本文转自：纪录公社 Jilu Commune
纪录公社推出「声音×影像」系列活动，旨在通过与视听艺术中各领域的跨媒介艺术家交流、分享，启发纪实影像中听觉与视觉元素的处理与运用。
活动报名方式
第一场/「“速度-能量的体感”视听觉创作分享」
形式：分享会
日期：2025年4月4日 周五
时间：15:30-18:30
第二场/「技术与视觉记录下的声音艺术探索」
形式：分享+对谈
日期：2025年4月5日 周六
时间：19:00-21:30
地点：上海市长宁区
（报名成功通知具体地点）
费用：单场40元/双场60元
报名方式：请长按以上二维码或点击阅读原文（报名于2025年4月3日周四中午12:00截止，目前所剩名额不多，欢迎尽快报名～）
注意事项
1. 此次线下活动向所有申请者开放，请大家仔细阅读并填写报名表，注意勾选参加活动日期，扫码付费并上传凭证即报名成功。
2. 除不可抗力因素取消活动，一经售出，恕不退款。
3. 考虑到场地限制和活动体量，活动名额有限，按报名付费优先。
4. 报名成功后，我们将通过邮箱与您联系，提供更多详情信息。如遇到任何问题，可以通过邮箱info@jilucommune.com与我们联系。
本次活动，我们邀请到两位不同领域的艺术家为我们带来两场分享：
视觉艺术家及音乐人「刘㔻」将以“速度”这一概念出发，以若干视听艺术作品为例，解读速度作为能量的体感是如何被我们的日常经验所遮蔽的。本场分享会将呈现这一层面的底层运作逻辑，触发我们对原有观看及聆听经验的反思。
声音艺术家及计算机音乐研究者「王泽昊」将聚焦于声音艺术的空间性与戏剧化呈现，探讨如何利用传感器数据、物理建模、空间音频和VR技术等，实现声音装置与剧场化表达的创作、归档记录与实验影像的再创作；同时，探讨影像作为独立媒介如何捕捉和再现声音艺术的动态共振，展现视听融合下的全新艺术体验。
第一场/「“速度-能量的体感”视听觉创作分享」
刘㔻｜2025年4月4日｜15:30-18:30
速度一词在狭义层面直接指涉了针对运动的基本物理量，是描述物体在单位时间内运动状态的关键参数。
视觉方面，在影像或动画等以动态画面为基础的创作媒介中每秒所展现的帧数，我们称为帧速率。而剪辑的运用则是直接以镜头的切换节奏来进行表达。在行为或舞蹈等以实时观看为特点的作品中，我们会发现速度则以肢体的运动过程和运动方向来形成创作者情感的对应输出。
《我们的未来光芒万丈》 逐帧动画作品 导演：刘㔻
听觉方面，在古典音乐中速度/tempo是借用了意大利语的“时间”一词，它源于拉丁语的“tempus”。并多以具有文学性的描述来进行速度的表情标记，如：Maestoso——雄伟的或庄重的；Vivace——活泼的或有活力的。在现代音乐中速度则通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为其基本语法单位。
《无常定》Jazz Fusion专辑 作曲：刘㔻
而在声音艺术作品中，如反馈式噪音或算法类声音作品等。创作者则会对单一的线性速度痕迹进行消解和擦除等，从而得到一种多线性速度的并列感或无速度的虚无感。除此之外，还有更多的观念类作品会直接采用1:1当下日常化的真实时间感和速度感来进行事件的呈现或镜像表达。
速度一词在广义层面，它同时也外延了更多其他的附加语义，是一个在我们日常生活中会频繁使用的词语符号。于我而言：
幼年进餐时被无休止的催促，孩提时课堂内与老师的各种周旋，少年时画室速写的争分夺秒，青年时所面对的各类延误与统筹……是我此刻书写时脑中闪过的反射记忆，而更多不胜枚举的场景里也都伴随了“速度”的使用亦或被使用。
在视听觉创作中，“速度”均是一个不能被逾越的重要坐标尺……它既是狭义的速度本身，如：景别中物体的运动速度、曲目中声部的演奏速度；也是广义的对于速度的描述，如：线性叙事的铺陈与递进、音符表达的疏离与聚合；
它使我们在不同的刻度内频繁的移动自身来生成不同的感受，或紧张或舒缓、或颠簸或肃穆。
我们加速，在目的的驱使下拥抱欲望；
我们休止，在行动的实践后抵达目的。
我们滞后，因抗拒厌离群体的向心力；
我们静默，悬置于下一循环开启之前……
主讲嘉宾
刘㔻
声音文化机构“從耳”创始人之一
视觉艺术家、音乐人、鼓/打击乐
其个人作品媒介主要涉及架上绘画、逐帧动画或影像、声音装置或行为等形态呈现于展览或现场内。他也长期以策划者、组织者、参演者的身份活跃于中国当代实验艺术场景中。同时在音乐方面，他作为制作人、作曲人、演奏者等身份以唱片出版的形式广泛的进行个人或团体性的合作与出品。
部分展览及获奖
“山海圖誌·逐浪” 群展—2024·三亚
