你也许有这样的朋友。他们在前往旅游目的地之前就对地方冷知识了如指掌，第一次踏入异国城市，甚至会发出“回家了”“我爬过”的感叹。这时你就知道，他们是老阿萨辛了。
很少有游戏IP能延续18年的活力，并且以游戏之外的附加价值出圈。曾在巴黎奥运会开幕式上于屋顶跑酷的神秘人，就以标志性的兜帽刺客形象，诠释了育碧《刺客信条》IP在流行文化中的影响力。
自2007年诞生以来，这个跑酷历史同人系列，就致力于引导玩家穿梭于最动荡的时期，搜集璀璨的文明碎片，从12世纪的大马士革，到文艺复兴中的佛罗伦萨、独立战争时期的波士顿，从古埃及、古希腊，到维京时代的英格兰，我们在最先进的电子娱乐中，萌生了对“过去”的热情。
上：刺客信条：大革命（2014）
下：刺客信条：起源（2017）
上周，新作《刺客信条：影》来到了安土桃山时代的日本（1573年-1603年）。堺城港口驶入了葡萄牙商船，宣称“天下布武”的织田信长正迅速扩张着地盘。无论是战火纷飞中的权力游戏，还是本土文化与西方价值观的碰撞，故事和视觉无疑都酝酿着很多可能性。
想要一部封建日本背景的刺客信条，大约是持续了15年的玩家心声。我们猜，你大概已经了解关于这部游戏的全部“争议”了。我们感兴趣的是另一些东西，它关于我们最初穿越进一个陌生时代的探索欲、求知欲和无法解释的攀爬欲。已经消失的景色和人物，在电子世界复活了，这是怎么做到的？开发者如何构建一个早已消逝的时代？如何让穿越的玩家感到他们身在其中、正体验并改变着历史？
上：京都城郊 下：根来寺
以下图片均来自《刺客信条：影》（2025）
NOWNESS去问了育碧魁北克工作室，以下是《刺客信条：影》艺术总监Thierry Dansereau、世界与历史总监Stéphanie-Anne Ruatta交给我们的解答。
Thierry Dansereau：做游戏需要很多不同的部门一起努力，比如关卡美术 、关卡设计、任务设计师，这些不是一个小组能搞定的，而是大家一起做的大工程。对任何一款《刺客信条》来说，这都是一个很长的学习过程，就像回到学校读书一样。我们得研究，和专家合作，搜集一大堆资料。
Stéphanie-Anne Ruatta：我的角色是推动游戏愿景和方向，引导团队打造一个中世纪日本世界。这也意味着我要带领研究工作，和专家们一起让这个世界尽可能真实可信。
上：京都城郊
下：高槻城郊
安土桃山时代很迷人，常因华丽的盔甲、标志性的武士、宏伟的城堡，还有精致的文化艺术（比如茶道和能乐）而被人们喜爱。不过，重现这个历史时期也带来了不小的挑战。首先，游戏涵盖了中世纪日本社会的很多方面，需要大量研究和众多专家的知识来解答开发中的各种问题。其次，跟很多历史时期一样，要准确重现一些不太为人知的细节并不容易，比如，表演时人群怎么反应？他们会鼓掌吗？会怎么表达情绪？
为了打造一个玩法深深扎根于历史的世界，我们需要大量历史研究和各种文献。科学著作、考古资料、博物馆数据库，还有一些中世纪文献，比如《织田信长公记》和路易斯·弗洛伊斯 (Luís Fróis) 的记述，给了我们这个时期的珍贵洞察。此外，我们还查阅了很多文章，涉及经济、社会、城市规划等主题，还有基于考古数据的城堡插图重现，以及当时的视觉描绘，比如有关京都及其周边的《洛中洛外图》。这些资料合起来，不仅提供了16世纪日本社会的信息，还有城市布局和建筑的关键线索。
京都的白天与夜晚
Thierry Dansereau：她之前参与了《刺客信条：奥德赛》，在魁北克工作室是我们的内部历史学家。项目刚开始构思时，她就做了大量研究，联系了世界各地的专家组团。她会跟我们这些活跃的开发团队一起，搞清楚我们需要什么、哪些东西得深入挖一挖。这次制作我们全程都跟专家组保持合作，因为要覆盖的主题实在太多，得不停地研究，还得听听玩家的反馈。日本文化很复杂，有很多讲究和规范，我们得好好弄明白。
她还跟关卡设计团队和艺术团队一起干活。每周、每天都会检查每个地点，确保我们知道什么东西放哪儿、布局怎么样。她还管人群场景和生活氛围。我俩工位就挨着，所以每天都聊个不停，每天都要一块儿看每个地方的设计。
Thierry Dansereau：你已经看到了姬路城。关于姬路城，我们很幸运，因为这座城现在还存在，几乎跟过去差不多。它是在安土桃山时代之后、江户时代开始时建完的，所以它没经历过战争，也没被毁。
