每周速报 | 皮亚斯特里夺得2025 F1中国大奖赛冠军，苏翊鸣首摘世锦赛银牌创中国单板滑雪历史

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■ 皮亚斯特里夺得2025 F1中国大奖赛冠军，迈凯伦车队包揽前二

图片来源：F1世界锦标赛官方微博

2025 F1中国站正赛今日在上海进行，最终，F1迈凯伦车队的皮亚斯特里夺冠，他的队友诺里斯和梅赛德斯奔驰车队的拉塞尔分列二三，迈凯伦车队包揽前二。回顾比赛，在一号弯的争夺中，法拉利两位车手赛车发生轻微碰撞，勒克莱尔确认赛车前翼受损，导致下压力损失，而汉密尔顿则确认车尾被撞，最终排名第五、第六位。而在第五圈，阿隆索遭遇赛车刹车故障只能被迫退赛。

3月12日，F1迈凯伦车队宣布与澳大利亚车手奥斯卡・皮亚斯特里达成多年续约协议。这位23岁的车手将效力至2028赛季，标志着迈凯伦在2025赛季揭幕前完成关键战略布局。作为车队复兴计划的核心人物，皮亚斯特里的成长轨迹堪称惊艳。2023赛季处子秀即展现出超越年龄的成熟度。2024赛季随着MCL38赛车的迭代升级，这位澳大利亚新星迎来爆发式突破：匈牙利与阿塞拜疆两站分站冠军终结了车队16年的冠军荒，全年四次登上领奖台并以车手积分榜第四的佳绩收官。数据显示，其分站冠军转化率高达 33%，排位赛平均排名3.2位，充分印证了其在高速赛道的统治力与稳定性。

此外，今天中午，2025年f1学院赛第二轮正赛完赛，来自梅赛德斯车队的多莉安·潘夺得冠军。中国外卡车手“铁豆”师炜最终以第十四位的成绩完赛。昨日（3月22日）的第一轮正赛，师炜因失误遗憾退赛。今天第二轮正赛开赛后不久，就有三位车手因为碰撞等原因相继退赛。师炜没有受到赛场事故的影响，顶住了压力，稳扎稳打，并以十四名的成绩创造了个人赛车生涯的历史。

■ 苏翊鸣首次摘取男子单板滑雪世锦赛银牌，再创中国单板滑雪历史

图片来源：国际雪联官方微博

3月21日，在2025年自由式滑雪和单板滑雪世锦赛单板滑雪坡面障碍技巧决赛中，中国选手苏翊鸣以85.07分获得银牌，这是苏翊鸣首次参加该项目的世锦赛，并获得首枚世锦赛奖牌，而这也是中国单板滑雪在世锦赛获得的首枚坡面障碍技巧项目的奖牌，由此，他再次创造了中国单板滑雪的历史。

3月19日的世锦赛资格赛竞争激烈，每组31人、分两组进行。苏翊鸣第一组第一个出场。第一轮拿到86.75分，第二轮，凭借一套行云流水的动作，斩获94.75分的高分，排名第一晋级决赛。决赛中，苏翊鸣最后一个出场。首轮滑行，他正脚出发、270上下道具、接空翻，此后空中接连完成反脚内转1620、正脚外转1440动作……第一滑，苏翊鸣收获85.07分，暂列第一。第二轮比赛，不少选手选择“放手一搏”。加拿大选手利亚姆·布里尔利拿到90.15的高分，给后面出场选手带来巨大压力。苏翊鸣继续挑战自我，完成了全场唯一的1980动作，拿到83.95分。最终，苏翊鸣凭借首轮分数收获一枚银牌。利亚姆·布里尔利摘金，美国选手奥利弗·马丁拿到铜牌。

值得一提的是，苏翊鸣是全场16位选手中唯一全程零失误的运动员。“我觉得现在状态很好，无论是这次世锦赛以及越来越近的奥运会，我都以一个很好的心态在准备。”苏翊鸣表示，自己每次出场都将全力以赴，“21岁的我将会承担更多责任。”

