任何一个传奇都缘起于一个平凡小人物的不懈努力。Alessandro 来自意大利 Marches 地区的 Senigallia 村庄。多年前，他离开故乡，拿着几双亲手制作的鞋子，踏上前往巴黎的寻梦之旅。制鞋之初， Alessandro 只能将自己当作模特，亲手为双脚雕刻了精致的模型，以此为基础制作鞋面。通过实践，他逐渐明白，制作一双合适的鞋子，首先要将其视为双脚的第二层皮肤，也是同行的伴侣和最佳的保护。为了积累更多的制鞋经验，Alessandro 抓住一切机会。十九世纪末，在前往巴黎寻梦的途中，他加入了一支巡演剧团，并为他们制作衣服与鞋履。在巴黎的日子里，他前往专业的鞋匠那里锤炼自己的技艺，最终设计出了那款令优雅绅士们争相追捧的系带皮鞋—— Alessandro 系带皮鞋。
家族传人Talbinio Berluti 在位于巴黎第1区的
Mont-Thabor 街品牌精品店前
Berluti 位于巴黎第8区Marbeuf街上的品牌精品店
丰富的经验得到了同样殷实的回报。1928 年，在毗邻被世人视为时尚中心的芳登广场的Mont-Thabor 街，Berluti 首家精品店便坐落于此。此时，被誉为“顶级奢华制鞋师”的 Torello Berluti 已从父亲Alessandro 手中接过衣钵，负责设计，赋予了皮革更多立体感。精品店门前总是悬挂着一个巨大的铃铛，每当顾客踏入，便会发出清脆的声响。在 Berluti 家族后代Torello、Talbinio 和 Olga 的不断传承与沉淀中，Berluti 成为永恒奢侈的象征，抵御时间的侵蚀，拥有源源不断的生命力，其门前的铃铛声似乎从未停歇。
大多数学者都将奢侈品形容为“对抗时间和可消亡性的战争”，因此蕴含着永恒性，并且如同艺术一般追求着共同的目标：追求美，唤起人们的审美意识。与新贵阶层的炫耀性消费形成鲜明对比，尽管被誉为“世界上最贵的手工鞋履”，Berluti 强调的是其源远流长的低调奢华，就像是“古典”或新古典主义时期对奢华的一种相当精神性的诠释，使奢华更接近于优雅的、隐蔽的、升华的品德，一如经典建筑般隽永。
Berluti工匠用专业工具打磨鞋楦
在 Marbeuf 街 33 号的Berluti 定制鞋履工坊内，一双鞋的诞生需要约 250 个精准步骤。以一双 Bespoke 定制鞋为例，从最初的木制脚模到最后的鳄鱼皮鞋成品，需要至少 6 个月的设计和 50 个工时才能完成。Berluti 的制鞋工匠们认为，制鞋不仅仅是制作一双鞋子，更是与顾客建立一种私密而深刻的关系。他能够通过足部骨骼，如跖骨、指骨，判断顾客是否经常坐长途飞机，是否容易脚部肿胀，以及大部分时间是站着还是坐着。
一双定制鞋履的诞生从描绘客人的脚部轮廓开始，精确测量尺寸、感受材质特性、记录每一处细微之处。随后与客人细致沟通，涵盖“每日步行时间”“是否经常搭乘飞机”“喜欢搭配的服装”以及“期望的鞋型风格”等诸多方面。Berluti 崇尚古老的窄瘦线条和高贵风格鞋履。但“定制”服务允许由顾客随心所欲地表达想法。从技术上来讲，在 Berluti 一切都可以实现，但最重要的是，顾客的要求被认为是 Berluti 的首要使命。
制作成型的定制鞋履，会被送往Sèvres 街 14 号Berluti 巴黎左岸精品店的二楼进行染色。染色师负责调色、上色、手工晕染打磨，染色师还透露 Berluti 可以通过混调和渐变处理，呈现丰富色彩。
Berluti工匠为客人进行量脚定制
采访中，Berluti 团队透露，目前Berluti 的Patina 色彩库总计约有 200 种色调。每一季，他们都会在这一广阔色域的基础上不断拓展，传承品牌在工艺与创意方面的悠久传统。“我们更愿意将 Patina 色彩称之为‘色调’而非单纯的‘颜色’，因为即使是最细微的调整，也会显著影响皮革的整体质感和特性。这种对色彩的细致把控，确保每一件作品都独具美感且充满个性。”
