在流量为王的年代，有谁会细细沉淀，真正担得起“老戏骨”的称呼？
作为“老戏骨”不仅需要演戏过关，还要能被大众接受才行，
那么如果只会演一种角色，模式化表演的演员，也能被叫做“老戏骨”吗？
这几位演员都在各自领域有着经典形象，但是现在却面临着无戏可拍，口碑直线下滑的情况……
张铁林
早期的张铁林凭借其颜值，也是收获了一大批的粉丝，或许现在的奶油小生和他相比都要逊色一些。
即使他名气高涨，演了一辈子的戏，直至今日也没有拿上知名度较高的金奖。
出道以后，他在历史类作品中，饰演了恭亲王奕訢一角，凭借历史正剧中的沉稳表现迅速崭露了头角。
在80年代武侠剧热潮中，他也曾蹭过这波热度，在《书剑恩仇录》等作品中，他饰演的江湖豪侠也是让人耳目一新。
他在《汉宫飞燕》中，饰演了汉成帝刘骜，他儒雅气质和细腻情感生动刻画了一个历史上的帝王。
1998年是改变他命运的一年，他因《还珠格格》乾隆一角爆红，将威严与慈父形象结合，成为观众心中“皇阿玛”代名词。
这部电视剧一举拿下两年的收视冠军，与此同时这部电视剧在带给他荣耀的时候，也让他陷入了演戏的固有模式化，
尽管此时已有观众指出其“吹胡子瞪眼”的夸张表演倾向，但因角色适配度高，争议尚未发酵。
后来他先后接下了多个类型的影视作品，但却通通转型失败，他的演绎方式被观众“三板斧”套路。
吹胡子、瞪眼、梗脖子，贯穿了他大部分角色，无论是古装帝王还是现代精英，他均沿用相似表情和动作。
去年，他和老搭档王刚、张国立一同合作的电视剧《老家伙》开播了，这个阵容搭配让人梦回《铁齿铜牙纪晓岚》，引起一系列回忆杀。
但他在其中的表现依旧让大部分影迷失望，被指依赖夸张表情而非内心刻画，饰演总裁时“全程端架子”，缺乏细腻层次。
相比于其他两个老搭档富含层次的表演，简直是毋庸置疑将他的演技碾压，本来是神作的一部作品，
无奈他在其中的表演实在欠佳，让人频频出戏，感觉还是“皇阿玛”在演戏。
十年前，从《我是特种兵》将军旅题材带火，自那以后此类作品像是“开了挂”一样，层出不穷。
一部《火蓝刀锋》中杨志刚饰演的蒋小鱼，从油滑渔夫到海军英雄，他的成长历程让观众感同身受，成为国民度最高的角色之一。
此后他便被更多人熟知，他硬朗的外表和代入感极强的演技，收获了一大批影迷。
再走红后他又出演了多部作品，观众慢慢回过味来，发现了其中的不对劲。
他在演戏时语速缓慢、抑扬顿挫分明，一字一顿像背书一样，多个角色台词节奏高度相似，让人十分出戏。
他出演的角色类型重复率极高，长期饰演“痞气硬汉”“热血青年”，时间长了让观众觉得有些视觉疲劳。
但实际上，他的模式化表演是有原因的，他曾公开表示“演员需保留个人特色”，
他认为“多变并非唯一标准”，并称模式化是“风格化探索的代价”，坚持用适合自己的模式去演戏。
令人意外的是郭靖宇导演竟然是他的亲哥哥，虽然两人姓氏并不相同，但是两人却是同父同母的亲兄弟。
怪不得他是郭导的御用男主，但是同时哥哥长期为他量身定制合适的角色，导致他戏路十分受限。
前几年，他出演了《唐朝诡事录》，凭借这部剧他的演技得到了更多人的认可，但是距离“老戏骨”还是需要自身好好地沉淀。
看来即使是导演的亲弟弟，没有真本事还是会别人吐槽，让人不禁感慨“打铁还需自身硬”。
黄磊
前段时间，黄磊参加的综艺被人考古挖了出来，大家对其“做饭好吃”的形象进行了质疑，怀疑他塑造的形象难道都是假的？