■ GUCCI将在上海举办「Bamboo:Decoding an Icon」展览

图片来源：GUCCI官方微博

意大利奢侈品牌GUCCI即将于4月1日至4月6日在上海历史建筑孙科别墅举办「Bamboo: Decoding an Icon」展览，深入探索品牌标志性Bamboo竹节包的历史与工艺。本次上海展览由米兰跨学科工作室2050+策展，将通过装置艺术与作品致敬竹材的力量、韧性与优雅。

GUCCI竹节包诞生于1947年，用竹子做手柄，其实是当时意大利因战后物资匮乏，品牌创始人Guccio Gucci便采用轻巧耐用的竹材代替传统手柄，由佛罗伦萨工匠精心打造，通过火烤加热使竹子弯曲成独特“U”形成为手柄。不仅如此，流苏缀饰和包身的转锁扣也都用了竹节来装饰。其中最经典的两只竹节包，一只是圆润的马鞍包造型，线条柔美，有一段时间消失在人们的视线中，但是在Vintage市场上有着一定的地位。另一只则是戴安娜王妃邻拎过的方形托特竹节包，方方正正的包型，简约耐看。品牌表示，竹子在中国文化中象征着谦逊、高贵与坚韧，这些价值深植于艺术、文学与哲学之中。

■ 王家卫操刀，Prada在上海开设亚洲首个独立餐饮空间

图片来源：Prada普拉达官方微博

Prada普拉达近日宣布在上海荣宅开设“迷上Prada荣宅”。迷上Prada荣宅由著名导演王家卫构思创作，是Prada 集团在亚洲的首个独立餐饮空间。咖啡厅和餐厅位于荣宅二楼，提供全天候用餐服务和高级餐饮体验。菜单融会了两种丰富多元又互为补充的烹饪传统，使其和谐统一。不同的食材、风味与技法相互交织，将美食转化为文化对话的真实表达。

据悉，此次是 Prada 与王家卫的第二次合作。王家卫从邮学中“对倒”（Tête-bêche）的概念获得启发，为本项目赋予设计灵感。“对倒”通过两枚双连邮票诠释映射、镜像与并置的艺术：米兰与上海经由一场智性独到的视觉对话联结，两大深邃文化于此悄然交汇。步入王家卫独有的诗意维度，此一空间里的每个细节皆为精心构筑，散发电影质感意境，令人联想起王家卫代表作《花样年华》和《春光乍泄》。设计以镜像与对照为核心，在多元文化与视觉参照之间取得平衡，展露Prada隽永雅致的同时，也彰显荣宅的历史魅力。意大利与中国的惯例于此相遇，不求全面融合，乃至各自保留独特身份，以相互映衬、彼此升华。

■ Loro Piana将在上海举办首次展览

图片来源：Loro Piana官方微博

意大利奢侈品牌Loro Piana在中国的首次展览“百年一触，Loro Piana的世纪之旅”（If You Know,You Know.Loro Piana’s Quest for Excellence）将于即日至5月5日在上海浦东美术馆举办。此次展览是品牌百年庆典的一部分，展览面积达1,000平方米，跨越15个展厅，展览以感官与触觉为灵感，构建沉浸式体验空间，打破美术馆“请勿触摸”的常规，让观众亲身感受Loro Piana产品的品质，展示了品牌家族传承、纺织专长、时尚实力、与中国的关系以及对艺术世界的热爱。展览由英国时尚策展人Judith Clark精心策划，她深入挖掘品牌历史，借助珍贵老照片、早期文件等，生动展现Loro Piana从意大利本土公司逐步发展成为全球奢侈品牌的历程。

