引言：
中华文化博大精深源远流长，而唐诗则是其中一颗耀眼的明珠。
《全唐诗》是迄今为止篇数最多、内容最全、影响最大的一部古典诗集，全书九百卷，共收录唐代诗歌四万八千九百多首。
对于研究唐代历史文化的人来说，它是一部不可忽视的必读经典，具有极大的参考价值。
唐诗与唐舞分别代表了中国古代诗歌和舞蹈两大领域发展的高峰，二者一文一武、一静一动，分别从阳刚与阴柔的角度出发，将盛唐气象与中晚唐的凄凉展现得淋漓尽致。
在《全唐诗》的近五万首诗歌当中，咏舞诗就有37首。
才华横溢的诗人通过细腻的笔触，将精彩绝伦的唐代舞蹈记录下来，二者的有机融合，使唐代乐舞艺术的审美情趣达到前所未有的境界。
唐代的舞蹈文化
大唐盛世是中国古代历史上公认的，所有盛世中综合实力最强盛的一个，用“前无古人后无来者”来形容也毫不为过。
即使已经过去一千多年，但万国来朝的盛况仍旧历历在目，成为每一位炎黄子孙心底的骄傲。
唐代之所以令人们心向往之，不仅仅在于它社会清明、经济发达、疆域辽阔，以及对外关系的开放，还在于整个思想文化领域的高度繁荣。
舞蹈是唐代文化中的一个重要分支，唐代舞蹈品类繁多，有名目可考的就不下一百多种。
从长期分裂动荡的年代里一路走来，普天万民渴望安居乐业，各民族之间的文化习俗出现大融合的趋势，与此同时，儒家思想与佛教文化也在悄悄生根发芽。
加上唐朝军事、经济实力的空前强大，社会风气的高度开放，这些都为唐代舞蹈的蓬勃生长提供了肥沃的土壤。
唐代集从先秦至魏晋南北朝上千年舞蹈艺术之大成，并在前人基础上不断推陈出新，本身就具有极深的艺术底蕴。
加之大唐盛世开放大度，以丝绸之路为代表的对外经济的发展，大大加强了对外的文化交流，使得周边的天竺舞、波斯舞、高丽舞、新罗舞、日本舞等舞种流传至国内。
与此同时，国内的少数民族舞蹈也不遑多让，像是高昌舞、吐蕃舞、吐谷浑舞等同样争奇斗艳，彼此之间取长补短相互融合，很多从前鲜为人知的舞蹈，在唐朝都获得了登台绽放的机会。
民间舞蹈奠定了唐朝舞蹈的坚实基础，通过艺术家们对前人的继承、发扬和传播，以及博采古今中外众家之长，令中国古代舞蹈艺术在大唐盛世发展到一个前所未有的高峰。
值得一提的是，唐朝统治阶级同样对舞蹈这门艺术情有独钟，有的不止喜爱观看歌舞表演，还会亲自动手改编舞蹈。
如唐太宗李世民总结多年带兵打仗的经验，将军队的进退、合围、冲锋、包抄等战术编织成舞蹈，以体现其战略战术思想的高明，流传后世的《破阵乐》就是这样诞生的。
唐代舞蹈分类
（一）宫廷乐舞
唐朝中央每逢盛大集会或重要节日，往往少不了举行大宴、搭台舞戏。
如百官朝贺天子寿诞、招待少数民族部落首领、庆祝麦谷大熟丰收之年，包括当年玄奘和尚出使西域返回长安等等，除了鸣锣开道和震天的鼓声外，还要整套地演出宫廷乐舞相庆。
在继承隋朝九部乐、保持原有乐制和舞制的基础上，唐代舞师加以进一步改良，从唐太宗贞观十六年统一高昌开始，新加入了一部《高昌伎》。
从此发展出十部伎、十部乐的固定模式，名目下除了《燕乐》和《清乐》两部汉族传统舞蹈以外，其余八部均为异域或少数民族舞蹈。
（二）霓裳羽衣舞
“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”唐代大诗人白居易的这首《霓裳羽衣歌》，高度概括了这支舞蹈在唐代舞蹈艺术中不可替代的地位。
如果把唐代所有这些眼花缭乱的舞蹈，比作是一片灿烂的花海，那么霓裳羽衣舞绝对是其中最绚丽夺目的那一朵。
《霓裳羽衣舞》由唐代著名乐曲《婆罗门曲》改编而来，相传该曲是唐玄宗为宣扬道教亲自谱写。
天宝年间经历安史之乱，曲谱流落市井失传，直到南宋时的音乐家姜夔偶然发现残谱十八段，这部不可多得的名作才得以重见天日。
乐舞主要描写唐太宗跟随神仙的指引，前往月宫见到仙女的传说，无论是如仙境一般的舞台布景，还是如同仙女下凡一般的婆娑舞女，都令有幸一睹的人感到身临其境、大饱眼福。
（三）宗教祭祀舞
在一千多年前的古代社会，科学理性的思想还远远没有普及，人们对于天地神明有着本能的敬畏，对祭拜先人、祈福上苍等宗教祭祀活动尤其重视。
比如在每年除夕之日，唐代宫廷都要按照惯例，举行一种叫做“大傩”的巫术活动，活动中跳的舞蹈就被定名为“巫舞”或“傩舞”。
此外，祭祀场合有时也会表演一些雅正堂皇的乐舞节目。
（四）健舞、软舞、歌舞戏