入围第35届台湾金曲奖“演奏类最佳专辑奖”—2024·台北
获得第2届腾讯·浪潮音乐大赏“最佳爵士专辑奖”—2024·北京
“小刘身份啥账号”个展—2023·杭州
“光 Light”群展—2023·郑州
“Seeing Sounds”群展—2023·南京
“小刘工作干不好”个展—2020·北京
部分演出
第六期“Exit-Entry”—2025·香港
第四期“南腔北调”—2025·成都
第一届“FOECHOES未来回声”音乐节—2024·北京
第二届“噪点”室内音乐节—2023·西安
第一届“一把噪音”节—2023·上海
部分相关专辑出版
《无常定》、《如履薄冰》、《念完这首秩序的诗》、《发梦茱莉》等
个人网站：www.quiliup.com
第二场/技术与视觉记录下的声音艺术探索
王泽昊｜2025年4月5日｜19:00-21:30
声音艺术作为一种对空间与时间极为敏感的创作形式，由于关注声音与音乐在物理空间中流动与共振的现象，其戏剧化呈现与归档记录始终充满挑战。
相较于通过技术手段实现对声音装置和或剧场化呈现的捕捉与归档，创作者亦会通过实验影像的方式对这些记录进行再创作，利用影像记录手段实现对声音共振、能量流动以及空间表现力的生动呈现，从而突破传统视听分离的局限。
在这一过程中，声音不仅仅被视为一种单纯的听觉现象，而是被赋予了空间性与时间性的多重维度：它既是能够被记录下来的物理数据，也是激发观众情感共鸣的戏剧化媒介。
不同于将声音仅作为视觉艺术扩展的附属品，影像作为独立媒介在当代音乐边界中具有重要的延拓作用。
近期艺术家们的相关实践展现了利用实验影像技术记录现场声音装置及剧场作品中那些流动、瞬变的互动状态，捕捉声音在物理空间中的振动轨迹和共振效应，亦或是借助影像语言辅助声音/音乐叙事，相互交融在空间中激荡出的情感张力。
△ 图源郭艺帆作品《组装日记》，王泽昊担任摄影（©https://www.yifanguo.com/work-page/assembled-diary）
在这一探索中，技术与艺术之间的界限被不断打破，声音与影像、记录与再创作、精确数据与艺术表达得以交融，构筑出一种既具实证意义又充满诗意的视听共振。
对谈环节，两位艺术家还将与现场观众分享和讨论以下思考：
近年来，音乐人和声音艺术家展开了相关影像实践，利用实验影像技术记录现场声音装置及剧场作品，他们是如何思考和运用影像这一媒介的？
对于音乐和声音的剧场化的作品，我们对它的记录到底是重现还是重新诠释？
当下的艺术生态中，声音艺术往往被归为视觉艺术的附庸，声音这一媒介的主体性在哪里？
在当下语境中“声音艺术”这一概念被大量使用，到底什么是声音艺术？
主讲嘉宾
王泽昊
计算机音乐研究者，作曲及声音艺术家
现为加州大学圣地亚哥分校音乐系计算机音乐博士候选人及副讲师，上海纽约大学访问学者，在北京大学数学科学学院获得学士学位。
作为计算机音乐研究者
他的主要研究方向为音乐声学、物理建模与乐器设计，曾在微软、字节跳动/TikTok、Yamaha及Apple进行研究实习，也曾在斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）访问，并在众多知名研究机构如瑞典皇家音乐学院、新加坡国立大学及北京大学报告其研究工作；
作为作曲及声音艺术家
主要关注声音与音乐的空间性及其剧场化诠释，其声音装置及戏剧音乐作品在国内外多个场所展览或演出，如上海音乐厅、朝暮艺术馆、纽约新城剧场等；
作为音乐科技与声音艺术的教育普及者
王泽昊也曾在多地针对中学生组织或参与相关普及活动，如上海音乐厅、上海交响乐团、深圳零一学院及加州大学COSMOS项目。
关于纪录公社
纪录公社是一家启动于2021年的独立艺术中心。由非虚构影像艺术出发，我们致力于营造一个拥抱一切介入现实的故事创作空间。通过探索、挖掘、制作、分享丰富深刻的纪实作品，凝聚多元的创作群体，沉淀人类体验的表达，提供解读当下和内心的视角，并激发对未来的思考和愿景。
关于從耳
“從耳”是一个关于声音的非营利文化机构。我们致力于跨越不同的社会和文化领域，激发声音的多场景生命力，挖掘声音的多维度意义。我们发现、梳理、策划，并创造性的呈现和沟通当下的声音探索与实验。推动创作者、批评研究者，以及公众之间的联结和互动。
关于Sound X Lab
Sound X Lab｜同济-朱哲琴【声音 X 实验室】是由娄永琪教授与跨界音乐家朱哲琴在同济大学设计创意学院发起的实验室。联动感官、融合科技，以声音为原动力的跨界研究和尝试，探索不一样的未来。
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