展览的亮点包括中世纪艺术作品、33件为回顾展特别制作的时尚剪影、以及品牌第六代继承人Sergio和Luisa Loro Piana的私人艺术收藏。展览还通过微型景观展示了Loro Piana独特纤维的起源，从南美安第斯山脉获取极为稀少的超精细骆马毛，与秘鲁政府达成独家协议，在加工出口珍贵纤维的同时保护濒危骆马物种；在中国北方和蒙古精选区域采集幼山羊的珍稀羊绒；从澳大利亚和新西兰引入特细美利奴羊毛等，全方位呈现从珍稀面料到成衣的制作过程，凸显原产地与成衣、地域与纤维之间的紧密联系。目前，Loro Piana在全球拥有171家门店，并每年生产500万米织物。

■ 爱马仕邀请比利时艺术家 CHARLINE TYBERGHEIN打造春季主题橱窗

爱马仕近日邀请比利时艺术家 Charline Tyberghein ，为上海“爱马仕之家”打造全新春季主题橱窗《嘀嗒嘀嗒·绘春光》。Tyberghein 以橱窗为画布，捕捉万物苏醒的光景。艺术家Tyberghein长居安特卫普，以其兼具精妙结构与奇趣悖论的超现实主义画作闻名。她善于将日常物件解构为引人入胜的视觉谜题，运用错视幻象和图案规律在熟悉与陌生之间制造张力，挑战观看的惯性。

Tyberghein 的创作植根于缜密而层叠递进的实践，在传统技法与当代观念之间游走。恰如爱马仕工匠倾心打磨每一件作品、每一道笔触与纹理，艺术家对细节精雕细琢，与品牌年度主题一脉相承。透过《嘀嗒嘀嗒·绘春光》橱窗的别样视角，捕捉春日初绽的讯息，万物渐次明媚，于静谧中涌动无限生机。

■ Loewe创意总监Jonathan Anderson确认离任

图片来源：Loewe罗意威官方微博

近日，Jonathan Anderson在Instagram发帖确认，即将从Loewe离任。他通过社交媒体发布了一封感人的告别信，回顾了自己在Loewe的经历，并感谢团队和粉丝的支持。自2013年加入Loewe以来，Jonathan Anderson已在该品牌供职近12年，他推动了品牌业绩的显著增长，并彻底革新了这个百年品牌的气质与创意，推出了如“Puzzle手袋”等标志性作品，同时通过“工艺奖”推动了传统工艺和年轻创作者的结合。Loewe首席执行官Pascale Lepoivre表达了对Anderson的创造力、激情和奉献精神的感激之情。在他担任创意总监的带领下，该品牌在国际上的知名度达到了新的高度。目前，LVMH集团尚未透露LOEWE未来的设计方向。

为了庆祝Jonathan Anderson在Loewe的十年任期，品牌将发布一本名为《Crafted World: Jonathan Anderson’s LOEWE》的专著。据了解，这本636页的纪念性书籍回顾了Anderson自2015年春夏女装系列开始，到2025年春夏男装金色羽毛秀结束的标志性时刻。书籍由Grant Schofield设计，包含Zadie Smith撰写的前言，Anderson与造型师Benjamin Bruno的对话，以及来自家族、朋友和幕后合作者的贡献。在Anderson的领导下，Loewe的销售额从2014年的2.3亿欧元飙升至2024年的约10.7亿欧元。

■ 上海时装周即将启幕

2025年秋季上海时装周日前正式发布官方日程，将于3月25日至31日举行。本季时装周以“质塑新境·建所未见”为主题，呈现近百场新品首秀、近千个品牌首展以及数十场重量级国际合作的首发活动。本次时装周在经济环境的挑战下，积极调整策略，引入更多国际品牌以提升活力，涵盖国内外知名品牌和新兴设计师品牌。开幕首日品牌为EP Yaying，除了本土品牌外，国际品牌如Marchesa、意大利的Lorena Antoniazzi、越南的Lsoul和美国的Auteur Studio也将首次亮相。