如果说以上三类舞蹈主要为皇亲国戚服务，那么接下来要说的，则是真正属于普通老百姓的平民舞蹈。
它们既登得了大雅之堂，也常见于大街小巷的卖艺人，可谓雅俗共赏，受到了唐朝民众的普遍欢迎。
健舞即武术舞蹈，指在舞蹈表演中加入武术元素。
比较著名的如《明皇杂录》中记载的，公孙大娘擅长表演的“剑器舞”，还有为了纪念忠勇将士创作的“黄獐舞”“凉州舞”“达磨支”等。
软舞则主要包括“胡旋舞”“杨柳枝舞”等民族特色舞蹈，此外还有像《兰陵王入阵曲》这种需要头戴假面演出的歌舞戏，大都由西域传入中原，具有明显的地方特色。
咏舞诗：唐舞与唐诗在乱世下的碰撞
作为唐朝由盛转衰的转折点，发生在天宝末年的安史之乱无疑是大唐气象永远的伤痛。
三镇节度使安禄山起兵反叛进犯京城，逼得天子百官狼狈出逃，引得各地藩镇纷纷自立，打破了持续百余年的太平盛世局面，唐朝从此一蹶不振，逐渐消沉萎靡下去。
从历史发展的角度来说，这无疑是令人扼腕的一场悲剧。
但是对于舞蹈艺术而言，却好像打开了另一扇新的大门，忧国忧民的文人士大夫阶层感物伤怀，借写诗表达自己对于现实的忧虑和不满，创作出一大批流芳百世的咏舞诗，为唐朝舞蹈的进一步发展和传播提供了一片更加广阔的舞台。
杨玉环是公认的中国古代四大美女之一，也是最受唐玄宗宠爱的一位妃子，同时也是众所周知的安史之乱的女主角。
晚年的唐玄宗自暴自弃沉迷酒色，盲目信赖心怀不轨的安禄山。
而体重两三百斤的安禄山，正是靠在杨贵妃面前扭臀跳舞博得了她的欢心。
但是鲜为人知的是，杨贵妃不仅爱好歌舞，自己也是一位不折不扣的舞蹈家。
据《教坊记》记载，杨玉环跳舞时嫣然如游龙、飘然若回雪，舞姿极尽婀娜轻盈，将女性特有的柔美表现得淋漓尽致。
结合相关资料进行评价，杨玉环若生在当代，其舞蹈技术绝不亚于任何一位舞蹈大师。
但是，生在唐朝的诗人墨客却无心欣赏她的舞姿，反倒以笔为刀抨击统治阶级的昏庸无能。
最著名的当推白居易的《长恨歌》：“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。”看似歌颂杨玉环的美妙舞姿，实则隐含着对乱世动荡的愤懑和无奈。
从审美的角度来说，舞蹈是人体艺术的一种，而舞者曼妙的身体，就是用来传达情感和生命体验的媒介。
在一定的空间里，表演者通过自己的身体，创造出变化无穷的节奏和韵律。
现代诗人闻一多在《说舞》一文中，也对此作过精辟的阐述，他认为舞蹈是能够最直接、最强烈、最尖锐表达生命情调的艺术形式。
唐代咏舞诗主要有三大表现手法，分别是白描、比喻和烘托。
白描就是不加修饰，用直白但却精妙的动作语言直观勾勒舞者的形象，常见的动词有“举”“踏”“转”“凝”等，读来如在眼前，令人难以忘怀。
典型的例子如《咏舞》：“霞衣席上转，花袖雪前明。”
唐宋八大家中，唐朝的著名诗人占据了半壁江山，雕章琢句对他们而言不过是雕虫小技，所以像比喻这样的修辞手法可以说俯拾皆是。
“起舞莲花剑，行歌明月宫”，重情率真的李白，一生嗜酒如命，且酒宴之上往往少不了观舞吟诗，留下无数动人诗篇。
即便并不精通写诗的杨玉环本人，其所作的《赠张云容舞》一诗同样值得品味。
短短四行诗句，就用了“红蕖袅袅”“轻云摇风”“嫩柳拂水”三个意象，形容舞者的身段像荷花、像云朵、又像嫩柳，将其柔软圆润的姿态刻画得跃然纸上。
至于烘托，则是通过描写观者的表现和感受，侧面反映舞蹈的精彩。如诗圣杜甫曾经目睹公孙大娘舞技，赞叹之余挥毫泼墨，写下“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的绝句。
熙熙攘攘的观众目瞪口呆，就连天地仿佛也在随着她一起摇动，字里行间透露出一股大气磅礴的韵味，毫不吝惜自己的溢美之词。
结语：
随着时代的变迁，诗歌在文学中的地位和作用发生了巨大的变化，不论古今中外任何一位诗人，其毕生追求都是在与语言周旋。
手中的笔既是他沟通世界的工具，同时又是他最棘手的敌人。
只有完全降服了语言，诗人的生命才能与世间万物融为一体。
作为华夏文明中的两大瑰宝，舞蹈与诗歌在唐代这个特殊的历史节点走到一起，碰撞出绚烂的火花。
在这个诗歌乐舞鼎盛的时代里，众多文人士大夫所作的咏舞诗，成为唐代由盛转衰的重要见证，向后世展现了唐代人独特的精神风貌。
参考资料：
《全唐诗》
《明皇杂录》
