听，你的衣服有冰裂的声音

“每一件衣服都应简单到让你行动自由，并如此贴近自然，仿佛像树皮一样生长在你身上。”—— 梭罗《瓦尔登湖》

自然不只是目的，而是由身体顺应而来的天然感受。能够如此讲述的，除了身体本身，还有附着于身体的另一层皮肤——为应对四季更迭而设计的衣服。这件事对于被称为“GORPCORE最强新人王”的英国设计师 Jean-Luc Ambridge Lavelle来说似乎是自然而然，从开始投身设计那一刻起，不断走进自然进行验证，成了他必行的过程。

而于亚洲山林诞生的高端品质户外生活方式品牌KOLON SPORT可隆，也抱着相同的自然亲近之道，在感受山海的过程中不断地演化着服装使用的生活场景，带人与自然更紧密交织。

2025年4月1日，KOLON SPORT可隆在东京用一场特别的展览，宣告两个同道之士的强强联合——品牌携手设计师Jean-Luc共同打造先锋灵感支线「K:」，并推出首个以「THAW」为灵感的2025春夏系列。借此机会，NOWNESS也有幸与Jean-Luc聊了聊他的设计理念、创作过程以及与可隆的合作经历。

谁是Jean-Luc Ambridge Lavelle？5年前，大概连Jean-Luc也很难想象，自己竟从一个学习平面设计和思辨性/批判性设计（Graphic design、Speculative/Critical design）的“外行人”跻身成为时尚界炙手可热的超级新星。

图片来自Jean-Luc Ambridge Lavelle的Instagram: @jeanluc.a.lavelle

即便已过去5年，“GORPCORE最强新人王”的称号放置当下依然不过时。虽然从小就对时尚抱有浓厚兴趣，Jean-Luc真正开始接触这片领域却是源于“不得不”。曾经工作的设计工作室因为增设了一个纺织车间，促使Jean-Luc开始学习如何使用纺织相关的设备。不想这一过程迅速将其拽入一个新的世界，“我开始收集所有能找到的制版书籍，每天晚上和周末都在学习制作衣服”，Jean-Luc回忆道。

尽管对服装设计充满热情，他仍要面对如何让这一切在经济上可行的挑战。2020年疫情爆发，Jean-Luc顺理成章地有了更多时间去琢磨如何制作一件衣服。从参与名为“缝纫入门”的课程开始，他逐渐减少之前的工作时间，将全部精力投入到自学复杂的图案剪裁和缝纫技巧中。

图片来自Jean-Luc Ambridge Lavelle的Instagram: @jeanluc.a.lavelle

作为Z世代，Jean-Luc非常善用数字化的工作方式——利用激光切割机以及CLO——一款可在3D空间中实现设计、制版、试衣和走秀的3D服装设计软件来实现设计，以适应他脑海中快速迭代的图案剪裁需求以及将他们拼合的可能。Jean-Luc会将自己亲手制作的设计通过Instagram进行分享，仅两年时间，他就成功获得了一群忠诚的拥趸。而后，便是铺面而来的合作机会。

图片来自Jean-Luc Ambridge Lavelle的Instagram: @jeanluc.a.lavelle

但能让Jean-Luc大获成功的绝不只是设计上鲜明的个人特质，他对户外的深刻理解也是成就这些单品备受喜爱的一大原因。

图片来自Jean-Luc Ambridge Lavelle的Instagram: @jeanluc.a.lavelle

“生活在伦敦意味着亲近自然的机会有限——尤其在我不会开车的情况下。但我仍坚持每年安排两到四次远足旅行，前往欧洲各地的山区小住一段时间。工作出差时，我也总会优先探索当地的徒步路线。这些经历都深深影响了我的设计方式。旅行时我必定会穿着我的设计原型，亲身体验它们在不同气候和长时间使用中的表现。山野间的色彩与肌理也常成为灵感来源，被融入设计流程。”Jean-Luc说。

K: 25春夏系列

也许正是这样看待自然的视角，让可隆也很早开始关注这个年轻设计师的动向。机缘巧合之下，两者开启对话，「K:」的诞生顺理成章。

“「K:」不仅代表着东西方两种文化的交融，更以英文标点中的冒号（:）完美诠释了这种交汇——两种截然不同的视角在此相遇。这个符号本身就构成了对话的起点，就像两种文化在服装结构中进行交流。”在Jean-Luc看来，「K:」仿佛是一段开放性的旅程，有无数的可能性可以填入。

K: 25春夏系列

Jean-Luc曾经的专业背景造就了他独特的创作思维。在早期阶段，他以极具图形化的方式进行服装裁剪，着重研究线条如何包裹身体，如今他更倾向于从整体形态和廓形出发，思考整个系列的设计逻辑。而从批判性设计的角度出发，他也希望作品能够承载更深层的意义，这些特点都在「K:」系列中得到了完美体现。

K: 25春夏系列

「K:」的首个系列强调“功能优先于形式”，准确地捕捉自然也包括可隆作为品牌在演进中的蜕变与新生，无论是从概念到细节，还是从裁剪到材料的选择，都紧紧围绕一个核心主题进行展开：通过探索季节更迭的韵律——从冬入春，由春至夏，让穿着者能够更直接地融入到季节的流转。

K: 25春夏系列

“冰雪消融时唤醒蛰伏生命的过程，恰恰成为这个项目最诗意的隐喻：那是一种向新生的渐变，就像第一道融雪渗入大地时，你既能听见冰层断裂的脆响，又能感受到泥土下涌动的生命力。这种转瞬即逝的过渡状态，正是我们试图通过服装语言凝固的永恒瞬间。”在设计过程中，Jean-Luc和团队研究了冰雪融化的影像资料，尝试将这一动态变化转化为服装语言。

K: 25春夏系列

他们开发了一套随季节推移而变化的色彩体系，并在系列中逐步演化。例如，系列中的连帽夹克灵感就来源于一种Polartec针织面料，它的纹理让人联想到流动的水。他们将其作为衬里，并覆以一层极薄的透明外壳，使穿着者仿佛能看到“冰下的水流”。此外，他们还借助尼龙材质模拟寒冬之后薄冰解冻时初生的花瓣，或是用羊毛、针织面料重现早春时节苔藓、地衣包裹大地一般的质感，是自然探索与科技美学的高度融合。

为配合「K:」2025春夏系列的发布，可隆在东京打造了一个特殊的展览空间，以“森之轮”为概念，围绕春季生命复苏与自然变化的瞬间展开，借由《迴》、《融》和《甦》三个概念区域，融合东西方的自然美学进行讲述。

K: 25春夏系列预览现场

《迴》以树木作为核心载体，并存枯与荣的两种状态，牵引出生命循环与自然节奏。《融》记录下冰层逐渐消融的过程，牵引思绪的变化，以镜为媒介，轮转反射出或静或动变化的不同时刻，即生命的演变和循环。《甦》则象征冰雪逐渐退去的动态让万物泛起涟漪，大自然的强大生命力以神秘的博多密码方式排列过渡，向世界悄然宣告它的再一次新生。

K: 25春夏系列预览现场

自然的流转被定格在亦动亦静的艺术装置里，带出埋在「K:」系列里的声音。“我希望服装能与环境融合，而非成为突兀的存在。”Jean-Luc与可隆在「K:」中所传递的理念，也因此而得到充分体现。“Your Best Way to Nature”（回归自然的最佳途径）是品牌长久来所倡导的标语，Jean-Luc也希望通过这次合作对其做出回应，在「K:」的未来设计中继续探讨“接下来会发生什么”。