LABELHOOD先锋时装艺术节则以“蕾虎·天涯”为名，汇聚中国独立设计师于外滩源的百年建筑中，共同探索思想与创作的边界。Papi Lav、LE NGOK、ZITA TAN、GUEST HOUSE、TONGWANG、LELALES®桑丘等新锐品牌将初次登上时装周日程，以Presentation（时装演示）形式带来最新作品的展示发布。而2025秋冬MODE上海服装服饰展将吸引众多国内外趋势引领的专业SHOWROOM参展，汇聚了200余个品牌和企业，其中海外品牌占比超过50%，涵盖欧美、日韩等多个国家和地区。值得关注的是，在“Africa Reimagined中国市场计划”的推动下，非洲顶级奢侈时尚品牌将首次集体亮相上海时装周MODE展，通过创新设计、可持续理念及文化融合，推动非洲品牌进入中国市场，促进中非时尚产业的合作与商业拓展。

■ 劳力士二手表价格下滑，部分热门款跌破公价

图片来源：ROLEX劳力士官方微博

近期，劳力士二手表价格出现显著下滑，部分热门款甚至跌破官方指导零售价。据了解，自2024年下半年起，劳力士二手表价格开始走低，尽管下跌速度较其他品牌缓慢，但整体趋势向下，以“水鬼”和“雪碧圈”等热门款为例，其二手价格已回落至官方零售价以下。从具体款式来看，劳力士“绿金迪”巅峰时期在二级市场的售价高达120万元，2022年初的售价也能达到80万元，如今已跌至42万元上下，两年跌幅近50%；三代“绿水鬼”2023年底二手市场行情在12万元左右，目前的售价则在10.5万元左右，下跌超万元。

根据WatchCharts数据显示，劳力士二手表平均价格较一年前下滑5.2%，较两年前跌去11.7%。其中，迪通拿系列和Pearlmaster女士腕表系列的二手价分别下跌8.8%和9%。然而，部分限量版和贵金属材质的表款，如18K黄金星期日历型腕表，因国际金价上涨而逆势上涨，过去一年二手价上涨10.7%。业内人士分析，二手表价格下跌主要受全球经济放缓、高利率以及市场需求疲软的影响，过去两年全球最受欢迎的50款腕表二手价整体下滑40%。

■ 沛纳海任命Emmanuel Perrin为首席执行官

图片来源：沛纳海Panerai官方微博

日前，沛纳海（Panerai）宣布任命Emmanuel Perrin为新任首席执行官，接替自2018年起任职的Jean-Marc Pontroue，任命将于4月1日生效。Emmanuel Perrin表示，他怀着激动和强烈的责任感接过接力棒，期待为品牌、员工、客户、合作伙伴以及全球的沛纳海社区服务。

4月，Jean-Marc Pontroué即将结束他在集团长达25年的杰出职业经历，Jean-Marc Pontroué在万宝龙（Montblanc）和罗杰杜彼（Roger Dubuis）担任领导职务后，对沛纳海的战略规划和全球影响力塑造发挥了关键作用。Emmanuel Perrin在历峰集团拥有33年工作经验，自2017年起担任集团专业制表品牌负责人，监督包括朗格、万国、积家、伯爵、罗杰杜彼和江诗丹顿等品牌。此前，他曾任卡地亚北美区总裁兼首席执行官，并在梵克雅宝担任高管近九年，还曾担任高级钟表基金会主席。

■ FRED斐登推出Force 10 Rise系列珠宝作品

日前，FRED斐登推出Force 10 Rise系列珠宝作品，新作兼具柔美韵味与独特设计，诞生于60多年前，源自FRED斐登创始人Fred Samuel及其子辈们对航海运动的共同热爱与不懈追求，Force 10系列如今已逐渐成为勇气与决心的象征。今年，FRED斐登再次续写Force 10系列的篇章，推出Force 10 Rise系列作品，汲取每个人内心深处的不竭动力，激励人们不断挑战自我、超越极限。

