小提琴的协奏曲》的世界首演，以及谭盾《火祭》的美国首演。他经常在节目中安排演出伊福部昭、芥川也寸志、小山清茂和外山雄三的作品。黄氏指挥的武满彻管弦乐曲《弧》，更被日本重要乐评家选为2022年最佳当代音乐会之一。
2019年12月，黄氏成为首位获颁德意志联邦功绩勋章的新加坡艺术家，以表彰他对新加坡与德国的文化交流和海外推广德国音乐文化所作的杰出贡献。
▲钢琴：万捷旎
青年钢琴演奏家，海南岛国际音乐节艺术总监。
作为钢琴独奏家，万捷旎与众多国内外知名乐团保持着紧密的合作，包括巴黎管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、奥克兰爱乐乐团、墨尔本交响乐团、以色列海法交响乐团、澳门乐团、香港管弦乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。合作过的指挥家包括祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、梵志登、劳伦斯·福斯特、帕斯卡尔·罗菲、吉尔伯特·瓦尔加、余隆、谭盾、许忠、李心草、吕嘉等。
与此同时，她的演出足迹遍布国际各大音乐厅及表演艺术中心，包括法国巴黎爱乐大厅、德国柏林音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、埃尔福特剧院、英国伦敦巴比肯中心、萨尔茨堡音乐厅、意大利朱塞佩·威尔第抒情歌剧院、日本神户音乐厅、以色列海法艺术中心、中国国家大剧院音乐厅、上海交响乐团音乐厅等。
除了把西方经典作品纳入保留曲目以外，万捷旎还不遗余力地向国际舞台推广经典的中国钢琴独奏及钢琴与乐队作品。近几年，万捷旎也尝试跨界合作，包括结合虚拟现实技术的多媒体演出《十五度——万捷旎的钢琴与数字印象》。
万捷旎拥有耶鲁大学音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧大学的硕士学位，特罗辛根国立音乐学院演奏博士学位，目前担任德国特罗辛根国立音乐学院专任授课教师，浙江音乐学院客座教授。
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时间：4月26日
地点：北京音乐厅
16
《追光》黄屹与广州交响乐团音乐会
看点
为庆祝中华人民共和国成立75周年，广州交响乐团委约青年作曲家龚天鹏创作了交响曲《追光》。作曲家用国际化的交响语汇展现了中国人民追求真理、与世界人民命运与共的时代精神，以古典浪漫主义交响乐的四乐章结构布局，融入独特的民族烙印和时代气息，展现了从黑暗走向光明的情感历程。
2024年9月27日交响曲《追光》首演现场
这部作品具有巧思、紧扣主题的安排莫过于第四乐章合唱部分，黄屹总监在音乐呈现之外，更设置了一个感人至深的视觉效果：“合唱开头是分别用法、俄、英、中四种语言演唱的《国际歌》，声部长轮流站立以不同的语言演唱，直到中文出现时，才是全体一起演唱。这样既构筑出一种沉浸式的意境，更诠释出理想之光‘星星之火，可以燎原’的无穷力量和动势。”
指挥：黄屹
音乐会还将呈现其他广交委约创作的作品，包括著名作曲家陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》（由金钟奖与文华奖双金奖获得者、二胡演奏家陆轶文担任独奏）以及格莱美提名作曲家周天的《都会》。这些作品不仅展现了广交在委约创作方面的成就，也体现了乐团围绕国家重大历史节点、传统文化和湾区建设等题材进行的系统性创作。
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时间：4月27日
地点：国家大剧院
17
