4月15日，热播剧《无忧渡》以黑马之姿空降各大榜单榜首，剧中由任嘉伦饰演的久宣夜更以9.07的高分霸榜剧集角色新媒体指数TOP1。
这个集矛盾、悲情与救赎于一身、背负灭门惨案、被命运反复捉弄的捉妖师，在任嘉伦的诠释下，既展现了古偶角色的魅力，又以细腻的表演触动了观众的情感共鸣，成为观众心中“字字不提悔恨，却句句皆是悔恨”的意难平。
角色人设：半妖之身与灭门之痛
久宣夜是《无忧渡》中最复杂的角色之一。表面身份是捉妖师，以除妖卫道为己任，行走于晚唐的人妖共存世界。但实际上，他是上古玄豹一族，有守卫妖之本源无忧树的使命。曾是恣意洒脱的捉妖少年，却因一场灭门惨案彻底坠入深渊：妖物血洗宣夜全家，他被迫亲手终结至亲性命。从此背负“弑亲者”的罪名浪迹天涯，只能在醉梦中重温与亲人相处的温馨片段，清醒后徒留悔恨与孤独。
剧中，任嘉伦用一场醉酒戏将角色的隐忍与崩溃展现得淋漓尽致：月光下，他对着空酒坛喃喃自语“你还有家可回”，颤抖的指尖、泛红的眼眶，将“醉后吐真言”的破碎感直击人心，堪称演技封神场面。
任嘉伦的演技突破：原声台词与细节张力
久宣夜的热度飙升，离不开任嘉伦对角色的深度塑造，尽管争议与掌声并存，但不可否认，任嘉伦对久宣夜的塑造堪称突破性尝试。
剧中最大的争议是任嘉伦的原声台词，虽然部分观众认为其气声台词略显单薄，但更多情况下低沉迷人的声线为角色增添了沧桑感，饱含颗粒感的声线与角色经历高度契合。剧中雨中告别时那句“半夏，忘了我”，以及醉后吐露真心的脆弱片段，均被赞“情感穿透力极强”。久宣夜与镜妖对峙时，一句“我从未恨过你”，从压抑到爆发的哭腔转变，让观众瞬间代入他背负多年的痛苦。
再者，《无忧渡》里任嘉伦的动作戏和微表情肉眼可见更上一层，剧中竹林追妖的长镜头打戏，任嘉伦亲身上阵，动作行云流水，展现了捉妖师的凌厉身手。日常吃戏中，连干几碗面条、鼓腮吞咽的细节，将捉妖师“不修边幅却心细如发”的特质具象化。
据了解，拍摄之前任嘉伦每日叼筷子练习豹子呲牙的表情。正式这份刻苦才有了剧中面对灭门回忆时，他眼眶含泪却强忍不落的微表情，将角色的隐忍与痛苦刻画得入木三分。特别是与镜妖的“分身戏”中，他一人分饰两角，从少年意气到满身沧桑的对比，仅凭眼神便完成叙事。
久宣夜这个角色层次感鲜明，表面毒舌冷峻，实则内心柔软。例如，他嘴上嫌弃半夏“麻烦”，却默默替她挡刀；假扮夫妻时一句“娘子，该洞房了”羞到脸红，这种“口嫌体正直”的设定，让角色更具真实感。
剧情与角色热度的双向成就
《无忧渡》以六个单元案件串联主线，久宣夜的身世之谜贯穿始终。从《碧玉梨》中不老舞姬的真相，到《洗骨池》里人狐恋的悲情，每个案件都映射现实议题，而久宣夜的成长与抉择成为推动剧情的关键。
据【欢网大数据】统计，久宣夜的角色热度贡献了全剧98.77%的舆情热度，网友评价其“演活了乱世中的清醒者”。尤其是灭门回忆的闪回片段，观众直言：“他劝人珍惜家人时，何尝不是在刺痛自己的伤口？”
久宣夜的成功，不仅因剧情的丰满，更因任嘉伦在表演上的突破。从《锦衣之下》的陆绎到《无忧渡》的宣夜，他摆脱了“古偶男神”的标签，以原声、打戏和情感张力证明实力派演技。正如网友感叹：“看宣夜买醉时，我哭湿了枕头——他喝的不是酒，是六年不敢醒来的噩梦。”任嘉伦用克制而细腻的表演，将角色的隐痛化作观众心头的刺，成就了这部“不敢二刷”的催泪之作。
《无忧渡》仍在热播，久宣夜的半妖之谜与救赎之路未完待续。这个角色，或许将成为任嘉伦演艺生涯的又一经典注脚。