该系列作品融合了标志性的航海扣与链绳设计，二者以焕新的姿态组合呈现，航海扣铺镶璀璨钻石，链绳则缀以一排精美钻石，十分闪耀。同时，FRED斐登大胆采用图形化设计理念，为戒指赋予了全新的视觉层次。三圈玫瑰金或白金打造的链绳，将自然流畅的曲线与直线形态巧妙交织，共同演绎出和谐之美。

■ 安踏集团2024年营收同比增长13.6%

图片来源：安踏官方微博

日前，安踏集团发布2024年财报。报告期内，安踏集团实现营收708.26亿元，同比增长13.6%，实现净利润155.96亿元，同比增长52.36%，集团股东应占溢利同比增长16.5%至119.27亿元。分品牌来看，安踏品牌收入同比增长10.6%至335.22亿元；Fila品牌收入增长6.1%至266.3亿元；Descente及Kolon Sport等其他品牌收入增长53.7%至106.78亿元。此外，安踏集团旗下的亚玛芬集团在2024年成功登陆纽交所，2024年收入同比增长17.8%至51.83亿美元，按适用汇率转换为人民币377.52亿元，安踏集团与亚玛芬集团的“双轮驱动”模式，使集团总收入达到1085.78亿元，首次突破千亿元。

安踏集团董事局主席、亚玛芬集团董事会主席丁世忠表示：“全球运动鞋服市场的长期增长趋势没有改变，依然是充满着发展机会和多元消费需求的优质赛道。集团始终聚焦品牌价值与零售创新，深化‘单聚焦、多品牌、全球化’战略在全球的落地。多年实践证明多品牌战略优势充分迎合多元化消费市场需求，驱动集团的高质量增长。”

■ BOSS x Aston Martin 2025春夏联名系列

本周末，2025年备受瞩目的F1中国大奖赛，如今已在上海国际赛车场热血上演。在此之际，BOSS联合Aston Martin打造BOSS x Aston Martin 2025春夏联名系列，其灵感来自温暖季节的奢华公路之旅，秉承阿斯顿·马丁的经典特征，捕捉动感中的精致格调点缀以独特标志性细节，探讨豪华跑车与高级时装之间的深厚渊源。

2025春夏联名系列系列以性能为主导，推出多款多功能剪裁单品。其延续了BOSS x Aston Martin的核心配色，同时以新元素注入无穷活力。纵观整个系列，多处栓扣、绳带头和拉链头都与阿斯顿·马丁的金色油箱盖遥相呼应。配饰系列包括适合不同场合的优雅麂皮运动鞋，以及印有阿斯顿·马丁著名飞翼徽标的帽子。

■ Zara全新亚洲旗舰店在南京启幕

近日，Zara全新亚洲旗舰店于在南京新街口核心商区启幕。旗舰店通过一系列的突破性创新，带来全新购物体验，包括首次在亚洲市场亮相的ZACAFFÈ、自动传输系统；全球首个Zara自助售卖机、潮流自拍舱等，通过便利性与个性化的设计，提供创新的购物体验。Zara南京旗舰店采用了最新技术，实现了实体门店与在线购物的无缝衔接。人们可以通过APP等设备访问Zara在线平台，查询店内商品位置、在店铺浏览线上商品、查看库存情况、或通过线上平台下单并在两小时内到店取货。

Inditex爱特思大中华区总裁白晨铭（Eugenio Bregolat）表示，“中国市场一直是爱特思集团的战略市场。Zara南京新街口旗舰店，不仅是我们展示品牌最新零售理念和创新体验的新空间，也是爱特思集团深化中国市场布局、加强与本地消费者联系的重要里程碑。未来，爱特思和Zara将继续深耕中国市场，致力于创新零售体验，紧跟并引领本地时尚潮流，积极为国内市场注入活力，与中国市场共同成长。”Zara母公司Inditex集团在2024财年业绩显示，集团营收同比增长7.46%至386.3亿欧元，净利润同比大涨8.93%至58.7亿欧元，延续了近年来的强劲增长势头。按业务线划分，Zara（包括Zara、Zara Home业务）仍然是公司的主要收入来源，营收增长6.6%至277.7亿欧元。