他出生于一个艺术世家，6岁便首次登上了舞台，成年后更是考入了北电进行系统性的学习。
1999年他在《人间四月天》中饰演诗人徐志摩，他生动形象地演出了儒雅浪漫的民国诗人，再加上他清爽俊美的外表，收获了一大批粉丝。
高起点加上他的演绎天赋，本应该事业一帆风顺，却在中年让人吐槽戏路单一。
2014年后他专注于塑造“碎嘴中年暖男”形象，这些角色均以“结巴说教、爱做饭、怕老婆”为标签，让他的戏路越走越窄，演戏过于模式化。
2015年起连续参与《极限挑战》《向往的生活》等知名综艺，塑造的“神算子”“黄小厨”人设深入人心，导致观众对其影视角色产生认知固化。
当他尝试饰演《县委大院》县委书记吕青山时，让观众感觉像综艺里的“黄小厨”下乡视察。
他的表演模式被他自己局限住了，若想突破标签，还需要做出许多更大改变，离“老戏骨”恐怕还差得远。
赵雅芝
在今年的蛇年春晚中最惊艳观众的一幕，无疑是叶童和赵雅芝牵手出现在荧幕中，让人直呼“许仙与白娘子”回来了，
尽管已经七十多岁，但是赵雅芝的面庞依旧优雅，让人看不出岁月的太多痕迹。
她饰演的“白素贞”在观众心中封神，她融合了戏曲身段与影视化表达，创造“半戏剧半影视”的独特风格，至今无翻拍版本能超越。
但是仍有人批评她兰花指、轻移莲步、眼神流转等戏曲化肢体语言贯穿多部古装剧，每一部剧配上她的肢体动作都好像是京剧。
她轻柔缓慢的语调在《上阳赋》《不完美的她》等剧中仍被沿用，观众吐槽“仿佛白娘子穿越到现代施法”。
很多观众还是出于情怀将她视作“老戏骨”、“女神”，但是她的演技相比于很多实力的老演员还是差一大截……
周迅可谓是真正的天赋型演员，刚一出道就以其灵动的形象迅速走红，在影史上留下了许多经典形象。
王家卫、许鞍华等知名导演都盛赞她用功且富有创造力，巴黎电影节评委更是称其表演“具有文学性美感”。
但是部分观众认为她表演依赖天赋而缺乏技巧，尤其在台词节奏、肢体语言上存在严重模式化倾向。
近年部分作品中，她被指出存在“摇头晃脑”“嘟嘴咬字”等惯性肢体语言，让人频频出戏。
古装大戏《如懿传》是她演艺生涯中的一道坎，开篇少女戏份被批“强行装嫩”，低沉嗓音与角色设定产生割裂感，“中年嗓+干瘪脸”难以代入青樱的少女形象。
她模式化演戏，按文艺片方式诠释角色，强调情感压抑，缺乏宫斗该有的心机与谋略。
虽然自出道至今，她已接连拿下不少奖项，但是模式化演戏问题严重，距离“老戏骨”一称呼还欠些火候。
靳东
自《伪装者》现象级大火以后，一众主演便纷纷走红，在其中饰演“大哥”的靳东也进入到了大众视野。
他对明楼的多层次演绎，兼具了特工冷酷与兄长温情，成为他口碑巅峰之作，吸引无数粉丝。
但接下来他的代表作，无论现代剧或谍战剧，均以“梳油头、西装革履、说教式台词”的精英形象出现。
大多数影迷认为他角色同质化严重，仿佛复制粘贴，让人视觉疲劳。
每次看到他出演的电视剧，甚至不用看画面，就知道他饰演什么样的形象。
有学者评价他的表演太过于依赖人设红利，而缺乏深层人性挖掘。他若能平衡市场偏好与艺术追求，仍有希望打破“叔圈霸总”的固化标签。
演戏这么多年却兜兜转转都在演“同一个”角色，即使演技过硬，也确实很难被称为“老戏骨”，希望他能多多突破自己尽快转型。
希望各位演员还是能好好沉淀，不要局限于自己的舒适圈，给大家带来更好的作品！
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