文 | 木然
编辑 | 三元
《念无双》从开播前因选角备受争议，到开播后观众难逃真香定律，再一次证明了古偶题材的强大竞争力。
相比于85花唐嫣重回古偶赛道的高话题度，饰演男主角的刘学义，在初始关注度上稍弱。
但剧集开播后，刘学义在演技以及角色上的再度突破，使得其成功解锁“斯文疯批”赛道，将有狐族大寂司源仲演绎的自然又贴地。
而这部作品的完成，也意味着刘学义的表演版图将在持续扩张中。
一，混合特质增加角色演绎难度，费cpu式演技令人惊艳
《念无双》依托于自来水式的口碑发酵，实现了热度上的低开高走，在在播古装剧中，稳占佼佼者的位置。
刘学义饰演的源仲，为剧集带来了更多的看点。
角色本身设定的魅力，以及刘学义专业级演技水准的加持，都助力角色的贡献度迅速提升，成为古装剧市场一周最佳表现角色的Top2。
“神之左手”宿主的设定，注定他比普通人有着更为跌宕起伏的命运。
虽然拥有神之左手，让他获得了力量，但也因此被有狐族忌惮，父母被害，而他则在有狐族能成仙的谎言中，遭受着五宗罪的无尽审判。
成长蜕变的过程因五宗罪而起，从被他人审判到自我审判再到审判世人，完成了从认为人人皆有罪恶，到坦然接受世间善恶共存的事实。
重重困难磨练锻造出了他的坚韧心志，也真正实现了角色的质变转化。
刘学义本人的形象气质与角色高度融合，其本人具备的细腻温柔和破碎感，投射到角色身上，颇有人角合一的即视感。
而角色隐忍偏执的设定，则是独属于角色的特质，充分混合后演绎难度直线提升，需要刘学义的精准表演，才能达成引人入戏的效果。
剧中刘学义一人分饰多角，演绎人格分裂后的状态堪称高光时刻，不同声线的台词表达，既有清脆也有低沉，而表情的控制也到达极致，有疯癫，有怨怼，还有纯粹和天真。
刘学义通过对肢体语言的把控，在站姿手势上做出区分，既达成了每个角色各有其特质又融合统一的感受。
而在源仲主视角中，为了展现出人物被层层压迫的紧张感，在没有台词的情况下，用紧绷的肢体以及喉结吞咽等动作，成功演绎出人物疯魔化之前的压抑。
还有回忆与姬谭音共同经历时5分钟的灭世独白，再度融合大量情绪于其中，痛失我爱的低落悲痛，感受过世间温暖的柔情，以及长久以来遭受欺骗的愤恨。
情绪切换自如，一气呵成，没有补拍痕迹的表演，堪称费cpu式演技，令人倍感惊艳。
而自断神手的情节，刘学义又用精彩哭戏再度打动观众，从悲伤到绝望的转变，在滚滚热泪中体现的淋漓尽致。
戏中高适配度的外形，加上细腻又层次分明的演技，完成了对源仲多面性的精准塑造。
而戏外，刘学义性格上的反差，又与剧中状态彻底区分开来，再度收获一波强劲路人缘，让观众产生了更高的追剧兴趣。
二，辐射多元赛道，演技反哺事业进阶
对于演员来说，外形气质是一方面，但最重要的依旧是演技。
拍完一部作品，想要最大限度地实现流量转化，就要求演员必须有扎实的表演功底，助推多元角色出圈，再形成个人口碑，最后才能拥有资源升级的机会。
从配角演到主角又将主角演出质感，如今又搭档85花顶流，刘学义已然完成了资源升级的过渡。
而未来拥有更多展现机会将是必然，因此刘学义靠演技，反哺了自己的事业进阶。
自身的演技水准是基础，而不断突破舒适圈，辐射多元赛道尝试更多可能性，是刘学义一步步登上顶流实力派位置的关键。
《念无双》中的源仲一角，与其过往刻画过的角色有一定的相似之处，比如《琉璃》中的柏帝君，也带有极致的悲剧色彩。
套用公式的表演方式能够完成任务，却不见得能将两个角色区分开来，久而久之就会使观众产生审美疲劳，同质化问题严重。
刘学义则是避开套路化的呈现，由小及大，在台词的处理上运用不同的声线，眼神系与肢体动作的变化，也做出了明确区分。
人物同样具备真实感，但又大有不同，立住角色提升作品口碑的同时，也让观众见识到了刘学义的可塑性与实力。
而《念无双》与《花间令》的潘樾，也同样具备隐忍破碎的特点，演完了前作再演《念无双》，刘学义彻底将自己从角色中挣脱出来，深挖人物内里的不同。
相似角色的差异化表达，是刘学义演绎多部古装剧，依然能够做出区分的原因。
拥有这种超越同龄男演员的，强劲演技，刘学义还有着稳定的作品产出量，以每年2~3部作品，拥有极强的曝光。
而从古装剧演到都市剧，再到年代剧，在各大平台交出不同类型的作品，也让刘学义收获了不同类型的剧粉，扩大了自身知名度。
但在稳拿大男主剧本时，刘学义依然注重角色本身而非番位，因此他也出演了《长风渡》中的反派配角洛子商，以及《少年歌行》中的配角光头和尚无心。
刘学义的每一次突破都收获了热烈反响，而演啥像啥，与角色高度统一，也证明他依然具备极强的可塑性。
剧作本身的剧本瑕疵以及逻辑问题，可以通过演员的演技来修复，刘学义同样做到了这一点，从而实现了人物带动剧情的反向助推效果。
不为自己设限的刘学义，还尝试了悬疑刑侦题材，搭档《边水往事》大爆黑马演员，交出《踏雪寻踪》。
多元挑战，无疑为后续的转型，提前做了充分铺垫。