■ CURIEL蔻蕊与DellaLo'再携手推出芭蕾联名系列

近日，意大利百年时装品牌CURIEL蔻蕊与奢华芭蕾舞服品牌DellaLo'再度联名，推出2025年全新芭蕾联名系列，旨在致敬CURIEL第三代传人Raffaella Curiel与著名芭蕾舞者Carla Fracci之间的深厚友谊。自2024年首次合作以来，CURIEL与DellaLo'的联名系列已备受瞩目。DellaLo'以其精湛的技术和高端的设计理念，被誉为“芭蕾体服中的爱马仕”，并深受全球芭蕾舞者的喜爱，此次新系列的推出将继续延续CURIEL的高定基因，致力于满足舞者对功能性与美感的双重需求。该联名系列由米兰女性匠人纯手工缝制，在首次推出的经典黑色（Velvet Fog）之外，全新甄选新三色——Golden Dune（沙丘金）、Rose Bloom（蔷薇红）及Ashen Lavender（藤灰色）。

此次，中央芭蕾舞团的顶尖舞者如邱芸庭、方梦颖、宁珑及方龄蒂共同演绎新系列，展现了芭蕾艺术对舞者生命的深刻影响与多彩意义。两家品牌的联手，体现了对芭蕾艺术的共同愿景，同时也为中意文化交流增添了新的篇章。

■ ANNA HU携50件高定珠宝再登TEFAF

TEFAF Maastricht欧洲艺术和古董博览会日前于荷兰开启，旅欧华裔珠宝艺术家Anna Hu突破三年记录，再次受邀参展。作为高定珠宝区东方代表，与法国 Van Cleef & Arpels、意大利 Buccellati以及德国Hemmerle等三家百年高定珠宝品牌，并列于本届 TEFAF 展出重中之重高定艺术珠宝区的核心位置。

展厅以开放式布局呈现，展台分为三个不同的区域，包括立面区域以中国文化及世界古文明共通之美灵蛇为主题，中心区域以Anna旅居南法蔚蓝海岸及缤纷花朵造型为主题，整个墙面区则延申蝶兰系列作品，创意色彩突显钛金属纳米电镀上色的先锋技术，其中，展厅内特设定制打造整面蝴蝶与蝴蝶兰花主题展示墙，蝴蝶与兰花的灵动之美交相辉映，二者融合展现自然与艺术的和谐共生，给观众带来自然与艺术交融的体验。

■ Sporty & Rich正式进军中国市场

运动时尚品牌Sporty & Rich近日宣布正式进入中国市场，并于天猫奢品开设官方旗舰店。以“Health is Wealth”为核心理念，于天猫奢品首发线上系列Preppy Drop，将美式摩登学院风与“松弛感美学”带入中国，标志着全球化战略的重要一步。

Sporty & Rich由前Kith女装创意总监及时尚博主Emily Oberg于2014年在美国洛杉矶创立，以其融合复古审美与运动活力的简约设计而闻名全球，崇尚身心健康与自由定义的生活方式。Sporty & Rich品牌深受80、90年代松弛感运动风潮的影响，结合当代多元运动如网球、高尔夫、马术、瑜伽等，推崇身体与精神的和谐连接，注重穿着的时尚度、舒适性与自信感。Sporty & Rich鼓舞当代人群重视自我，在追求理想生活方式的道路上获得无限自由的人生选择权。经典廓形卫衣、Polo衫、网球运动套装等设计单品，将随性惬意的当代美学与别致轻松的复古风格相结合，尽情诠释时尚质感与运动活力。

