©️新博弈
时代如奔涌向前的洪流，推动着每个行业不断前行。这股浪潮中，影视行业既是观察者，也是参与者。如今的观众不再满足于“看个乐子”，他们渴望被故事打动，渴望在屏幕外找到共鸣。这种变化背后，藏着两个现实问题：行业如何突破瓶颈？内容如何持续生长？
刚刚结束的第十二届中国网络视听大会，腾讯视频用一场论坛探讨了答案。这场论坛没有高大上的口号，倒像是从业者的“老友聊天”——创作者探究创作本质，平台方找流量与质量的平衡。大家心里都明白，行业真正的焦虑不是机会太少，而是在快速变化的时代里，如何找到自己的立足点。
关于创作的思考永远动人。一段十几秒的文物介绍视频能带来流量，但真正让人记住文化的，还是博物馆里那些需要静心品味的展览。内容创作不是比赛谁更快，而是比谁更扎实。内容创作没有捷径，观众记住的永远是最真诚的东西。
现在的影视行业，像极了夏天的天气——暴雨说来就来（流量波动），烈日晒得人发晕（竞争激烈）。但越是这种时候，越需要冷静：流量可以放大声音，但不能代替价值。当行业不再盲目追逐风口，而是沉下心打磨内容，那些真正有生命力的作品，终会在时间沉淀中发光。这场论坛的价值，恰恰在于拨开行业表面的浮躁，让那些被效率和算法挤到角落的真心话——比如真诚、共情、对文化的坚守——重新站回舞台中央。
在“快时代”中重塑故事的真诚力量
在碎片化内容席卷的当下，长视频的叙事逻辑正遭遇前所未有的挑战。如何让故事在“快时代”中扎根人心？腾讯视频内容创作论坛的首场圆桌，将聚光灯投向编剧群体。
腾讯在线视频副总裁王娟一针见血：“快慢不是绝对标准，故事的新鲜度与文本有效性才是核心。”她以悬疑剧与古装剧为例，前者需“人物逻辑缜密”，后者要“情感张力拉满”，盲目提速只会消解作品的深度。编剧秦雯补充道：“节奏快不等于事件堆砌，知道何时快、何时慢才是真章。”她直言，编剧若一味追求“快”而忘记创作初衷，反而会失去观众。
情绪价值成为讨论焦点，但编剧赵冬苓却抛出“冷思考”：编剧提供的是人生体验，而不是情绪价值。编剧应该是把观众视为朋友，把人生写出来，把心捧出来，希望能够以此获得共鸣。编剧王小枪则用“最大公约数”比喻创作本质：从共性上来看，编剧写任何题材都应该往人物类型里面走得更深一点，理解不同人物的所思所想。编剧袁子弹的总结更显犀利：与其纠结题材或节奏的差异，不如克服创作惰性。新鲜事物皆是养分，合力才能破局。
这场对话，既是对“速朽焦虑”的回应，亦是对创作初心的回归——好故事，终究要靠真诚与匠心抵达人心。
在回归内容的同时，技术对编剧工作的赋能也值得关注。白一骢在第二场圆桌对话中表示，当未来大语言模型可以帮助编剧做内容的时候，会是一个突然间实现的工作，而不是缓慢的一年、两年、三年。就像今年写得像刚入行的编剧，明年成长为成熟的编剧，它是短时间质变、跨越式发展的。而在这样的背景和趋势下，人文情感与审美创意也更显出稀缺价值。
对抗碎片化时代的沉浸价值与长期主义
面对注意力的争夺，长视频如何证明自身不可替代？第三场对话以“跨周期生命力”为钥，试图解开困局。
腾讯在线视频副总裁韩志杰坚定表态：长短不是关键，用心程度才是。精品内容必须反映现实、传递正向价值。西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培以《六姊妹》为例，提出真实的情感表达是人的一种共情和连接。在内容创作上，从剧本创作到拍摄制作的过程中，会不断产生新的问题与思考，进而持续去优化剧本中的人物、情节和故事，但是最终都离不开真实的表达、真情的表达。
阿里影业副总裁、敦淇工作室总负责人敦淇提出“极致化方法论”：通过把人物关系的情感拉到极致，在最高的精神层面与观众产生情感共鸣、灵魂共振。
腾讯在线视频副总编辑、《十三邀》总监制李伦的发言发人深省：如果把“精神生活”放在从属于谋生的“休闲娱乐”位置，这已经把“精神生活”的标准降的很低了，以此标准产出，那就只有“苦役谋生安慰剂”，而如果创作者自觉面对那“更高的存在”，也许就还有许多事情可以做，也应该做。
腾讯在线视频节目内容制作部天晴工作室负责人徐晴则从体验维度论证：长视频在价值传递和沉浸式体验方面有先天优势，《令人心动的offer》等节目带来的陪伴养成式的快乐，正是时间的馈赠。
论坛尾声，一个答案逐渐清晰：长视频的生命力，不在对抗“短”，而在坚守“深”——用时间打磨故事，用真诚连接人心，用价值穿透周期。
从编剧的破局、AI的赋能，到长视频的坚守，腾讯视频的这场论坛勾勒出影视行业的变革图谱。技术浪潮汹涌，但所有讨论最终指向同一个原点：内容为王，人性至上。创新的终极目标，是让文明有高度，让价值有力量，让人性有光辉。
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