有些小说用了所谓的诗化语言，看起来行云流水，美则美矣，却容易影响内容的表达。
如果追溯小说的源头，那么古典神话就算是其源头了。无论是女娲补天、夸父逐日。还是精卫填海，都算是古典神话，也具备一定的人物、情节和环境，可以算作小说的雏形，甚至可以看成短篇小说。后来有了六朝志怪，有了唐传奇，宋话本，有了明清小说，发展蔚为大观。但很多白话小说都有规矩套子，不可轻易更改。作家按照一定的套子来写，就可以写成长篇小说，甚至读者大为惊诧，觉得作者才华横溢。其实很多古典小说都是世代累积型的，作者搜集了历代的传说故事，编订成书，当然也加入了作者的构思，却不能算作作者的原创，也不能体现作者全部的构思。《三国演义》《水浒传》《西游记》等都算是世代累积型的作品，作者进行了加工整理，就成了现在我们看到的样子，当然流传过程中还有很多人改编。那时候的语言大多引用一些文言成分，并不是纯粹用了白话文，即便很多篇幅用了白话文，开篇也仍然有定场诗，有中间穿插的诗词，算是比较古雅的风格体现。经过“新文化运动”之后，文化界的闯将们要用白话文代替文言文，而且当时的白话文进化的并不是十分完美，有着半文半白的属性，和现在的白话文还不一样。小说发展出现了很大的变化，有用文言文写小说的，但很快被历史淘汰；有用白话文写小说的，但用的是半文半白的语言，而不是纯粹的白话。即便如此，作者也要追求用纯粹的白话来写小说，而且要用诗化的语言来写，不能用诘屈聱牙的语言来写，更不能凭空给读者制造很多阅读障碍。
鲁迅的语言比较瘦硬，很多读者读不下去，需要反复品位才能阅读。他的语言并非没有诗化语言，而是在很多小说描写过程中引用了白描手法，引用了个性化的描写，有诗一样的语言，无论是《从百草园到三味书屋》中的那一段景物描写，还是《社戏》中看社戏路上的那一段景物描写，都有着诗化语言的特点。把诗化语言进行彻底的是沈从文，无论是《边城》还是《萧萧》，亦或是后来的《长河》，都体现了诗化语言的特点。“荷花淀派”的孙犁写小说也用了诗化的语言，甚至在只是侧面描写战争背景下的人情美、人性美，却没有战场上残酷的厮杀，让人感受到了是异样的风情。汪曾祺写小说也仍然用了诗化的语言，无论是写《受戒》，还是写《大淖纪事》，亦或是写家乡的小吃，都写得通俗如话，却分明让人觉得有韵味。汪曾祺说自己写小说是“随便”，老作家韦君宜说他误导年轻人，他后来就重新说明了一下，说自己的“随便”是“刻意经营的随便”，而不是普通的“随便”。
并不是所有的作家都能用诗化的语言，而是有品位的作家才可以用诗化的语言。因为用诗化的语言写小说，需要长期沉浸在写作氛围中，而且要不断阅读和借鉴他人的作品，要掌握恰当的词语来描述，而不可能不斟酌语言，匆匆描述。当代很多作家似乎钟情于大白话，就是用淡的像白开水那样的话来写小说，看似在情节方面下了功夫，其实根本没下功夫，只不过在讲一个故事而已，但往往讲的故事比较蹩脚，并不生动，也不能打动人。有一些作家要追求诗化语言，要用诗一样的语言来写小说，却最终影响了内容的表达，让人觉得语言很美，却往往读不懂什么意思，那为什么还要读呢？要想体会语言美，直接读古诗词就行了，没必要读当代小说。读当代小说就是要读情节和人物，读小说中的情感，读小说中体现的思想。倘若读者读了具有诗话语言的小说，只是感觉语言描写很优美。却没有读懂什么意思，怎么说都不能理解小说的情节和人物，也不会体会到小说传达的情感，更不可能读出小说中蕴含的思想了。
小说的诗化语言美则美矣，但要恰当运用，而不能通篇都用，除非拿捏到位，这样的语言并不影响内容表达。作者用诗化的语言写小说，除了炫技之外，就是要用优美的词语打动读者，但优美的词语要结构故事，要把故事讲清楚，说明白，要让人物性格鲜明起来，也要让情节自然，让思想灵动，也就是让小说变得生动起来，而这种追求是通过语言来实现的。小说不是图画和短视频，没有那么强烈的视觉冲击力，主要通过文字来表达，虽然文字会给人很多想象空间，甚至因不同的读者而产生不同的想象空间，但文字首先应该是审美的，而不能是审丑的，更不能让读者误入歧途。作家不能自恋，不能以为用了诗化的语言就一定是审美的，就一定能够带着读者进入情节内部，一定能够引起读者的广泛共鸣。作家的这种自信往往不可靠，因为他们在写作过程中并不能面对读者。虽然他们内心有隐含的读者，会换一种视角，站在读者的角度看自己写的文章，但他们毕竟不是真正的读者，真正的读者有庞大的群体，而不是一个读者，而作家恰恰容易化身为一个读者审视自己的作品，怎么说都是偏颇的。
用诗化语言写小说，形成了语言的个性和风格，没有影响内容的表达，就算是优秀的作品，作家就算是大家。倘若只是追求辞藻的华丽，追求诗化的语言而影响内容的表达，那么作品成了绣花枕头，成了银样蜡枪头，中看不中用。当然作家不能完全用大白话来写，以免落入俗套。需要在恰当的时候用诗化的语言来描述，可以给小说增色不少，但前提是不能故弄玄虚，不能影响内容的表达，