■ ANNAKIKIA 2025秋冬系列聚焦数字化时代命题

在科技与自然力量交织的未来图景中，ANNAKIKI 2025秋冬系列以“未来森林·野性重生”为主题，不仅是一次对未来美学的探索，更是对人类进化方向的深刻提问。在高度数字化的未来图景中，当科技侵蚀自然，当数据支配身体，我们的皮肤、骨骼、思维是否仍然属于自己？当人类被纳入算法，当野性成为一种稀缺的记忆，我们是否还能找回最原始的本能？设计师AnnaYang通过颠覆性的设计语言，构建了一个兼具机械美学与原始生命力的未来部落，试图回答这一数字化时代的生存命题。

系列灵感源于对后人类时代的想象——金属构筑的森林中，自然与科技的界限被彻底打破。当数据算法主宰一切，人类被迫重拾原始生存本能，在数据废墟中寻找进化新路径。AnnaYang以“动物形态重构”为核心概念，将冰冷的科技符号与野性基因融合，呈现人类在数字牢笼中迸发的生命力与野性复苏。ANNAKIKI 2025秋冬系列通过材质碰撞与廓形实验，构建了一座连接冰冷科技与炙热生命的桥梁。

■ Garcon By Garcon推出2025春夏系列，传递中国传统文化

Garcon By Garcon近日推出2025春夏系列“Need Sun 太阳崇拜”，延续品牌始终在讲述的中国传统文明故事。品牌去到了凉山彝族自治州，在彝族太阳神鸟和太阳崇拜的文化当中，感悟自然脉络以及城镇之中的烟火气息。在此次系列成衣中，Garcon By Garcon采用了大量的天然有机材料，还结合了大地色拼贴、工装表达、风琴结构的礼服工艺等多种时装工艺。标志性的画卷式手绘方式通过多种工艺传递，印花、刺绣、手工钩针，将服装当做画布，以当代视角呈现这个传统文明的故事。山脉和城市直接流淌的动态色彩组合表达，深入服装肌理，将讲故事的视角巧妙切换。

GARCON BY GCOGCN创始人兼创意总监Dayun Tang 曾于Maison Margiela 担任设计工作，更为蕾哈娜（Rihanna）、凯特·布兰切特（Cate Blanchett）等设计出席Met Gala晚宴与奥斯卡活动的定制礼服。

■ 余德耀美术馆推出艺术家维尔纳．巴特纳的亚洲首次机构个展

“维尔纳·巴特纳：傻瓜，离开避世之所吧”余德耀美术馆展览现场，2025摄影：AlssandroWang

图片来源：余德耀美术馆微信公众号

德国最具影响力的艺术家之一维尔纳·巴特纳的大型展览“傻瓜，离开避世之所吧”（Fool, Leaving the Shelter of Seclusion）近日于余德耀美术馆启幕，即日起至6月22日展览展出40余件重要作品，包括30多幅油画和一组由7件小木雕构成的早期雕塑创作，全面回顾艺术家横跨1979年至2024年的多彩艺术生涯。这是艺术家在亚洲的首次机构个展，维尔纳•巴特纳曾任职德国汉堡美术学院油画系教授，作品被全球范围内许多重要机构和基金会收藏，如美国古根海姆博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆、德国汉堡美术馆、美国哈佛艺术博物馆、德国慕尼黑现代美术馆等。

此次展览展出维尔纳·巴特纳《不可逆转的热情》《奇异的市场一景》《穿着白衬衫的自画像》等布面油画，画风新奇，色彩浓艳，色彩和构图非常严肃，作品富有艺术张力，画面充满了叙事性。

