跨越三千年，龙美术馆集结200件珍贵文物展出，明成化斗彩鸡缸杯再度归来

三千年时光的厚度，化作展览中一器一物的灵光。3月21日傍晚，龙美术馆上半年最值得期待的大展“天地大观——跨越时光的文明印记”正式开幕。

200多件（套）从商周至明清的珍贵文物，包含甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等，按照“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块依次铺陈开，讲述三千年华夏文明的古老故事与精湛技艺，见证了帝王意志、文人雅趣与民间智慧的融合、结晶。

除明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡时隔八年、明成化斗彩鸡缸杯时隔十年再次亮相上海外，更多珍贵文物是首次公开展出，包括西周宣王五年青铜兮甲盘、战国青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶、汉跽坐吏玉灯/盘、北宋汝窑天青釉洗、南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶、元青花水波云龙缠枝莲花纹大罐、明洪熙永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝、清康熙五彩十二月花神杯、清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗、清乾隆御制御用剔彩云龙福庆有余纹宝座等。

展览现场

“1992年前后，我和先生刘益谦开始收藏。每一件藏品的收藏，从其艺术价值到历史价值都经过了精心甄别，尤其对中国传统艺术，更是注重传承有序、源流清晰，这些藏品也串联起了一个个独特的收藏故事，延续至今。”龙美术馆馆长王薇介绍，“展览期间我们出版两本画册，一本瓷器专辑，一本杂项专辑，囊括本次展览的所有作品，以及一些因为各种原因无法展出的藏品，希望对大家理解展览有所助益。”

龙美术馆创始人、展览总策划刘益谦说：“展览勾勒出华夏文明三千年未曾断裂的脉络，它们不仅是帝王将相的权柄象征，亦是匠人指尖上的温度，更是文化碰撞的火花。当年轻的一代驻足或沉思时，我希望他们能感受到华夏文明的符号，更希望这种传统匠人精神在每一个人的血液中流动。收藏是私人的，但文明属于所有人，三千年时光的厚度，终将化作展览中一器一物的灵光。”

科技守护文明，创新链接未来。开幕仪式上，四只灵睿P1机器狗助阵，它们行动自如的身姿展现了现代科技的高度创新。机器狗是当下文明的见证，文物是凝固的历史，两者跨越3000年时光在龙美术馆碰撞出思想的火花。

展览现场

金石寿

踏入展厅，观众将看到本次展览的第一个板块“金石寿”，包含甲骨刻辞三十四例青铜器、高古玉器、玉玺等十三件（套）珍稀文物。

甲骨文是中国最早的成熟的文字系统，以龟甲、兽骨为书写载体，不仅刻录了商代占卜活动，更将先民对天地神灵的敬畏与社会制度的规范凝固于甲骨之上。通过对甲骨文的解读，商代政治、经济、宗教等历史细节得以重生。

商代公元前十三至十一世纪甲骨刻辞三十四例此批甲骨共三函、三十五件其中牛胛骨十八片、龟甲十六片疑似象牙质器物构件一枚尺寸不等

商周青铜器不仅是实用器皿，更是权力和地位的象征。青铜器上的饕餮纹、几何纹等抽象纹饰，既是对宇宙秩序的想象，也是礼制等级的具象化表达。周代“列鼎制度”规定天子九鼎，通过青铜器的数量与形制固化社会秩序。青铜器铭文则记录了分封、征伐、赏赐等重大事件。这些文字不仅推动了汉字从象形到表意的演变，更让历史叙事突破时间限制，成为后世追溯文明源流的依据。

战国公元前四 / 三世纪青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶

明洪熙永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝

汉代将玉石温润、坚韧的物理属性与儒家伦理结合，提出“君子比德于玉”。玉璧象征天圆地方，玉琮沟通天地，玉石被赋予超越时间的艺术生命，承载着君子的品格与宇宙秩序的永恒。玉玺为皇权正统的“金石”凭证，象征政权稳固，而明清文人将个人志趣凝于方寸金石之间，形成独特的“印寿”文化，延续至今。

器载道

瓷器是中国源远流长的传统文化瑰宝，承载着千百年来的历史变迁与创新。展览第二个板块“器载道”展出十二件宋、元、明、清顶级瓷器。从宋瓷的含蓄内敛到清瓷的华丽外显，这些器物不仅是工艺的演进史，更是中国社会权力结构、哲学思想与审美变迁的物化载体。

北宋汝窑天青釉洗

宋代政治稳定，经济繁荣，儒家文化盛行，对瓷器的发展产生了巨大的影响。北宋汝窑以“雨过天青”的釉色闻名。南宋官窑琮式瓶、鬲式炉等器型融入儒家青铜器的礼制思想，灰青、粉青等釉色怀揣士大夫“比德于玉”的人格理想。

元代，苏麻离青钴料经伊斯兰地区传入中国，使得釉下彩瓷的装饰元素更加丰富，元青花成为中国陶瓷从素瓷走向彩瓷的标志。明代郑和七下西洋带回“苏麻离青”钴料，永宣青花瓷迎来了继元青花后的又一高峰。明代的釉上彩瓷也有了进一步的发展，五彩、斗彩名品辈出。到了清代，釉上彩技法再次获得创新，珐琅彩、粉彩、洋彩等技法使釉上彩瓷的装饰更加细腻与华丽。宋元以来的浅浮雕、高浮雕及刻划等装饰技法，进一步发展为精雕细刻和透雕技法，使得瓷器的装饰更显立体生动、多样繁复。清代彩瓷的炫技，映射出帝国盛衰与中西文化碰撞的复杂图景。

明成化斗彩鸡缸杯

思无邪

展览第三个板块“思无邪”顺着阶梯往地下展厅延伸，展出十一世纪至明清时期的八件佛教珍稀文物。

十一至十二世纪的西藏铜瑜伽士造像

十一至十二世纪的西藏铜瑜伽士造像以莲花坐姿呈现，双手结冥想印，双目圆睁，凝视前方。明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，全图用金线和五彩丝线绣成，色彩鲜明，做工精巧，体现了明宫廷刺绣的水准。明早期佛造像造型饱满、线条流畅，呈现汉传佛教的特点并体现儒家文化的温和与庄重。清代康熙、乾隆皇帝，对藏传佛教采取了积极的扶植政策，此时的佛像更多地融入了藏传佛教的元素，造型优美，注重细节刻画，佛像的服饰、佩饰（如璎珞、帔帛）以及台座的设计，呈现时代的审美趣味与工艺水平。

无尽藏

“无尽藏”是展览的最后一个板块，亦是展品最丰富的，文房、古琴、家具、缂丝、明清瓷器和玉器等纷纷亮相。作为源自佛教哲学的概念，“无尽藏”经历史演变被赋予多重文化内涵，尤其在历代收藏家的实践中，展现出超越物质积累的深刻意义。宋代苏轼在《前赤壁赋》中以“无尽藏”形容自然之美，提出“造物者之无尽藏”的审美观。