DeepSeek谈艺 | 段正渠的水彩：在水色间流淌出未经雕琢的真实

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——编者按

　　在段正渠的艺术谱系中，水彩作品犹如黄土高原上闪烁的晨露，以轻盈的姿态折射出他对土地的深沉凝视。这种看似与油画厚重风格相悖的媒介选择，实则是其艺术语言的自然延伸——当浓墨重彩的油画成为精神图腾的建构，水彩便化作捕捉生命瞬间的速写本，在水色洇染间流淌出未经雕琢的真实。这些看似即兴的作品，实则暗藏着艺术家对水彩媒介特性的深刻理解：以水为笔，以纸为砚，在透明与叠加之间，完成对陕北大地的另一种诗意转译。

段正渠

魏塔苗圃，2012

纸本木炭、水彩

32H X 40.8W cm

　　媒介的解放：从油画的“雕塑性”到水彩的“呼吸感”

　　段正渠的水彩实践打破了传统水彩画的精致化误区，将这种看似“轻盈”的媒介注入了沉甸甸的生命重量。他摒弃了水彩惯常的细腻晕染，转而借鉴中国水墨画的泼墨意趣与西方表现主义的自由笔触，让水色在纸面上肆意奔走、碰撞融合。在《陕北写生系列》中，土黄与群青的即兴混合形成斑驳的肌理，恰似黄土高原被雨水冲刷的地表。这种对水彩媒介的“暴力使用”，实则是对材料可能性的解放——当水的流动性与色的偶然性被纳入创作逻辑，画面便获得了超越控制的鲜活生命力。

段正渠

瓜洲锁阳城，2014

　　与油画的层层堆砌不同，水彩的透明性在段正渠笔下成为精神显影的通道。他深谙水彩“一次性完成”的特性，拒绝反复修改，让每一道笔触都成为当下情感的直接投射。这种“减法式”的表达，恰是对油画“加法逻辑”的补充，共同构建起他对陕北的立体认知。

段正渠

晨雾，2012

纸本水彩

32H X 40.8W cm

　　速写的诗化：即兴书写中的生命直觉

　　段正渠的水彩作品常以“写生”为名，却超越了传统写生的记录功能，成为直觉与记忆的混合物。他在陕北的写生现场往往处于一种“沉浸式即兴”状态：席地而坐，以膝盖为画架，在信天游的歌声中捕捉转瞬即逝的光影变化。这种创作状态赋予画面强烈的现场感，笔与纸接触的瞬间，便将身体对土地的温度、耳畔的风声、鼻腔的黄土气息一并转化为视觉符号。

段正渠

靖边镇水塘，2012

纸本水彩

32H X 40.8W cm

　　他的水彩笔触具有强烈的“时间性”，每一道痕迹都是创作过程的物质化见证。风景的线条由炭笔打底，再以水彩随性皴擦，粗粝的笔触与水彩的清透形成张力，恰如陕北汉子刚柔并济的生命力。这种将“速写性”与“表现性”结合的手法，让水彩不再是习作，而是具有独立价值的艺术形态，记录着艺术家与土地相遇时的精神震颤。

段正渠

栏杆堡，2015

纸本水彩

28H X 42W cm

　　色域的隐喻：在透明与浑浊间的精神博弈

　　段正渠对水彩色彩的运用充满悖论性：既迷恋水色交融的透明之美，又刻意制造浑浊的色域冲突。他常在透明的水色中注入颗粒感，使画面呈现出类似壁画残片的斑驳质感。这种对“不纯粹”的追求，暗合了他对陕北现实的认知——这片土地既有着阳光下明澈的蓝天，也有黄土扬起时的混沌，更有历史积淀的厚重浑浊。

段正渠

盐池，2016

　　色彩在他的水彩里不仅是视觉元素，更是情感的载体。他惯用低饱和度的土色系构建画面基调，却在不经意处点缀极纯的钴蓝或朱砂红，这些亮色如电石火花般划破沉郁的氛围，成为生命意志的视觉符号。冷色与暖色的对峙，恰是传统与现代、封闭与开放在陕北大地的精神博弈。这种色彩的辩证使用，让水彩作品超越了地域写生的层面，成为解读当代中国乡土精神的视觉密码。

段正渠

镇北台，2016

纸本木炭、色粉、水彩

32.8H X 42W cm

　　在段正渠的艺术世界里，水彩不是油画的附庸，而是独立的精神镜像。它以水的柔性消解了黄土的坚硬，以色的透明折射出生命的复杂，以即兴的书写保存了直觉的纯度。这些看似“轻松”的作品，实则承载着艺术家对土地的深情与对艺术本质的追问——当水彩的水色最终在纸面上定格，留下的不仅是陕北的地貌特征，更是一个时代的精神湿度。段正渠用这种独特的媒介告诉我们：真正的艺术从来不限于媒介的边界，而是源于创作者与世界相遇时，那一声从灵魂深处泛起的、关于生命的轻轻叹息。

（文/DeepSeek）