儿童剧《大闹天宫》
中国木偶艺术剧院
看点
《大闹天宫》虽然故事家喻户晓
但木偶剧独特的表现形式
仍然是你不得不看的理由
该剧充分体现了中国传统木偶剧的特色，采用多种木偶表演的形式，全方位调动杖头木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多种偶型，努力展现了木偶的特技表演。
比如86版电视剧《西游记》中，令人叫好的精彩片段是孙悟空、二郎神斗法，该剧同样也出彩，忽而变蛇、变鱼，瞬间化虎、成庙，突然变高的金箍棒，随意从树上摘取的蟠桃，体现了精湛的木偶技艺。
值得一提的是，该剧独特的中国特色木偶和京剧念白式的台词使得该剧成为中国木偶剧最为著名的作品之一，被业内称为中国木偶艺术剧院里程碑式的剧目。
剧目好评
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时间：4月26日
地点：中国木偶剧院
18
儿童剧《小蝌蚪找妈妈》
中国儿童艺术剧院
看点
“阿普里马提透，阿普里马提透……”看过中国儿艺《小蝌蚪找妈妈》的小观众，走出剧场时总是喊着这句青蛙世界的古老话语，青蛙妈妈告诉小蝌蚪这是“妈妈，我爱你！”的意思。作为中国儿童艺术剧院的经典保留剧目，童话剧《小蝌蚪找妈妈》对传统的“小蝌蚪找妈妈”故事做了新的诠释。
《小蝌蚪找妈妈》自首演以来，得到了广大观众的一致好评，感人的故事和结局令无数孩子和父母为之动容，被称为强力“催泪弹”。该剧获得了“五个一工程”优秀文化作品奖、国家舞台艺术精品年度资助项目、国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖等多项大奖。
“妈妈，我爱你！”这句话是世界上最动人的语言之一，透过神秘的水底世界，这个永恒的主题深深打动观众。爱妈妈、爱朋友、宽容、耐心，深厚的爱通过水底世界传递给了大小观众，大家的心变得柔软，走出剧场的脚步变得轻快，可以想象的是，舞台上演绎的美好将伴随孩子们的一生。
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时间：4月26日
地点：中国儿童剧场
本周热推榜
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4月21日 星期一
4月22日 星期二
4月23日 星期三
4月24日 星期四
4月25日 星期五
4月26日 星期六
4月27日 星期日
更多剧目选择
大型活动
01
2025张杰 未·LIVE—「开往1982」演唱会
看点
张杰 未·LIVE一「开往1982」巡回演唱会将延续大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在张杰出道20周年之际，一起回溯过往、回望初心，并以此为节点，继续描绘现在、憧憬未来。1982是梦想的萌芽，是初心的形状，也是向前的起点，与之对望，你是否也有很多话想要对一路走来的自己说？
本轮演唱会的主题将围绕“车站”、“火车”、“旅客”等元素展开，一场演出的进行，就像开启了一次时间之旅，而参与本轮演唱会的我们，则仿佛进入了一个时间的中转车站。车站就像人生，无数条轨道奔涌而来，无数个明日疾驰而去，当你手握一张无限车票，就可以选择任意一趟旅程，去开启未·LIVE的万般可能。「开往1982」将通过全新的视觉呈现与听觉盛宴，一步步串联起张杰一路走来的音乐故事，引发歌声中的情感共鸣，携手来来往往的“旅客”，一同开往过去、驶向未来。
巡演内容的设计方面，也进行了全面提升，整体的逻辑与内容衔接更为流畅，歌曲与VCR紧密连接、相互引导，强化了演出的整体性。在本轮巡演同一主题下，巡演前期和后期将设计呈现出内容上的多维差异，希望观众们在这趟时间之旅中，能不断收获惊喜。此次巡演还精心设置了很多与观众近距离互动的环节，每一次的奔赴和互相辉映，让心跳同频，让面对面的现场更有意义！
