日前，上海师范大学徐汇校区内春意盎然，“上海之春”艺术展示周“诗语江南”沉浸式丝竹诗乐演出在校园三大标志性景点——“上序书声”“学思泉渊”“行知弦歌”徐徐展开。
这场以诗乐融合为特色的演出，以“从课堂到自然”的实践路径，让传统文化在春日校园中焕发新生，既是对江南文脉的深情回望，也是探索高校美育新路径的尝试。观众在一幅幅流动的江南画卷中，开启一场跨越时空的文化对话。
在绿荫掩映的“上序书声”景点，民乐系师生以两首经典曲目拉开序幕。《锦瑟江南》由扬琴教师桂好好作曲、作曲家李墨编配，灵感源自白居易《忆江南三首》。乐曲将词调吟唱与扬琴、琵琶等民族器乐交织，旋律柔美细腻，如江南春雨般润泽心田。观众闭目聆听，仿佛置身莺啼柳浪、碧波轻舟的水乡画境，触摸千年江南文化的婉约与丰盈。
紧随其后的《春满江南》由扬琴名家项祖华与作曲家樊祖荫联袂创作，以古筝、琵琶、扬琴三重奏的形式呈现。弹拨乐的轻快节奏与婉转旋律线交织，勾勒出小桥流水、白墙黛瓦的灵动景致。乐手与观众近在咫尺，指尖流淌的技艺与自然景致相映成趣，令人在视听盛宴中沉醉于民乐的深邃魅力。
移步至“学思泉渊”，水声潺潺与丝竹之音共谱诗韵。在孙红杰教授精心谱写的诗意旋律框架下，民乐系扬琴教师桂好好对乐曲进行了多声部丝竹乐编配创新，通过上海师范大学锦瑟江南丝竹乐团的本硕学生（展现学院派演奏功底）、上海市青少年活动中心江南丝竹社团的少年乐手（传承江南丝竹原生韵味），以及“小小爱乐班”学龄前儿童（注入童真活力）三个代际群体的联袂演绎，构建起跨越年龄与艺术层级的立体声景。诗乐交融间，孩子们手持莲叶，那天真烂漫的舞姿与清亮的童声将汉乐府诗词中“鱼戏莲叶间”的盎然生机化为现实。观众漫步泉畔，一步一景，感受泉韵与诗意的灵动对话。
《声声慢》则由校友张源源改编自同名歌曲，以苏州方言吟唱李清照词意。吴侬软语的婉转声调，搭配“青砖瓦漆”“烟雨朦胧”的意象，将江南雨巷的缠绵与寂寥娓娓道来。丝竹乐声如屋檐滴雨，声声叩击心扉，令人恍若穿行于粉墙黛瓦间的幽深长巷，体味时光沉淀的江南韵味。
在丝竹乐声渐息之际，观众沿青石小桥去往学思岛。落樱缤纷的景色中，一场以杜牧的《江南春》、白居易的《忆江南》以及叶采的《暮春即事》这三首经典古诗为魂的演出，带领所有驻足的观众踏上一场诗、乐、舞、剧交融的沉浸式体验之旅。
孙红杰教授凭借其丰富的古诗文配乐创作经验与深厚的专业知识，为三首古诗文精心编配曲调，并创新性地采用情景化演绎方式，将三首曲目巧妙串联。在演出中，孙教授与声乐系硕士生导师殷为杰副教授身着古装，化身茶舍中品茶论诗的文人雅士，重现“文人踏春寻诗”的雅集场景。在与研究生的吟唱以及两位优秀舞者灵动舞姿的共同演绎下，诗词不再局限于文本，而是转化为流动的舞台语言：《江南春》以悠扬的丝竹之声与婉转的吟唱，再现了“千里莺啼绿映红”的辽阔景象；《忆江南》以吴歌的独特音调，倾诉了对江南风物的深切眷恋；《暮春即事》则通过复调织体的精妙运用与舞者翩跹的舞姿，诠释了“闲坐小窗读周易”的文人雅趣。当舞者水袖卷起最后一瓣落樱，湖面涟漪轻漾着终曲的余韵，这场融合“诗乐舞剧”四维语言、贯通“大中小”三代的沉浸式美育实践，在观众与千年前诗人的情感共鸣中圆满落幕。
当诗乐走出书本，在自然与人群中流淌，文化自信的种子便悄然生根。这场春日诗乐之旅，以创新之笔书写传统之魂，不仅为观众留下难忘的艺术记忆，更昭示着传统文化在新时代的无限可能与深远回响。