我们去那儿拍了成千上万的照片和视频。这座城对我们来说就像宝贝一样，因为你能清楚地看到材料是什么样的，比如石头的大小、城墙的结构，还有材料的老化。这些对我们特别重要。在游戏里，我们不想让线条看起来太直、物体太像电脑做的3D模型，所以我们会试着让它们显得旧一些，比如加点植被、磨损痕迹等等，让它感觉自然又真实。姬路城给了我们很多灵感。
上：姬路城
下：大阪天守
最近我们经常提到的还有一个地方，那就是安土城。我觉得这个城特别有意思，它现在已经不存在了，它是织田信长建的，在他死后不久就被毁了。它是一座非常壮观、巨大的城堡，建在琵琶湖附近。它太独特了，根据我们的研究，没有哪座城建得和它一样。如果非要挑的话，这就是我最喜欢的地点。我们去过了安土城博物馆，然后就历史上的图纸来重现它，当然要考虑到比例问题，这毕竟是电子游戏。
我们要展现日本中部的很大一片区域。所有城堡的设计，我们都和日本的城堡专家合作，尽量按照历史上的图纸去做，保持当时或者现在的布局尽量真实。其实找资料没那么难，很多考古学家和建筑部门都有图纸。所以我们就能有个清楚的概念，知道这些城堡当年是什么样子。可以说，我们把游戏里所有城堡的图纸都搞到手了。
上：山崎城
下：那智瀑布
Thierry Dansereau：收集完资料后，我们就开始做“灰块” 。这是关卡美术和关卡设计团队一起做的，他们会测试在上面跑酷好不好玩。
跑酷在《刺客信条》里是个大话题，因为它一直都在，我们知道玩家最想要跑酷。但自从有了开放世界模式，我觉得跑酷的优先级比起《刺客信条3》《大革命》和《枭雄》时低了一些。那时候游戏基本设定在城镇，建筑物靠得很近，所以很适合跑酷。进入开放世界后，我们越来越多地在野外活动，跑酷机会就少了。但这次我们想让（女主角）奈绪江感觉起来真的像个忍者，跑酷很快，移动很迅捷。这大概算是种回归？
钩爪演示
日本建筑有个特别的地方，屋檐伸出墙外很远，所以跟以前的《刺客信条》比，移动距离不一样。我们得调整跑酷的设计。这也是为什么我们加了“钩爪”，这样玩家才能抓到屋顶边。同时还要调整我们在屋顶上跑动和进入建筑物的方式。所以你看，我们一方面要尊重日本封建时代的建筑风格，另一方面也得调整和设计跑酷动画，让它既符合日本特色，又好玩。一切都是为了玩家的体验和操作的顺畅，让他们手里拿着控制器时不会遇到让人心烦的地方。
Thierry Dansereau：这是城下町的时代。在这之前，大多是只有孤立的城堡，主要是为了防御目的而建。但现在开始有了人围着它们居住。我们得确保每个地方看起来和感觉上都很独特。所以我觉得，理解城市规划是关键。
每个社会都有这样的阶级——有钱有权人、商人、农民、穷人，而城下町就像剥洋葱一样分层。最里面是大名的宅邸和天守，然后是武士，再往外是足轻，接着是商人，最后是农民。为了让这些从视觉上区分开来，我们跟建筑团队一起开发了一个很不错的流程。
我们在《影》里做了大约30套建筑套件 (Architecture Kits)。有了这些套件，我们几乎能重现研究里看到的各种居住风格。每套里都有20到30种独特的材料，形状和目的也各不相同。我们希望玩家一眼就能辨别出是农民区、商人区还是武士区。我们还用植被来进行展现，比如富人区会有花园，周围绿树多一些。灯光也玩出花样，像纸灯或灯笼，不同类型各有特色。
上：俯瞰大阪城
下：建筑套件演示
我们也注重地方组织感的协调，我们知道堺城是国际港口，葡萄牙甚至中国船只都来这儿贸易。堺城也以打造武器闻名，所以它的很大一块区域都围绕武器制造。再比如京都，几乎整座城都很有名，我们尽量把这些特点简化，让人一看就懂。比如这条街做伞，玩家走在街上，立刻就能看出来；那条街做武器，也很清楚。但难点在于，日本人不爱把东西摆外面，大多在室内展示。所以我们用门面上的标志来讲故事，让玩家从外面就能看出线索。几乎所有建筑都能进去，进去后你还能看到人们在里头做什么。
上：南蛮寺
下：堺城港口
Thierry Dansereau：我从《兄弟会》开始，已经在这里做了快15年了。每次都是全新的体验，因为设定和时代都不一样，所以你不会觉得无聊。我觉得最大的变化是技术上的进步，每款游戏都带来一个新东西，这个系列也一直在进化，比如《大革命》是第一款使用了全局光照（Global Illumination，一种让光影更真实的技术) 的游戏。
日本封建时代的设定对很多粉丝来说是个梦想，对我们开发者来说也是如此。老实说，当我们得知自己是被选中要做这部的团队时，我们都特别兴奋。当然，我们也知道大家的期待很高。