■《宜家睡眠报告》正式发布

宜家近日基于对全球57个市场的55,000多位受访者的调研，发布了《宜家睡眠报告》，深入探讨了数字化时代人们的睡眠现状与需求，揭示了人们对更好睡眠体验的期待、各式各样的睡眠习惯、人们的睡眠差距及其影响因素。《宜家睡眠报告》显示，全球人们的平均睡眠时间为6小时40分钟，而中国的平均每晚睡眠时长超过7小时，成为唯一超出这一水平的市场。报告指出，85%的人认为睡眠是人生的美好乐趣，65%的人宁愿在家睡觉，也不愿外出社交。中国人普遍采取“晚睡早起+午休”的模式，75%的人会利用约26分钟的午休来恢复精力。

然而，全球范围内仍普遍存在睡眠问题，28%的人认为自己的睡眠质量很差。宜家发现，睡眠质量受多种因素影响，包括经济状况、健康问题和社会压力。在中国，工作压力、内在焦虑和睡眠障碍是主要的失眠原因（52%）。在参与调查的中国受访者中，几乎每10人中就有1人（13%）患有失眠症，接近五分之一（18%）的人对自己的睡眠质量不满意，有6%的人夜间醒来超过两次。有近一半（43%）的中国受访者表示，他们需要更多收入来改善睡眠环境，以获得更好的睡眠。

■ 中国当代艺术家王光乐个展“道路”登陆上海复星艺术中心

复星艺术中心于今日起至4月13日呈现中国当代艺术家王光乐个展“道路”。本次“道路”个展艺术家的创作历程，以回顾性的方式展出包括其最新作品在内的45件作品，跨越复星艺术中心的二层和三层展厅。王光乐的艺术实践以其对时间、物质与存在的深刻探索为核心，其标志性的“水磨石”、“寿漆”系列及最新的”第二号无题”系列，展现了艺术家从日常物质到生命哲学的创作演变。展览标题“道路”既指向了艺术家作品中与自然共生的形式特质，也揭示了其在持续沉思中凝结的独特创作方式。

作为中国观念绘画的先锋人物，王光乐始终在探索绘画的本质与边界。本次展览的核心亮点在于完整呈现了王光乐艺术实践的演变轨迹，从早期的“水磨石”系列到“寿漆”系列，再到最新的“第二号无题”系列，观众可以清晰地感受到王光乐对时间、物质与存在的持续探索。而在本次展览展出的多件2025年的最新创作（包括《第二号无题之一》至《第二号无题之四》），王光乐则将绘画呈现的平置纵深感（《无题221203》）转向了竖立方式：层层叠加的材料更展现时间的堆积感。

■ 茑屋书店第三店进入歇业倒计时

图片来源：茑屋书店官方微博

3月31日，日本知名连锁书店品牌茑屋（TSUTAYABOOKS）天津仁恒伊势丹店将正式闭店。这是茑屋书店进入中国四年多来关闭的第三家门店，此前西安、上海MOHO门店已先后关闭，中国大陆运营门店数量从高峰期的15家减至12家。曾经的“网红流量书店”，经营了3年就告别市场，多少令人唏嘘，这一消息引发各界关注，也再度激起对日本文化品牌在华“水土不服”现象的讨论。

2020年，茑屋书店高调进军中国，曾计划开设1100家门店，包括100家大型门店和1000家小型门店。首店落地杭州天目里，其以“日式美学+文创+咖啡”的独特模式，开业初期凭借高颜值设计成为网红打卡地，吸引众多消费者前往拍照打卡。茑屋书店的门店数量从1到15用了4年的时间，然而，现实却与雄心勃勃的计划形成巨大落差。茑屋书店在华扩张速度远低于预期，且近年来连续关店。茑屋书店的“中国模式”走得并不顺畅，其背后的原因也值得深究。与日本本土门店多扎根社区不同，中国的茑屋书店主要集中在中高端商场，如天津仁恒伊势丹B2层。这类门店高度依赖商场引流，难以成为独立盈利的业态，一旦租约到期，若经营状况不佳，就容易被商场淘汰。