文 | 安青
编辑 | 9527喵咕君
古代帝王对艺术的追求，涵盖多个方面。
有创出独特书法字体的宋徽宗，也有醉心于木工的明熹宗，还有作诗、书法、绘画样样精通的乾隆。
其中乾隆除了诗书画之外，还对印章格外偏爱。
他曾在许多名家书画字帖上印下过百余处印章，而一方方印章中隐藏的古典美学与广博学问，又充分展现了中华文化的底蕴。
如今当代年轻人无论是到旅游胜地，还是专门为打卡名场景，集齐各种印章成了必做清单，这充分证明金石篆刻美学，并没有随着时代消沉。
相反，这渐渐成为了一种高定艺术，老祖宗的审美藏不住了。
一，从帝王钤印到现代打卡，千年篆刻的文化密码
乾隆对书画名作的品鉴方式，是用印章盖戳。
这些印章有的意思一样，却分为阳刻和阴刻等不同形式，而“乾隆御览之宝”，“古稀天子之宝”等印章，就是一边彰显他的帝王之位，一边为他的御览留下痕迹。
而印章发展到今天，已经运用到方方面面，甚至在古装悬疑剧中，还会以印章作为线索。
它不仅仅是古代文明的符号之一，也有着深厚的历史底蕴。
从最早的秦朝时期，将印章当成一种实用性极强的信物，到后续印章成为权力的象征。在印章功能性逐渐改变的同时，篆刻印章的材料从金属到玉石，也在发生变化。
古代的艺术名家大都有自己的专属印章，文人印在当时是一种文人雅客追捧的潮流。
而当代的篆刻成为了一种爱好的同时，也有人将其当成一种理想，而理想的最终点，就是能够进入西泠印社。
1904年四位篆刻家创立西泠印社，到9年后篆刻大家吴昌硕担任社长，并为西泠印社吸纳了包括李叔同，丰子恺等多位大师级人物成为社员，直接将西泠印社打出名号。
看似简单的篆刻艺术，实则需要将篆法、章法、刀法结合到一起，才能真正完成一枚印章。
随着时代的发展，这种文人墨客的专属艺术，逐渐演变成了新的潮流。
各式各样的文旅印章，从另一种角度传承文化，保留艺术性的同时，也具备一定的实用性。
而印章从权力的象征到大众文化的演变，也揭示了印章贯穿古今的社会功能与审美价值。
二，师徒八载磨石录，文人篆刻的精神苦修
构成篆刻这门艺术，需要人的参与。
因此《非遗探中华》在讲述印章之美的同时，不忘将视角对准鲜活的人，从一对师徒切入。
齐白石的画闻名天下，但他的自我评价却是将诗摆在第一位，印章摆在第二位，画反倒是排在书法之后的最末位置。
在苦心钻研篆刻技艺的过程中，他从受到老篆刻家的指导，到学习篆刻名作，练就自己的风格，最终获得了肯定。
仅仅是“白石”刻章，白字头上的一竖，就能感受到他的手法篆刻有力，拙而精巧。
西泠印社的第一任社长，为了精进自己的篆刻手法，曾反向收徒，让年轻的弟子指出自己篆刻的问题，就此成为一段佳话。
过往的师徒关系，以各种各样的方式建立，他们或是为了提升技艺，或是为了反向发现问题，初始的交集都不算常规的师徒组合。
而《非遗探中华》中的王勋和费春祥，则是一对真正意义上求师学艺的师徒。
王勋用了整整8年的时间，才如愿进入了西泠印社，而他的徒弟费春祥也醉心于此，拜王勋为师。
学到师父的篆刻技法难度颇高是一方面，拮据的经济条件，也让一度痴迷篆刻的费春祥拿不出更多的钱来买印章。
一块印章材料，他能刻到只剩两厘米，足见他的热爱与坚守。
为了实现自己的梦想，王勋让费春祥从装裱开始学起，先拥有一门吃饭的手艺，再发展自己的兴趣爱好。
而进入西泠印社这一篆刻人的梦中殿堂，最难的就是找到属于自己的风格。
王勋每次都能精准的发现费春祥篆刻的问题，从字体的虚实讲到线条，用心的将自己掌握的技能，毫无保留的传授给对方。
为了提高审美，王勋还会带着费春祥感受大自然，将自己寻找灵感的方式，也一并传授给对方。
通过古今师徒案例，《非遗探中华》也解构了篆刻艺术中的传承哲学。
三， 战火中守护的方寸山河，非遗的世界回响
中国篆刻艺术，在2009年成为了人类非遗文化遗产，完成这一步，首当其冲的正是西泠印社。
建社后，西泠印社曾经历过抗日战争，日军入侵杭州无孔不入，但作为创社人之一的丁辅之，依然将西泠八家的宝贵印章抢救回来。
随后更是与其他两位创社人一同出钱出力，让西泠印社免于被战火洗礼，留存至今。
在艺术殿堂的身份之外，西泠印社还象征着危难之时，国人不屈不挠的大无畏精神，篆刻艺术的延续，也是精神的传承。
在科技不断发展，打印逐渐代替人工的科技社会下，依然有人保持热忱，继续追求本真的传统篆刻文化。
机器的无差别与冰冷，始终代替不了有温度、有个性、有思想的人工，在艺术因人工而大众化，普遍化的今天，人工参与的篆刻一定程度上成为了一种艺术高定。
而艺术背后的精神传承，为这份高定，添注了别样的意义。
西泠印社的百年守护，展现的也恰恰是金石篆刻作为人类非遗的文明承载力与国际影响力。
《非遗探中华》选择大众耳熟能详，但又不甚了解的非遗技艺，向更多国人介绍中国传统文化，同时也给不同时期的文化，建立了一个窗口。
透过方寸间的艺术，却足以摸清整个传统文化的脉络，这份古与今的精神连接，更坚固了。
