在东京818国际艺术祭的现场，一位中国川剧演员正在表演变脸绝技。当快速的脸谱变化让围观的日本观众屏息凝神，随即爆发出热烈掌声。
这个充满诗意的画面，被收录在五集纪录片《川韵东渡》中，成为青年导演张凯记录文化交融的经典瞬间。2025年，政府工作报告中指出，要“扩大国际人文交流合作，全面提升国际传播效能。”
这位从成都锦城学院走出的“文艺新青年”，正在用影像记录下中国非遗走向世界的过程。
破茧：从校园到国际舞台的艺术蜕变
2019年毕业季，张凯在成都锦城学院毕业作品展的现场，彼时的他或许未曾料到，五年后自己会带着川剧艺术跨越东海，在日本列岛播撒中华文化的种子。
张凯（右一）与大学拍摄小组
“锦城学院的四年像是一把打开艺术大门的钥匙。”张凯回忆求学时光时，眼神中仍带着青葱岁月的温度。在编剧老师李瑱关于昆曲《牡丹亭》的讲座上，他第一次看到的中国戏曲之美；纪录片课上文胜伟教授的“拉片训练”，教会他用镜头语言讲述真实故事。那些在深夜里写过的剧本，在影视基地实践拍摄的烈日，最终凝结成他叩开影视大门的敲门砖。
张凯回忆道，当毕业作品小组陷入“新浪潮还是新现实主义”的创作焦虑时，指导老师一句“去做自己的故事”点醒了他们。最终呈现的短片《火箭待发时》讲述三个毕业生的迷茫与坚持，这个青涩的作品6年后竟入围青年编剧大会。
“锦城教会我两件事：永远对世界保持好奇，永远敬畏专业。”
张凯左三，与室友毕业照
2023年，在川剧《梦回东坡》的演出现场，张凯认识了日本回来的川剧演员江玉，留学期间在日本表演川剧的故事吸引了他。在江玉帮助下，张凯完成了国际传播微纪录片《川韵东渡》的选题申报，并在2024年初通过“神秘蜀韵，百部川扬”优秀选题的评选。川剧的海外故事，《川韵东渡》的故事也由此展开……
破界：传统艺术的当代突围
《川韵东渡》的创作历时一年时间，跨越中日两国的多个城市，足迹遍布成都的剧院、冲绳的海边、东京的街头。在20多个拍摄地中，既有冲绳中国音乐节这样的文化盛会，也有汤河社会福祉大会这样的社区活动。摄制组有幸采访到了30多位中日戏剧大师、政商界人士，包括中国戏曲梅花奖得主肖德美、张燕、日本花柳流舞蹈传承人、紫绶勋章得主花柳基、中国驻福冈总领事杨庆东，通过不同视角的讲述，观众对“用川剧向世界讲述中国故事”有了更直观地感受。
“最震撼的是文化共鸣的力量。”
张凯谈及东京天空树下的偶遇：当川剧演员王文强即兴表演时，一位日本老者驻足良久，掏出珍藏的《狂人日记》话剧海报激动比画。这种跨越语言的共鸣，让摄制组真切感受到艺术无国界的真谛。
纪录片中，这样的“共情时刻”被细腻捕捉：在地震灾区江玉用川剧疗愈观众、中日艺术家探讨面具美学的专业对话、幼儿园的日本小朋友咿咿呀呀学习川剧……
破浪：新文艺工作者的使命担当
在成都锦城学院“止于至善”一直影响着他的创作态度、邹校长提出的“长板理论”也引导着他找到在影视创作中的优势。
“传统文化不是博物馆里的标本，而是活在当下的生命体。”在谈到创作之后的感想后，张凯对于中国文化出海充满信心。
在《川韵东渡》中，张凯刻意弱化宏大的文化叙事，转而捕捉那些“文化褶皱里的微光”：早稻田大学教授看过川剧后研究了一辈子的中国戏曲，川剧在《火影忍者手游》《王者荣耀》中的新媒介表达，都成为他在编写故事中所注意到的川剧新变化，在他的故事里，川剧不再是简单的中国非遗，而是向世界唱响四川韵律的重要载体。
这种创作理念源自大学时期的拉片训练。“文胜伟老师让我们逐帧逐字拉片写分镜头，那时觉得枯燥，现在才懂这是纪录片人的基本功。”张凯展示手机里存着的分镜手稿，十万字的修改痕迹密密麻麻，“就像川剧演员练翎子功，每个动作都要分解成128个点位”。
破晓：东方美学的全球叙事
“真正的文化自信，在于从容展示本真又包容异质。”张凯团队在拍摄中始终秉持这种理念。镜头既捕捉日本观众观摩川剧时的惊讶欢呼，也不回避年轻观众对冗长唱段的困惑表情。从浣花溪到隅田川，从胶片时代到流媒体传播，改变的是载体，不变的是那份让世界听懂中国故事的初心。
张凯与拍摄对象交流
“文化传播从来不是单程票。”望着墙上的川剧脸谱，张凯想起老师那句“停一会，再往前走”。或许真正的国际传播，不在于输出多少符号，而在于创造多少这样的共情时刻。就像他在东京拍下的那个画面：中国川剧演员与日本老人用手势畅谈艺术，天空树的霓虹在他们身后流转成温暖的光带。
左图：2015年张凯与老师合影 右图：2025年张凯与老师合影
在全球化与在地化交织的今天，张凯用镜头语言构建起文化对话的新范式。《川韵东渡》不仅是一部纪录片，更是一封寄给未来的文化家书。在成都锦城学院建校20周年之际，我们看到锦城学院培养的学子正不断走向更广阔的天地，当更多锦城校友在世界不同地方发光发热，锦城的故事也会在不同维度里续写新的传奇。（投稿：成都锦城学院；作者：冯俊杰）