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时间：4月25-27日
地点：国家体育场
02
雅-MIYAVI-I'M YOUR SUPER STAR 2025演唱会
看点
一路“披荆斩棘”来到中国，舞台上的雅MIYAVI仿佛化身自由之翼，引领你跨越现实的束缚，一同飞跃至音乐的无限可能之中，体验转瞬即逝的快感。雅MIYAV的第一声呼吸与吉他弦音交织，就会让你心跳随之加速。他的表演如同电流穿透身体，每一个音符都震颤着你的灵魂，吉他的每一声颤动，仿佛撼动你的每一根神经。这一次，不仅是单曲，整个舞台就是雅MIYAVI最好的作品之一，雅MIYAVI用独特的技巧与力量，带你感受到无与伦比的震撼时刻。
外表酷炫的雅MIYAVI，内心亦爱好和平温暖，2017年，他被官方任命为联合国难民署亲善大使。出道21年，他是拥有三个孩子的好爸爸。保持颜值巅峰的他亦敢于突破自我，并致力于融合世界流行文化，用音乐打破国界。
气氛升腾，淹没寂静，鼓点与晚风共振，琴弦拨动钟楼星辉。4月26日北京站，雅MIYAVI将用炙热的音符化作星河，期待摇滚与京味碰撞出不一样的色彩。诚挚热烈，等你，一起来到雅MIYAVI的Party time！
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时间：4月26日
地点：华熙LIVE·五棵松
03
井胧&井迪「同一个起点的伙伴」2025巡演
看点
在这个充满无限可能的时代，每一个梦想的启航都源自于一个不起眼的起点。2025年，音乐界迎来了一场别开生面的盛事——「同一个起点的伙伴」巡演，由才华横溢的井胧与井迪携手呈现，这不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的共鸣之旅。
自出道以来，井胧与井迪便以他们独特的音乐风格和深厚的情感纽带，赢得了无数乐迷的喜爱。他们如同光与影，相互依存，共同照耀着前行的道路。从最初的默默无闻到如今的璀璨夺目，两人始终不忘初心，坚持用音乐讲述属于他们的故事，传递着温暖与力量。
此次巡演，以“同一个起点的伙伴”为主题，寓意深远。它不仅仅是对两人音乐旅程的一次回顾与展望，更是对所有支持他们、陪伴他们一路走来的粉丝们的深情告白。井胧与井迪相信，是那份共同的起点，那份对音乐纯粹的热爱，让他们能够跨越重重困难，成为彼此生命中坚定的伙伴。
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时间：4月26日
地点：M空间
艺术展览
01
“代达罗斯：希腊克里特岛的神话”特展
故宫博物院4月15日-7月27日
看点
“代达罗斯：希腊克里特岛的神话”特展，以古希腊神话流传的绝世巧匠“代达罗斯”为叙事线索，将神话故事与考古实证穿插结合，生动讲述古希腊文明的重要源头——克里特岛青铜时代米诺斯文化。
何为“米诺斯文化”？
米诺斯文化是欧洲最早的青铜文明之一，以宏伟的宫殿建筑、精美的壁画、高度发达的海洋贸易体系、独特的文字系统闻名于世。
代达罗斯是谁？
展览主题“代达罗斯”是古希腊神话中代表匠艺与创造精神的重要人物，其建造克里特岛米诺斯迷宫、发明蜡翼的故事广为流传。
20世纪初，英国考古学家亚瑟•伊文思挖掘出克诺索斯王宫遗址，与古希腊神话传说中的克里特岛米诺斯迷宫的故事相吻合，被誉为“20世纪考古学最伟大的成就”之一。
