阿德里安·布罗迪凭借此片获得奥斯卡最佳男主角，这也是他继《钢琴家》之后，再次获得此殊荣。
影片讲述的是一个建筑师的故事，也是一次对美国梦的大胆刻画。
它用冷峻的镜头凝视文明的野蛮，用交响乐般的叙事奏响命运的悲歌。
《粗野派》 The Brutalist ｜ 豆瓣7.2
影片由布拉迪·科贝特执导，布拉迪·科贝特、莫娜·法斯特欧德编剧，阿德里安·布罗迪、菲丽希缇·琼斯、盖·皮尔斯等出演，于2024年9月1日在威尼斯电影节首映；2024年12月20日在北美上映。
在第97届奥斯卡金像奖上获得了最佳男主角、最佳摄影、最佳配乐三项大奖。
在第81届威尼斯电影节获得银狮奖 最佳导演、费比西奖(国际影评人联盟奖) 最佳影片。
在第82届金球奖获得最佳剧情片、 最佳导演以及最佳男主角三项大奖。
一、流亡与重建：废墟上的乌托邦梦
影片开篇聚焦于建筑师拉斯洛·托斯（阿德里安·布罗迪 饰）与妻子埃尔兹贝特（菲丽希缇·琼斯 饰）逃离战后欧洲的历程。
他们带着破碎的理想和仅存的尊严来到美国，试图在这片“新大陆”上重建自己的事业与生活。
拉斯洛很快就重观这片“新大陆”，他原本接受富豪的儿子委托帮助他们家重新设计书房，但书房重新装修后，富豪并不认可他的设计，富豪的儿子也拒绝支付酬金。
为此，他的堂哥非常不满，把所有错都怪罪到拉斯洛身上。
正当他萎靡之际，一桩神秘委托的到来，他的命运开始偏离轨道。
一位富可敌国的客户（盖·皮尔斯 饰）以近乎魔鬼交易的方式，为他提供了实现终极梦想的机会。
导演布拉迪·科贝特以冷色调的影像和极具压迫感的构图，将战后移民的漂泊感具象化。
拉斯洛的角色充满矛盾：他既是天才，也是困兽；他的建筑试图治愈战争的创伤，却最终成为权力游戏的祭品。
布罗迪的表演层次丰富，从最初的坚韧到逐渐显露的癫狂，每一个眼神都暗藏风暴。
二、艺术与权力的共谋：深渊的凝视
中段剧情围绕拉斯洛与神秘客户的合作展开。
这位客户象征着资本主义的贪婪与虚无，他欣赏拉斯洛的才华，却更热衷于将其扭曲为个人野心的符号。
随着项目的推进，拉斯洛为了自己的设计梦想，逐渐迷失在金钱与名声的幻象中，甚至不惜牺牲婚姻与道德底线。
妻子埃尔兹贝特从支持者变为旁观者，她的清醒与拉斯洛的沉沦形成残酷对比。
影片在这一部分呈现出近乎黑色电影的质感，叙事节奏如齿轮般精密咬合，每一场对话都暗藏机锋。
科贝特的剧本没有简单批判艺术或资本的“原罪”，而是揭示了两者如何相互滋养又相互毁灭。
配乐在此处尤为出彩，工业噪音与古典弦乐的交织，隐喻着现代文明的撕裂感。
三、崩塌与救赎：野蛮的终章
第三幕是全片最震撼的部分。拉斯洛的巅峰之作终于落成，但它不再是乌托邦的象征，而成了空洞的纪念碑。
当他站在自己设计的建筑前，突然意识到自己早已沦为权力的工具。
布罗迪在此处的表演堪称教科书级别——无需台词，仅靠颤抖的嘴角和空洞的眼神，便传递出灵魂的崩塌。
科贝特在此抛出了一个尖锐的问题：当艺术被资本异化，创作者是否还能保持纯粹？
影片没有给出明确的答案，而是让拉斯洛的沉默成为最沉重的回答。
摄影指导以广角镜头和强烈的阴影对比，将建筑的冷漠与角色的炽热情感并置，形成一种近乎宗教般的肃穆感。
最终，拉斯洛独自站在建筑的最高处，俯瞰城市，却仿佛被困在自我构筑的囚笼之中。
这部影片绝非传统的传记片，而是一曲关于文明、欲望与自我毁灭的现代寓言。
它用建筑的“粗野”隐喻人性的野蛮，用一场华丽的崩塌质问艺术的本质。
阿德里安·布罗迪的表演足以载入影史，他将拉斯洛的疯狂与脆弱诠释得淋漓尽致，拿下奥斯卡最佳男主角实至名归。
导演科贝特延续了他对宏大叙事的掌控力，但这次更加克制，让影像本身成为叙事的主角。
最终，观众看到的不仅是一个天才的陨落，更是一个时代的缩影——当理想主义遭遇现实的铜墙铁壁，有人选择妥协，有人选择燃烧。