Berluti 因 Patina 古法染色闻名。其灵感源自 20 世纪 80 年代，Olga Berluti 受到月光影响皮革褪色效果这一现象的启发而发明。据 Berluti 团队介绍，首先是由艺术家精心挑选并准备最优质的 Venezia 皮革，确保其处于最佳状态。然后，使 用无纺棉布以打圈的方式涂抹一层底色，为后续的鲜艳色调奠定基础。随后，他们将多层染料细致地混合并叠加，创造出如烟雾般朦胧的云状效果，增添深度与立体感。接着进行精细修饰，工匠们会强化特定区域，以凸显皮革的个性与独特性。“我们的每一步都需要极高的技艺和对细节的关注，艺术家与客户紧密合作，根据客户的愿景定制 Patina 色调。这一复杂的过程包含众多步骤，并深深植根于对工艺的执着。确保每一寸皮革都被转化为独一无二的作品，既展现了艺术家的精湛技艺，也体现了客户的独特个性。”
为了让 Patina 古法染色更为完美地呈现，Olga 开发出了取材于上等皮料、柔软纤薄的 Venezia 皮革。她根据月光对皮革褪色效果的影响，发明出了色彩搭配、明暗对比以及透明质感。而 Venezia 皮革之美也与Patina 古法染色相得益彰。她曾这样形容这些色调：“落日余晖、熔岩光泽、河流与锌矿的各种蓝色……”
Berluti 团队总结道：“Patina 古法染色工艺历经数十年的发展，在色彩掌控上展现出无与伦比的精湛技艺。通过对色彩运用和技术精度的不断创新，每一件作品都呈现出极具个性且视觉冲击力的效果。精致的细节增强了层次感，打造出独一无二的作品，既体现了艺术家的技艺，也诠释了客户的独特品味。”
Berluti 位于意大利 Ferrara 工坊的经典产品陈列区
©Michel Figuet
值得一提的是，Berluti Venezia 皮革的染色效果并非一成不变，而是可以根据穿着者的喜好进行调整。这种独特的特性，不仅赋予了鞋履更长久的生命力，也让它成为穿着者生活中不同重要事件的见证者。
1959 年，Berluti 迎来了新变革。在量脚定制基础上，第三代传人 Talbinio 将事业拓展至了高级成鞋，为的是能够帮助要求严格但时间有限的顾客提供顶级质量的成鞋。这一开创性的革新理念很快受到了富裕阶层的青睐，同时也吸引一部分预算有限但追求完美的年轻世代。随后，高级成鞋迎来了一位著名的传奇人物—美国歌手 Frank Sinatra。Sinatra 来到店里，想要入手一双Berluti 定制的乐福鞋，然而制作工序的漫长等待，让他无比沮丧。当 Olga 将一双运动款乐福鞋交到他手里， Sinatra 为此高兴不已，还在店里高唱了一曲“O SoleMio”。这一幕，成为 Berluti 历史上的佳话。
Berluti工匠进行皮革筛选 ©Michel Figuet
每一双 Berluti 成鞋的灵感，源自坐落在巴黎 Faubourg Saint-Honoré 的设计工作室。在这里，创意的火花不断碰撞，为 Berluti 的鞋履赋予了独特的灵魂。在将创意具象化为设计草图后，便需要选择与之契合的制鞋技术。而位于意大利 Emilie-Romagne 地区 Ferrara 的制鞋工坊，则负责将这些设计变为现实，品牌正装鞋、运动鞋、手袋以及皮具均在此生产，新品的开发工作也在这里紧锣密鼓地进行着。通常一款新鞋的诞生，会由产品开发部将设计图纸转换为技术图纸，然后制作鞋模，以直观的方式呈现这款鞋的立体效果。图像出现在计算机屏幕上，随后便进入长时间的多重工序和技术调整。
Berluti 原版Alessandro系带皮鞋
Berluti 全新系列中，推出了三款全新的鞋履：Oslo、Escale、Icaria，与当下的户外与旅行风潮紧密相连。这些新设计从品牌标志性的莫卡辛便鞋中汲取灵感，设计团队以现代视角重新演绎了传统的莫卡辛便鞋，契合现代旅行者对风格与功能的双重追求。
Berluti 的众多杰出标志性设计，贯穿了这 130 年的历史更迭，也见证了数个重要时刻，记录了无数段充满传奇性的趣闻逸事。经典设计与趣闻逸事，之于奢侈品牌而言，正是其传奇性的根本来源，也是抵抗时间终结的武器，源源不断地增补着 Berluti 持之以恒的奢华美学。