所以我们明白，我们得做出一些特别的东西。当时还有一个大消息，就是这款游戏只会在本世代主机上推出。这意味着我们可以全力以赴，把技术、开发和游戏品质推到极致。这给了我们很多选择的机会，让我们可以决定哪些方面可以更进一步，打造出这个系列的新标杆。
上：根来寺大塔
下：高槻城郊
在一开始构思时，我和核心团队坐在一起问自己：还能多做些什么？怎么能再往前推一步呢？于是我们想到，要打造一个充满活力的世界，就要把动态感发挥到极致。这是我们相信并且梦想的方向，同时也希望视觉效果能影响游戏玩法。
过去，我们建了很漂亮的游戏世界，但天气、时间这些因素对玩法没什么影响。这次我们想有所改变。所以我们加入了四季流转、天气变化和昼夜交替，这些都会影响你玩游戏的方式。这样不仅让画面每次看起来都很新鲜，也让每个玩家的体验都不一样——取决于你在游戏里的季节或时间。
上：下太阳雨的高槻城郊
下：不同季节素材演示
动态季节也意味着我们要重新思考怎么做素材（Asset），每个素材都得包含每个季节的状态，一棵树就要有自己在春夏秋冬的样子，几乎所有东西都是。
我们定下三个艺术支柱：真实感、组织感和动态感。我们希望改进画面的表达方式，比如用镜头讲故事，或者让玩家和环境互动更多。所以我们加了很多“动态物体”，你可以打破道具、踩倒植物，甚至破坏场景里的东西。这样你会觉得和这个世界更贴近。我们还得考虑，你打破了一个罐子，好吧，你得看到它的厚度，然后得看到里面装了什么。这在以前是不用做的。开发越来越复杂了，因为我们真的想支持更多内容。
我们还希望减少那些打破沉浸感的小瑕疵，让玩家一直沉浸在游戏里。为此我们做了很多技术上的努力。比如我们开发了“流体模拟”，风有了新的表现方式。用真实的风力带动树叶、草丛这些植物动起来，还会有小颗粒在空中飘，跟环境碰撞，这样画面看起来就更真实了，沉浸感也更强。另外，我们还开发了个叫“喷溅效果”的东西，就是处理那些小颗粒的技术。比起以前的《刺客信条》，现在颗粒数量多了十倍，这也大大提升了沉浸感。
我们也引入了光线追踪全局光照（Ray Traced Global Illumination，一种更高级的光影技术)，这又是个新东西。我们想要把夜景、灯光和阴影的功能推到极致，所以在这部里，玩家可以打掉灯笼，这样就可以藏在阴影中，不会被AI敌人察觉。RTGI真的帮了大忙，因为它能适应房间里的不同状态。这些都内置在引擎里了，它们互相沟通，互相影响。
这只是《影》里的一部分新尝试。但当你把这些加在一起时，真的为这个系列带来了全新的感觉和不同之处。
上：建筑材质光照演示
下：灭灯玩法演示
Stéphanie-Anne Ruatta：我希望《影》能让玩家沉浸在这个历史背景中，激发他们对这个迷人时期的进一步探索和好奇。这也是我们做“文化发现”（Cultural Codex）的原因之一。为了丰富玩家的游戏发现，他们还能解锁开发者参考的历史信息。这个文献由历史学家编写，融入游戏，配有图片，跟玩家进度挂钩。当玩家探访上百个地点，体验16世纪日本的历史和文化时，会解锁关于经济、城堡、军事、日常生活、艺术音乐，以及历史人物和事件的科普文章。
“文化发现”条目
Thierry Dansereau：所有人都充满激情。在开发刚起步时，还有其他工作室的同事联系我们，表示非常想加入这个项目。你知道，职业生涯中接触到这种背景的作品是难能可贵的，这也是为什么我们把自己逼那么紧。加入动态季节、动态物体这样的新东西，是给我们增加了很多工作——但这就是我们想要的！我们就是想要全力做好一个游戏。你大概已经知道围绕这个游戏的那些事了，但是团队一直都保持专注，只聚焦于尽可能做到最好，这是我最为之自豪的集体努力。当然，我对这个游戏是偏心的，但我认为最终的成果很棒。
游戏里有好多地方我都特别喜欢，整个世界太大了。我有四个儿子，当爸爸挺忙的，所以平时玩游戏时，我老想尽快冲到最后，因为我想看看别人都做了什么内容。但这次玩《影》，不知道为什么，我慢下来了，不急不赶。我就顺着路走，看它们会带我去哪儿——也许是个秘密角落，一个山洞，或者某个村庄。虽然我很熟悉这个世界，毕竟在过去的四年里，我一直在审查它，但我还是有种偷偷的快乐，就让这个世界带着我走吧。
NOWNESS Paper 2025春季刊和你一起重开一局：想飞的女孩们，怎么掌握自己的命运？被遗忘的岛屿，要如何拥有它的第二次机会？为什么食物的腐朽和重生，会成为当下生存的启示？听说昨日的世界，在游戏玩家的要求下被重新复活？我们能化身为老虎吗？我们能成为萨满吗？我们能不断更新版本吗？或许换一种视角，就存在第二种人生。