伊拉克利翁考古博物馆是世界上重要的米诺斯文物收藏机构之一，本次展览为中国首个米诺斯文化专题特展，汇集该馆珍藏的172件（套）珍贵文物及1件现代复原展品，分设“神话”“迷宫”“青铜”“巧匠”“雕像”“远航”六个单元，系统呈现米诺斯文化在大约公元前3000年至公元前1100年间的辉煌成就。
展览在神武门展厅“重现”著名的克诺索斯王宫遗址，营造沉浸式观展氛围。观众可沿着“代达罗斯”的足迹，从传奇的神话故事，走进真实的考古世界，全方位感受米诺斯建筑、壁画、文字、青铜、彩陶、金饰、石器、印章及雕像艺术之美。
公元前1500年—公元前1450年 绿泥石公牛头形来通
伊拉克利翁考古博物馆藏
公元前1500年—公元前1450年 王宫风格海洋生物纹陶瓶
伊拉克利翁考古博物馆藏
公元前2世纪—公元前1世纪 鸟形金耳饰（一对）
伊拉克利翁考古博物馆藏
展厅结尾特别增设“海月同辉”篇章，展出故宫博物院藏中国新石器时代晚期至商周时期的13件重要文物，同台展示人类早期文明的多元性与共通性。
西周晚期 刖（yuè）人鬲（lì）
故宫博物院藏
中国与希腊同为文明古国，两国间的友好交往源远流长。本次展览不仅是故宫博物院与希腊文博机构深度合作的重要成果，更是开展文明交流互鉴的积极实践。
02
永恒的风景：19世纪以来西方油画真迹展
遇见博物馆
4月17日-6月29日
看点
当一幅雷诺阿的《沐浴者》拍出1.8亿的天价，世人方知，那些晕染着玫瑰色光晕的笔触，是凝固时光的魔法。雷诺阿，这位印象派最温存的造梦者，以画笔封印了十九世纪巴黎的鎏金岁月。作为印象派的核心奠基人，雷诺阿与莫奈并肩掀起了艺术史的革命。他用光影重塑了绘画的语言，将平凡的生活场景升华为永恒的经典。他的笔触如诗，色彩如歌，被誉为“印象派中最具人性的画家”。
雷诺阿画像
过去，如果你想看到雷诺阿的真迹，需要远渡重洋，在巴黎奥赛博物馆排着长队，隔着十厘米防弹玻璃与画作匆匆对望；或是在苏富比现场，隔着安保人墙与天价画作惊鸿一瞥。
展品：穿红色上衣的男孩半身像，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，布面油画，1905年
而现在，令全球收藏家、艺术爱好者狂热的雷诺阿真迹来到北京，更是他最具代表性的画作类型人物肖像画！你即将看到这幅《穿红色上衣的男孩半身像》油画真迹，红润的脸，微卷的黄金色头发，温暖的氛围，是对闪耀生命的赞歌。这场横跨世纪的艺术之约，是你触达印象派巅峰的难得时刻！
展品：有树的乡村景色，泰奥多尔·卢梭，布面油画，1830（卢梭描绘的枫丹白露森林景色）
展品：埃特勒塔，弗朗索瓦·克诺夫，布面油画，1918
133件百年经典传世真迹！百位大师联袂雷诺阿、卢梭、欧仁·布丹等超百位艺术巨匠，从巴比松到印象派，亲身体验艺术革新的传奇之旅。风景、人物、自然、田园，一展看全欧洲艺术巅峰的多元主题：印象派的光影魔术、巴比松派的自然风情、雷诺阿的温柔笔触、卢梭的浪漫情怀。大师真迹近在咫尺！
展览现场
03
伊卡洛斯，刻墨者独白——冷冰川新作展
清华大学美术学院美术馆
4月4日-5月5日
看点
展览共展出冷冰川62件/组新作，涵盖刻墨作品、综合材料作品以及立体作品。在这些作品中，冷冰川以独特的视角、想像力和混沌中生发的力量，书写、幻想、感知了创作人感同身受“心火”、耐心和极致，发现创作人沉深的思考、张力及真实的部分。艺术类的创作实践，从来都是艺术家自己创造了自己，又毁灭了自己，而在毁灭的同时又创造了新的自己，循环往复，以至无穷，让观众领略了创作人的旺盛的生命魅力。
部分作品欣赏
《梵高系列之十三》 70cm×50cm 2015年
《野豌豆》 28cm×22cm 2011年
《触处似花开》 70cm×50cm 2003年
《夜如花的伤口之十》 70cm×50cm 2012年
《万卷如雪》 70cm×50cm 2012年
来源：北京文艺攻略