比如，与Berluti 品牌同时诞生的Alessandro 系带皮鞋，是 Alessandro Berluti 仅凭一块完整皮革就制作出的一款无明针走线的系带皮鞋。这款鞋的成功，为 Alessandro Berluti 打开了通往无限可能的大门。正是 Alessandro 系带皮鞋的成功，为Alessandro Berluti 开启了宏大事业的开端，并在后来的岁月中不断焕发生机。随着时间的推移，这款经典的设计在不同代传人的手中，不断演绎出新的传奇。到了第四代传人 Olga 的手中，系带本身衍生出了一段传奇逸事。在 20 世纪 70 年代， Olga 从温莎公爵处学到了一种极为牢固的双重系鞋带方式，而公爵则是从他的祖母那里传承而来。于是，她将这种独特的直线系法应用于品牌鞋履上，Berluti 结也由此诞生。在后来一个多世纪的变革中，Alessandro 系带皮鞋成为品牌代表系列 Démesure 及Galet 的一员，依然是品牌风格的象征。它见证了品牌的发展与传承，成为 Berluti 不朽的经典。
Berluti 最具标志性Alessandro系带皮鞋
在意大利语中，有一个词为“Sprezzatura”，意为“毫不费力的优雅”。这种毫不费力的优雅，正是 Berluti 美学的写照。“从材料选择到设计美学，我们在每一件事上都优先考虑真实性与个性。我们倡导一种注重个人表达与永恒精致的生活方式，确保每一个细节—从皮革上逐渐变化的 Patina 色调到服装的剪裁—都能为穿着者增添精致而不刻意的气质。”
“仕于雅，匠于心。”这是 Berluti 团队对“Berluti 精神”的诠释。继承传统与勇于创新，忠实于品牌传承并展现现代感，这些都是 Berluti 能够经久不衰的关键因素。当下，Berluti 在尝试与年轻人建立联系时，始终不变的是，清晰地认知自身是什么，以及是为什么样的人而服务的。
“这对我们来说至关重要。在这个品牌常常试图满足所有人需求的时代，明确我们是什么、不是什么以及不追求成为什么，非常重要。我们相信，顾客寻找的是那些既深深植根于传统又面向未来的品牌。市场足够广阔，足以让多元的品牌愿景和谐共存。”这种清晰的品牌定位，让 Berluti 能够更好地满足顾客的需求。
他们常常会在社交媒体平台上看到许多年轻顾客被 Berluti 吸引，其中有不少人都是受到了父辈的影响。这种跨越代际的品牌传承与家族记忆交织在一起，增强了 Berluti 与年轻一代的情感联结。这种情感联结，让 Berluti 在年轻一代中也拥有了坚实的粉丝基础。
自 2011 年，Berluti 首次推出完整的成衣系列以来，我们就能看出其在成衣设计上与那些稍纵即逝的潮流保持着一种严谨而审慎的距离，Berluti 从不随波逐流。低调的奢华、精雕细琢的工艺与卓越的品位，成就了Berluti 的美学风格。这种风格，使 Berluti 在时尚界独树一帜。Berluti 团队如是说：“凭借对永恒工艺与传统的坚定承诺，我们始终忠于品牌的方向。我们并不追逐潮流，而是强调品质与个性，确保我们的作品历久弥新，受到一代又一代人的珍爱。”
Berluti 将“绅士品味”定义为融合了：一种态度，一种心境，一种坚定的观点，三者的结合。这种构造中蕴含着真正的智慧，一种脱颖而出的精准，不受时尚、挑衅或与现实脱节的支配。这种流畅的构造，看似自然轻松，体现了‘Sprezzatura’的精神：那种不经意的优雅，使每一个动作都成为简约与精致之间的完美平衡。Berluti 围绕三大核心领域展开：鞋履、成衣、皮具（及配饰）。鞋履，作为造型的真正基石，扮演着核心角色，尤其凸显了其多功能性。
时代变迁，紧随时代的创意与永恒经典的工艺，让 Berluti 日益焕新。当被问及“Berluti 男士”的形象时，Berluti 团队描绘道：“一位品味无可挑剔、博学多识的鉴赏家，自由而富有天生的高贵气质以及不可否认的魅力。初看之下，他的外表以当代、微妙且克制的优雅令人倾心。他自信地穿梭于生活中，展现出一种优雅的漫不经心，夹杂着一丝幻想。他清楚地知道自己想要什么。”正如 Olga Berluti 曾说的：“每一位男士，都是自己的造型师。”
